新時代背景下吉安采茶戲的傳承發展

吉安采茶戲，作為廬陵文化的重要組成部分，以其獨特的藝術魅力和濃郁的地方色彩，成為了中國戲曲寶庫中的一顆璀璨明珠。這朵綻放在江西中部的藝術嬌葩，它起源于民間，根植于這方百姓的生產生活實踐，并將當地的風土人情、民間傳說和歷史故事巧妙地融進戲劇之中，形成了吉安采茶戲親切質樸、鄉土氣息濃厚，獨具贛中人文特色的藝術風格。隨著時代的變遷和現代娛樂方式的多元化，尤其是當代審美的需求高速迭代變化，吉安采茶戲如同許多中國優秀傳統藝術一樣，在全球一體化的新時代大背景下，面臨著傳承與發展的雙重挑戰。近二十年來，吉安采茶戲的有識之士圍繞著這一課題，不斷探求地方戲未來的發展方向。由吉安市采茶歌舞劇院新近創作演出的吉安采茶戲《有鹽同咸》，在演出過程中取得了熱烈的社會反響，也收獲了廣大觀眾的關心建議。現淺談該劇創作過程中和演出實踐中的粗淺認識，看新時代背景下吉安采茶戲的傳承發展。

一、一劇之本的破與立

一部成功的舞臺作品，最為關鍵的、起主導作用的首推劇本。1962年3月，文化部和中國劇協在廣州召開“全國話劇、歌劇、兒童劇創作座談會”上戲劇家黃佐臨以《漫談“戲劇觀”》為題的發言中談到“劇本、劇本，一劇之本”。劇本不僅是一劇之本，從劇院和劇種的發展角度來說，更是劇團、劇種的根本。有了好的劇本，二度創作才有了一切創造性發揮的可能。 為此《有鹽同咸》的劇本創作，在排戲之初就已進行了多次討論，進行了九次修改，在創排過程中又歷經數輪修改。

吉安采茶戲《有鹽同咸》其劇本內容首要承載的是劇種本體特色和豐富的歷史文化信息。其次，吉安采茶戲的語言生動質樸、民間氣息濃厚，傳承方面堅守了劇種風貌，保留并強調那些反映地方生活、展現人物性格的經典臺詞和情節。尤其《有鹽同咸》完全采用山歌體抒情敘事，這在全國的戲曲作品中是鮮見的，甚至許多唱詞直接使用了最原生態的吉安、井岡山地區的民歌，以最具民間力量的張力“破”開了傳統戲曲的語言表達形式，由此“立”起了戲曲本體新的語言表達方式。人物設計上，劇本“破”出了紅色題材作品中的是與非、黑與白的對立，“立”足于當代社會的審美以及心理情感，以人物的成長軌跡，開掘內心的情感節奏，全劇沒有一處喊口號的唱詞唱句，更沒有使人物流于“臉譜化”，但整體沒有一處不在彰顯井岡山時期魚水情深的軍民關系。

除上述外，《有鹽同咸》這部作品最獨特的地方，在于它構思創造性上的“破”與“立”。“鹽”作為核心敘事，是全劇的物理屬性支撐，“歌”作為全劇實體性推進力量，升華出全劇的“靈”，用恩格斯的話說，叫“超自然力量”，實際上就是這部劇所呈現出的精神力量。結構上的破與意象構建的立，是《有鹽同咸》這部戲曲作品對紅色革命題材創作上的積極且成功的探索。全劇以現代編劇的手法，引入新的思想維度和人性的關注，使得劇目既能引起老一輩觀眾的共鳴，又能吸引年輕一代的關注。這為吉安采茶戲的劇目建設，以及未來的創作方向帶來啟示。

二、表演藝術的守正與出新

“以歌舞演故事”是國學大師王國維先生對戲曲藝術表現形式的定義。吉安采茶戲由民間茶歌、花鼓燈逐漸發展而成，載歌載舞是吉安采茶戲鮮明的藝術特征，也是這一劇種藝術上的核心競爭力。劇種傳承是一項十分復雜的課題，我們在相當長的時間內過于關注戲曲文學的傳播、繼承和舞臺樣式的發展，而常常忽略戲曲的根本，即演出形態的傳承。隨著大量老藝人的離世，以口傳心授為傳承形式的吉安采茶戲，許多的技藝技巧都藝隨人亡。吉安采茶戲在2021年經國務院批準，列入國家級非物質文化遺產保護名錄，也為我們認識吉安采茶戲的傳承和發展打開了新的思路。我們可以從客觀、本體、活態的角度出發，窺探吉安采茶戲的傳承規律和特點，在繼承中達到創新的目的。

