聲勢律動在初中音樂教學中的運用

楊天學

【摘要】聲勢律動是輔助音樂教學的重要手段，是推進音樂教育改革的必要措施。文章立足新課改的背景，探討聲勢律動在初中音樂教學中的運用價值，從音樂導入、節奏訓練、音樂鑒賞、音樂表現和音樂創造五個方面入手，論述聲勢律動在音樂教學中的實踐策略，力圖創新音樂教學模式，開辟培育學生音樂素養的新途徑。

【關鍵詞】初中音樂；聲勢律動；概述；價值；運用

【中圖分類號】G633.951【文獻標志碼】A【文章編號】1004—0463（2024）04—0090—03

在新課改背景下，初中音樂課堂引入多種教學方式，聲勢律動就是其中之一。初中階段學生的音樂素養正處于形成和發展的關鍵期，將聲勢律動與音樂教學有機整合，不僅能深化學生對音樂內涵的理解，也能提升學生的審美水平、感知能力和創造思維。因此，教師必須秉持以生為本的思想，從音樂教學的目標和內容出發，基于聲勢律動，設計多姿多彩的音樂探索活動，從而為音樂課堂注入活力，賦能學生音樂素養的高水平發展。

一、聲勢律動概述

音樂教學領域的聲勢律動，主要是指通過對音樂旋律、音樂要素的形象轉化，實現動作和旋律的協調統一，其中“聲勢”是以人體的各種姿勢、動作發出聲響，常見的表現形式有拍手、跺腳、拍腿、捻指等；“律動”是指在音樂伴奏下，根據音樂的旋律、節拍、速度等，有規律地、反復地做某一種動作。聲勢律動不僅是人類表達情感的最直接方式，也是促進學生感受和理解音樂的主要途徑[1]。

二、聲勢律動在音樂教學中的運用價值

1.有利于激發學生的音樂學習興趣。興趣是一種積極的心理動因，初中音樂教學的首要目標是調動學生自主探索音樂世界的積極性，然而傳統的音樂教學手段比較單一，大多以音樂聆聽和模仿練習為主，學生難免會感到枯燥乏味，造成音樂學習動機薄弱的不良局面。而聲勢律動是一種新穎的學習音樂的方式，借助學生音樂基礎，以自身的肢體動作與音樂伴奏相配合做動作，律動過程充滿創造性和挑戰性，不僅符合學生的興趣愛好，還能使其獲得耳目一新的學習體驗，從而為音樂課堂增添趣味元素，點燃學生的音樂學習熱情[2]。

2.有利于突出學生的課堂主體地位。新課改下的初中音樂教學，提倡構建以學生為中心的課堂，使其真正地體驗音樂。但學生對音樂課堂的參與度不強，缺乏主體意識，追根溯源，是教師長期沿用“填鴨式”教學法，生硬地向學生灌輸樂理知識，導致學生陷入被動學習的困境。初中學生活潑好動，同時具有張揚的個性以及強烈的自我表現欲，聲勢律動契合該階段學生的身心特點，是一種以學生為主體的教學手段，能使學生在音樂課堂上盡情地“動”起來，從而一躍成為課堂的主角。

3.有利于提升學生的音樂核心素養。新課標中指出，音樂核心素養包括審美感知、藝術表現、創意實踐和文化理解四個維度，四者雖然各有側重，但存在著相互影響、相互融合的關系，是一個不可分割的有機整體。新時期的音樂教學改革，追求從“知識本位”升級到“素養本位”，致力于將核心素養的培育納入到改革計劃和課堂教學之中。而在音樂課堂教學中運用聲勢律動，能讓學生用肢體語言表達對音樂的感悟和體會，在這個過程中，學生的審美水平、表現能力、實踐能力得到發展，并理解音樂作品背后的文化內涵，從而提升學生音樂核心素養的培育質量。

