潮劇老劇團的錄音劇目

摘 要：潮劇是我國古老的戲劇劇種，具有鮮明的生活化敘事特征。本文將從潮劇老劇團的錄音劇目概述、代表性錄音劇目分析、藝術特點幾個方面探討研究。通過對現存錄音資料的深入研究，本文旨在為潮劇藝術的傳承和發展提供理論依據和實踐參考。

關鍵詞：潮劇；老劇團；錄音劇目；藝術特點；傳承

中圖分類號：J825 文獻標識碼：A 文章編號：2096-7357（2024）36-00-03

潮劇，又稱潮州戲，是我國廣東省潮汕地區的一種傳統戲曲藝術，起源于宋元，成熟于明清，歷經數百年的傳承與發展，已成為潮汕文化的重要標志之一。明代后期，潮汕商貿發達，民間文藝活動異彩紛呈，南戲、弋陽腔等也相繼進入潮汕，并與當地方言、民樂、舞蹈相結合，逐步發展成為一種獨具藝術魅力的戲劇。潮劇歷經四百年的風雨洗禮，不斷發展壯大，潮劇的劇目豐富，傳統劇目有數千種，包括《陳三五娘》《蘇六娘》《桃花過渡》等經典之作。潮劇以其深厚的文化底蘊、獨特的藝術魅力，成為潮汕地區民間文化的瑰寶，傳承著潮汕地區的歷史與文化，為廣大觀眾所喜愛。

潮汕的歷史、文化、語言、風俗等都離不開潮劇，在長期的藝術實踐中，潮劇吸收了當地的民間藝術、地方戲曲、正字戲等元素，使其成為一種獨特的藝術表達方式。錄音劇目是對潮劇傳統藝術形式的記錄與傳承。通過錄音劇目，潮劇演員的表演技藝、唱腔特點、音樂伴奏等藝術元素得以保留下來，錄音劇目作為潮劇傳統藝術形式的重要載體，不僅為后人留下了寶貴的藝術財富，更在傳承與發展中發揮著不可替代的作用。

一、潮劇老劇團的錄音劇目概述

（一）錄音劇目的概念及分類

錄音劇目是指以聲音為主要表現手段，通過錄音技術錄制而成的戲劇作品。錄音劇目不僅包含了戲劇、音樂劇、歌劇等多種舞臺表演形式，還涵蓋了廣播劇、朗誦詩、故事會等聲音藝術門類。

錄音劇目按照表現形式可以分為戲劇類、廣播類和故事類。戲劇類是指話劇、歌劇和音樂劇等通過演員的表演、對話等來表現藝術形象。廣播類是指以廣播為主要傳播媒介，通過聲音、音樂、效果等元素呈現故事情節。故事類是以講述故事為主，包括民間故事、神話傳說、歷史典故等，通過講述者的語言表達、情感渲染、氛圍營造等吸引聽眾。這些種類的劇目豐富多彩，所有劇目各有特點。如果按照劇目特點分類可分為喜劇、悲劇、兒童劇等。這些劇目的特點是通過不同的情緒來表達劇目內容的，通常帶有強烈的情感渲染和氛圍塑造，錄音劇目作為一種具有獨特的藝術特點的藝術形式有更多的發展的可能性。

（二）潮劇老劇團錄音劇目的發展概況

潮劇老劇團在傳承和發展潮劇藝術方面發揮了重要作用，主要可以分為初期、發展期和成熟期幾個階段。初期階段是19世紀末到20世紀初，潮劇在這個階段逐漸形成，受到了福建、廣東等地區的影響，在這個時期主要是潮調、潮腔、潮音的形成與發展，其代表作有《荔鏡記》等。在發展期，潮劇老劇團開始出現，部分劇團開始嘗試錄音，為潮劇的傳播提供了新的途徑。在這個時期，劇團的競爭比較激烈，因此激起了潮劇傳播的新熱潮。在20世紀40年代直至中華人民共和國成立前是潮劇發展的成熟階段，在這個階段開始注重潮劇的創新，涌現出了一批具有影響力的劇目和表演藝術家。潮劇老劇團的錄音劇目，既保留了傳統劇目的精髓，又融入了現代元素。