吉安采茶戲載歌載舞，尤其以小丑的“矮樁戲”的高樁、中樁、短樁臺步最具特點，體現鮮明的地方色彩。吉安采茶戲半班戲的行當配置和表演程式等，明顯受吉安戲等大劇種的影響。藝術流派上可分為詼諧滑稽的“吉安派”，以唱功見長的“吉水派”和以表演細膩的“永豐派”?！队宣}同咸》的創作，在繼承當中，首先打破流派的界限，依據人物性格的需要賦予某一流派的特色，如“長根”較多地體現了“吉安派”表演上的詼諧，主角“七秀”兼具“吉水派”的唱功與“永豐派”的表演。為了適應現代觀眾的審美需求，演員通過現代戲劇訓練方法來提升表演技巧，以此達到高度技藝化的舞臺表演，演員扎實而絕美的“功夫”展示。如“化鹽”中從傳統水袖功發展創新而來戲曲舞蹈；“飲鹽”中為表現井岡山路崎嶇，飾演楊鴻飛、長根的演員展示的“雙搶背”等大量恰如其分的戲曲程式表演。這些不僅增加了肢體語言的表現力、提高情感表達的真實性等，使得表演更加生動和富有感染力，豐富發展創新了吉安采茶戲的表演藝術；也守住了戲曲藝術本體和藝術規律的“正”，在創新中成為觀眾絕妙審美體驗的關鍵所在，成為吉安采茶戲在當代發展創新的根基。

三、舞美的科技與創新

舞美是戲劇藝術的重要組成部分，它直接影響到觀眾的視覺體驗。從舞臺美術創作的角度看《有鹽同咸》這部作品，是一部敘事別致但又富有現實、象征、浪漫情懷的主旋律題材劇目。故事發生在井岡山地區，空間轉換頻繁，村里、村外、山上、山下、醫院、戰場、山坳、叢林……舞臺美術如何實現劇情推進中的自然順暢的切換，在變幻的音律聲中呈現磅礴厚重的生命奇景，將現實與浪漫的戲劇情境不同空間并置、再現，如何使其既符合現代審美，又不失傳統韻味，《有鹽同咸》的舞美對于當代戲劇的解讀，進行了深入的探索。

舞臺在距離臺口5米處設計了三座17米長、1.8米寬的升降橋，橋可以水平、單邊、同步、錯落升降，最高4米、最低可歸至零。橋下隱藏著一座9.2米X9.5米不規則旋轉平臺。在不同的場景中，各自組合變化，構成符合每一場戲的空間、意向、味道。

序幕時，第三座橋升起，一行紅軍走過窗前，不知姓名的駐足，留下了七秀一輩子都不能忘記的背景。升降橋落下，空曠的廣場，工農兵政府成立?！堵覃}》盡可能用大尺度在劇場再現“小井醫院”，大布景的設計目的不在于制作的炫技，而是對曾經慘遭屠戮的歷史的回敬，是七秀面對生死的戲劇強調與夸張?！痘}》中七秀尋找紅軍，義無反顧地奔赴，一個人、一座山、一片星火，程式化的表演、悲壯的音樂、被賦予情境、環境語匯的機械運動，構成強烈的舞臺戲劇語匯。當七秀站在象征山頂的橋上，轉臺旋轉出小井醫院里犧牲的戰士們，橋和轉臺構成了人間與煉獄，生命與死亡。羅思元、羅思齊兄妹二人，信仰不同，一個是白軍，一個是紅軍，舞臺上用一棵大樹來表現，象征著本是同根生、相煎何太急。《識鹽》中，楊連長與七秀生死道別，七秀站在臺口，重傷的楊連長隨著音樂聲中緩緩升降起，后兩塊平臺慢慢落下，音樂高潮處天上的“落葉”吊景落下擋住楊連長，象征他永遠地留在井岡山上。以舞臺為媒介，在燈光的金輝中，讓井岡山精神放射出新的時代光芒。

吉安采茶戲從田間到舞臺，從一桌二椅到布景繪制，直至《有鹽同咸》LED屏幕、全息投影投影等科技技術和舞臺機械，創造出了更加豐富多彩的視覺效果?！队宣}同咸》的創作，證明了戲曲應該以積極心態與行動迎接科技變革的挑戰，讓中華優秀傳統文化的戲曲成為與時俱進的學習者與實踐者，不忘本來、吸收外來、面向未來，在繼承中轉化，在學習中超越，推動中華優秀傳統文化創造性轉化和創新性發展。

四、歌與戲兩大音樂體系于作品中的音樂表達

唱腔音樂是吉安采茶戲的靈魂，是區別于其它劇種的最鮮明特質。吉安地處江西中部，溝通南北的贛江水道穿境而過，各地藝人、音樂在此交融匯集，逐漸形成吉安采茶戲音樂包容性強、色彩豐富的特征。吉安采茶戲的唱腔曲調主要為“川調”。同時，包含南北詞、高腔、二黃，以及少部分昆腔和大量的本地山歌、外來小調等音樂唱腔，形成吉安采茶戲曲牌體與板腔體并存的音樂風格。但其在三角班時期“一戲一曲”，曲調因戲而得名，如《秧麥》〔秧麥調〕，《補背褡》〔補背褡調〕，《過界嶺》〔過界嶺調〕等；半班時期則多以“川調”及部分曲牌為主。此次，吉安采茶戲《有鹽同咸》的創作中，為展現吉安采茶戲的音樂魅力，凸顯作品特質，首次將吉安采茶戲山歌小調聲腔體系與“川調”“本調”聲腔體系共同呈現于一部作品中，形成吉安采茶戲兩大劇種音樂體系的表達。