（三）錄音劇目與傳統潮劇的關系及其在潮劇傳承中的作用

傳統潮劇與錄音劇目之間存在密切的聯系。錄音劇目是傳統潮劇在現代科技條件下的一種傳承和發展。它保留了潮劇的傳統表演藝術，同時借助現代科技手段，使潮劇傳播更加廣泛，讓更多人了解和欣賞潮劇藝術。

錄音劇目在潮劇發展中起到了傳承的作用。錄音劇目作為潮劇的載體，能夠完整地保存潮劇的表演、唱腔、音樂等元素，為潮劇的傳承提供了可靠的資料。通過錄音劇目，后人可以學習和研究潮劇的發展歷程、表演技巧和藝術特點，從而傳承和發揚潮劇藝術。同時，也為推廣潮劇文化起到了重要的作用。錄音劇目使潮劇突破了地域限制，讓潮劇走向全國、走向世界。通過錄音劇目的傳播，更多人可以了解潮劇、欣賞潮劇，從而促進潮劇文化在全國范圍內的推廣。同時，錄音劇目的出現，豐富了潮劇的表演形式。在傳統潮劇基礎上，演員可以嘗試多元化的表演方式，如改編、創新等，使潮劇更具現代感和吸引力。

二、潮劇老劇團的代表性錄音劇目分析

（一）《陳三五娘》

1．劇目背景及故事梗概

《陳三五娘》是以元宵節為背景，講述陳三邂逅黃五娘的浪漫愛情故事，該故事在潮汕地區廣為流傳。其主要講述的是南宋末年，一個元宵佳節，廣東潮州街上，張燈結彩，人流不息，一幅人間好景色。泉州書生陳三，送哥嫂到廣南上任，路過潮州，與黃家五娘相遇，相見之下種下情苗。富豪之子林大，也中意于五娘，托媒送聘。五娘之父黃九郎貪財應許，五娘堅持不從。六月，五娘與婢女益春在繡樓賞夏嘗荔，正逢陳三騎馬尋訪五娘，五娘將手帕包荔枝投落，以寄深情。陳三拾得手帕喜出望外。數日后，陳三化裝磨鏡師傅進入黃府，并故意將寶鏡打破，賣身為傭，以賠寶鏡。五娘料得陳三來意，又喜又怕。陳三雖賣身黃府，但與五娘咫尺天涯，難得相見。三年間陳三歷盡苦楚，不得已欲返鄉里。益春得知婉言相勸，陳三即修書五娘，五娘閱后，深受感動，兩人相會，山盟海誓永不分開。此時，林大因婚事拖延，引起不滿，限五娘于三天內成親。事逼無奈，五娘果斷背井離鄉與陳三遠走高飛。這表達了以另一種形式表達與命運抗衡的精神，寄托對美好愛情向往的故事。

2．劇目的藝術特點和表現手法

《陳三五娘》這部作品的藝術特點可從不同方面體現。首先，歷史背景非常豐富。《陳三五娘》以唐代泉州陳家三兄弟的愛情故事為主線，展示了當時的社會風貌、民間習俗和家族倫理。劇中人物性格鮮明，情節跌宕起伏，充滿生活氣息，使觀眾在欣賞戲曲的同時，感受到深厚的歷史底蘊。其次，地方特色鮮明。《陳三五娘》作為一個具有地方特色的劇目充分展現了地方民間藝術和風俗習慣。創作者將民間舞蹈、歌曲、民間信仰等元素融入劇目中，使得《陳三五娘》具有濃郁的地方特色。最后，劇情沖突強烈。在劇情中包含了家族紛爭、愛情糾葛等戲劇化元素，使得這部作品具有鮮明的藝術特點[2]。

3．劇目在潮劇史上的地位和影響

《陳三五娘》這部作品對于當地人來說充滿了土壤的踏實與純粹感，這個故事在潮汕、閩南文化中具有重要地位。黃科安教授表示，“‘陳三五娘’故事的傳播及其當代意義研究”課題組吸納了多學科的研究人士，以此來打破學術壁壘，推動了“陳三五娘”文化研究的發展。從多學科的理論視域，探索以“陳三五娘”為代表的傳統地方戲曲的內涵及其傳播維度，在跨文化的多元語境中，梳理研究這一民間愛情故事在各類文體的傳承與流變，是此次研究的重要目的。

在戲曲作品中，陳三和五娘的故事被賦予了豐富的藝術表現。無論是現代各劇種的作品，還是古典戲曲作品，都圍繞這一主題進行了深入的挖掘。古典戲曲作品如《荔鏡記》《繡像荔枝記陳三歌》等，通過精湛的演技和優美的唱腔，展現了陳三和五娘愛情的忠貞與堅韌。而現代戲曲作品則在這一基礎上，進一步探討了陳三和五娘的故事在當代的傳播和價值。在此基礎上，陳三和五娘的故事還成為潮汕、閩南地區民間信仰、習俗、藝術等方面的載體，進一步彰顯了其深遠的影響力。

（二）《蘇六娘》

1．劇目背景及故事梗概

《蘇六娘》是我國著名的地方戲曲劇目，起源于明朝，源于福建泉州地區。該劇以民間傳說為基礎，經過歷代藝人的傳承與創作，逐漸形成了獨特的藝術風格和深厚的文化內涵。該劇目在全國各地廣為流傳，深受觀眾喜愛，是福建地方戲曲的代表作之一。

《蘇六娘》講述的是潮州蘇員外之女六娘在舅父家寄讀，與表兄私訂終身。蘇員外趨炎附勢，硬要將她許配給府衙楊師爺之子，六娘拒不肯嫁。楊師爺通過族長施加壓力，六娘決定投江殉情。就在她即將投江時，丫鬟桃花和船夫救了她，并幫助她與表兄一起遠走他鄉，最后有情人終成眷屬。

《蘇六娘》故事情節曲折，人物性格鮮明。該劇以蘇六娘為中心，展現了她善良、勇敢、忠誠、正直的品質。在戲劇沖突中，蘇六娘在逆境中展現出的堅韌和善良，成為觀眾心目中的楷模。同時，該劇還傳遞了真誠的愛情戰勝一切困難的力量，以及人性中最美好的品質。通過欣賞這部作品，觀眾不僅能感受到濃厚的地域文化氛圍，還能領略到中國傳統戲曲的藝術魅力。

2．劇目的藝術特點

《蘇六娘》的藝術特點和表現手法體現在不同的方面。首先，從音樂角度來說，它的音調具有明顯的南方婉轉的特點，其曲調優美，節奏明快，同時引用的方言也凸顯地方特色。其次，從表演藝術方面來看，《蘇六娘》的表演風格獨特，講究情感的真實流露。演員在表演過程中，通過唱、做、念、打四種基本功的完美結合，將角色的性格特點和情感變化展現得淋漓盡致。特別是角色的心理描寫，細致入微，使得觀眾能夠感同身受，產生共鳴。最后，從劇本創作角度來看，《蘇六娘》的故事情節緊湊，人物形象鮮明。劇本以生動的現實生活為素材，既保留了現實主義的優良傳統，又融入了浪漫主義的色彩，這是一部具有明顯時代特色的劇目。

3．劇目在潮劇史上的地位和影響

《蘇六娘》誕生于明末清初，歷經數百年的傳承與發展，成為潮汕地區民間文學的瑰寶，在潮汕文學史上具有舉足輕重的地位，堪稱潮汕民間文學的巔峰之作。這部劇目凝聚了潮汕地區民間智慧的精華，展現了當地獨特的風土人情。它不僅具有較高的文學價值，同時也是潮汕地區民間文化的重要載體[1]。

《蘇六娘》這部劇目對文化傳承、民眾信仰等方面產生了深遠的影響。這部劇目不僅在廣州潮汕地區廣為流傳，在全國范圍內也傳播甚廣。《蘇六娘》以其獨特的藝術魅力和社會影響力，在潮汕地區乃至全國范圍內具有極高的地位。