劇中出現了《山頂有花山腳下香》《竹子發根根連根》《春天一到云生彩》等原生態的山歌唱段，用以抒發情境、強調力量。“川調”等代表性曲調則作為主要人物的唱腔。吉安采茶戲在行當上沒有嚴格的區別，前輩藝人青年時常常男演女，到中晚年則應工演丑角、老生等行當。吉安采茶戲《有鹽同咸》雖然是紅色現代題材作品，但在音樂的創作中，有意識地選取代表性的曲牌板式，用于人物塑造，同時完善吉安采茶戲的行當構建。如主角七秀多用〔川調〕、〔別店調〕、〔送郎調〕抒發情感，長根則用〔探妹調〕作為人物的音樂形象，從現場演出效果看，取得了可喜的效果。伴奏和曲調是彼此不可或缺的部分。在傳承上，我們保護和傳承具有地方特色的樂器演奏技法和旋律，為凸顯中國審美、中國精神，秉承只有民族的才是世界的創作理念，以純民樂建制樂隊，將傳統吉安采茶戲與現代音樂元素相結合?！都t軍阿哥慢慢走》《送郎當紅軍》的〔十月懷胎調〕和《紅米飯南瓜湯》等由吉安采茶戲衍生出，被全國廣為傳唱的熟悉旋律，都在劇中進行了再度創造，賦予出既有傳統韻味又具現代感的音樂風格，以此吸引更廣泛的聽眾群體。

五、吉安采茶戲多元的傳播方式

科技網絡時代的到來，令戲曲的發展傳播面臨著挑戰，也為戲曲的發展帶來無限的可能，自媒體時代每個人都可以成為內容的生產者和傳播者。排練期間，通過發布日常練習、演出幕后、戲曲知識講解等內容，增加戲曲藝術的親和力和吸引力。

2024年一部《追風者》風靡全國，劇中“我叫魏若來，江西吉安人”“井岡山，我這輩子最想去的地方”等臺詞成為推介本土文化的最強軟廣告。關注熱門話題和趨勢，吉安采茶戲順勢而為，借力打力，及時創作與之相關的戲曲內容，提高曝光率。

將電視劇《追風者》與《有鹽同咸》結合剪輯，將吉安采茶戲《有鹽同咸》的推廣傳播推向新的高度。同時，剪輯創作短小精悍的戲曲短視頻，分為主題篇、愛情篇、七秀篇、觀眾觀感、主創談，讓觀眾多維度、多角度地了解吉安采茶戲，了解《有鹽同咸》；利用社交媒體的算法優勢，讓吉安采茶戲在自媒體時代得到迅速傳播，吸引更多年輕觀眾的關注和參與，為戲曲的傳承和發展注入新的活力。在數字化時代，吉安采茶戲以開放的姿態打破地域限制，讓更多的觀眾能夠欣賞到本劇種的魅力。

吉安采茶戲《有鹽同咸》在宣傳傳播過程中，人民日報、新華社、中央廣播電視總臺、光明日報、中國新聞社、環球時報、中國藝術報、中國文化報、環球時報、《劇本》雜志社、江西日報、江西廣播電視臺等30余家中央、省級及行業媒體對本劇的新聞發布會、演出、研討會等進行了詳實報道。據不完全統計，媒體刊發的相關報道有100余篇，總流量達到600萬+，宣傳聲勢浩大，社會反響強烈。尤其《環球時報》“Red-themed Tea-Picking" Opera staged in Beijing”（紅色主題采茶戲在京舉行）的全英文報道，首次將紅色題材的吉安采茶戲推向國際。

為了讓吉安采茶戲更好的傳承傳揚，激發公眾特別是青年對傳統藝術的熱愛和參與，吉安采茶戲《有鹽同咸》為井岡山大學的青年學子做了專場演出，并開展了吉安采茶戲《有鹽同咸》的劇評大賽，不僅讓傳統戲曲和優秀的紅色題材作品走近高校學子，更讓他們參與其中，成為推廣的生力軍。

吉安采茶戲《有鹽同咸》作為弘揚井岡山精神，讓井岡山精神放射新的時代光芒的堅守初心之作，在傳承與創新上的實踐無疑為今后吉安采茶戲的發展提供了寶貴的經驗和啟示。在尊重傳統的基礎上，勇于創新，吉安采茶戲不僅能夠保持其獨特的文化魅力，還能夠在新時代中煥發出新的生機與活力，成為連接過去與未來的文化橋梁。