三、中華人民共和國成立前潮劇老劇團錄音劇目的藝術特點

（一）唱腔藝術特點

潮劇唱腔的特點，主要表現在唱腔的用調上。潮劇唱腔注重音韻和押韻，曲牌唱腔或對偶曲唱腔一般應用四種調，即輕三六調、重三六調、活三五調、反線調，此外，還有鎖南枝調、斗鵪鶉調，以及犯腔犯調[3]。這些不同的唱腔都有不同的特點及表現力。比如，輕三六調就是以561235為主音構成旋律，適用于表現歡快跳躍、輕松熱烈的情調；重三六調則是以71245為主音構成旋律，用于表現莊穆、沉重、激動的情緒；活三五調以57124為主音構成旋律，善于表現悲哀和幽怨的情感，活三五調是潮劇的特殊音調，因為在唱腔中它的音調與潮語的發音十分密切，因此用途也比較廣泛。

（二）角色特點

中華人民共和國成立前潮劇的角色塑造講究細膩、真實、生動。演員要在深入理解劇情和角色的基礎上，通過唱、做、念、打等手段，將角色活靈活現地呈現給觀眾。唱、念、做、打是戲曲表演的四種藝術手段，同時也是戲曲表演的四項基本功，通常被稱為“四功”。唱指唱功，念指具有音樂性的念白，二者相輔相成，構成歌舞化的戲曲表演藝術兩大要素之一的“歌”；做指舞蹈化的形體動作，打指武打和翻跌的技藝，二者相互結合，構成歌舞化的戲曲表演藝術兩大要素之一的“舞”。習稱四功五法的四功，即指唱念做打四種技藝的功夫。潮劇將這些手段展現得淋漓盡致。

（三）服飾特點

潮劇戲服是舞臺人物造型的重要組成部分，在演出中，十分重視身份區別、官階區別和等級區別，并反映在服裝的式樣、顏色和圖案花紋上。戲服的圖案和花紋制作，其等級也十分嚴格。比如，潮劇的官袍，在胸前及北背各綴上一塊彩繡叫“補子”。“補子”繡上飛禽，武官繡走獸，文官一品繡仙鶴、二品繡錦雞、三品繡孔雀、四品繡云雁、五品繡白鷴、六品繡鷺鷥、七品繡溪、八品繡鵪鶉、九品繡黃鸝等。需注意的是，舞臺上蟒袍上的蟒，卻有鱗有角，似龍非龍，因為龍是生活中至高無上的形象，舞臺上不能繡龍，故繡成非龍非蛇的蟒。蟒的形象也分等級，黃蟒的蟒趾繡五爪，朝臣蟒袍的蟒趾只繡四爪。

錄音劇目作為一種現代化的手段，可以有效地保存和傳承潮劇的傳統劇目。在過去，潮劇的傳承主要依靠口傳心授，容易受到時間、空間等因素的限制。而錄音劇目可以將潮劇的傳統劇目以數字化的形式永久保存，方便后人學習和傳承。錄音劇目為潮劇的創作提供了新的可能性。通過與現代科技相結合，潮劇可以嘗試更多元化的表現形式，如音樂劇、話劇等。這有助于拓展潮劇的市場，吸引更多年輕觀眾。

四、結束語

潮劇作為我國非物質文化遺產，承載著豐富的歷史文化信息和藝術價值。潮劇老劇團錄制的一系列劇目，為潮劇藝術的發展和傳承奠定了堅實基礎，堪稱潮劇史上的瑰寶。筆者充分認識到這些劇目對歷史的貢獻和文化價值，更要深入挖掘、傳承和弘揚潮劇藝術，為潮劇事業的繁榮興盛貢獻力量。

參考文獻：

[1]劉富琳.論潮劇、梨園戲《陳三五娘》的音樂特色[J].汕頭大學學報（人文社會科學版），2019，35（10）：33-41+95.

[2]陳月娥.潮劇的地域文化載體作用研究[J].戲劇之家，2022，（33）：7-9.

[3]周天星.論潮劇“輕六調”“重六調”的聲腔屬性——兼及“二四譜”的產生[J].中國音樂，2023，（03）：64-75+205.

基金項目：潮州市哲學社會科學規劃一般項目“潮劇音樂文獻的數字化及發展研究”（立項號：2023-C-24）階段性研究成果。

作者簡介：馬俊伊（1995-），女，山東青島人，碩士，從事作曲與作曲理論研究。