三、聲勢律動在音樂教學中的運用策略

1.運用聲勢律動，實施趣味化的音樂導入。“良好的開端是成功的一半”，對于音樂課堂教學而言，導入較為重要，精彩的導入如同動人的前奏，能起到吸引注意、啟迪思維、激活情感等作用，幫助學生進入音樂學習狀態。聲勢律動適用于音樂課堂的導入環節，可調動學生的主觀能動性，對此，教師應根據教材中的音樂作品，創設音樂情境，設計肢體動作，讓學生一邊聆聽歌曲、一邊做動作，使其融情融景，為音樂課堂打造良好的開端[3]。例如，在人教版七年級上冊“蓓蕾之歌”一課的教學中，教師設計了拍手與跺腳的律動形式，并適時提問：“誰知道這首歌的創作背景？”有學生回答：“這首歌描述了教師任勞任怨、愛崗敬業的精神。”教師說：“非常好。在律動和聆聽中，大家的感受是什么？”學生回答：“這首歌是二段體，中速，4/4拍，節奏穩健、略有動感，曲調輕快活潑、充滿朝氣。”可見，運用聲勢律動，可順利導入音樂教學，學生能初步把握音樂要素和情感基調。

2.運用聲勢律動，提升學生的節奏感。節奏是音樂的靈魂與核心，節奏感是初中音樂教學的培養要點之一。學生只有具備較好的節奏感，才能輕松地掌握音樂作品的基本要素，包括旋律、和聲、速度、力度等，同時有助于提升音樂聽辨能力和感知能力。因此，在初中音樂教學中，教師應該巧妙地運用聲勢律動訓練學生的音樂節奏感。教師可以根據具體的曲目，引導學生結合已有的音樂認知經驗，圍繞曲目中的音樂要素，即興做出一系列的肢體動作，使音樂的節奏特點具象化地呈現出來。例如，人教版七年級上冊“神圣的戰爭”一課的知識技能目標是學習歌曲中的節奏類型，情感態度目標是感受歌曲所描繪的歷史背景，以及勇敢、愛國的蘇聯戰士形象，培養學生對革命歷史題材音樂的興趣。學生聆聽音樂之后，教師便可引導學生認識歌曲中不同時值的音符，采用拍手的方式，為學生示范，再設計聲勢律動任務讓學生體會槍聲、沖鋒的步伐等。

3.運用聲勢律動，強化學生的音樂鑒賞力。音樂課程中蘊藏著豐富的美育資源，而審美是以鑒賞音樂為基礎的，現階段學生的音樂鑒賞能力還有待發展，學生的審美鑒賞大多僅依靠聽覺，只能初步理解音樂作品的聽覺特性和表現形式，無法感知音樂作品中的獨特美感。聲勢律動能使肢體和音樂相融合，激活學生的感官、思維和情緒，促進學生多角度地挖掘音樂中的美學元素。因此，在初中音樂教學中，教師可聚焦美育，重視運用聲勢律動，引導學生結合音樂的速度、力度和情感等方面的變化，設計多樣化的動作，在欣賞和律動中體驗音樂的韻律美、情感美和意境美，從而強化學生的音樂鑒賞力。

4.運用聲勢律動，提高學生的音樂表現力。傳統的初中音樂教學，教師側重于知識的傳授和技能的訓練，缺乏對學生音樂素養的培養。而音樂表現是指用多種藝術表演手段，表達音樂作品藝術美感和情感內涵的能力。學生音樂表現能力的高低，直接體現他們對作品內涵的領悟程度。培養音樂表現力，不僅要依托于“唱”，還要拓展到“動”，由此可見，聲勢律動具有高度的適用性。為此，教學中，教師可將音樂表現作為教學的核心內容，運用聲勢律動著重提高學生的音樂表現力。比如，在合唱的環節，教師要引導學生根據自身對作品的理解，把身體的律動融入到演唱之中，以此抒發情感[4]。例如，在人教版七年級上冊“黃河船夫曲”一課的教學中，教師先引導學生關注歌詞內容，再啟發學生分析歌曲的旋律特點。學生回答：“這首歌曲旋律的跳動較大，第一段的旋律出現了五次重復。”教師繼續引導：“請大家隨著音樂，搭配協調有致的劃船動作，合唱歌曲的第一段。”學生一邊做劃船動作，一邊唱歌詞，表現出重復的旋律以及四四拍子的強弱規律。演唱結束后，教師繼續追問：“大家把歌詞每小節第一拍的字唱得比較重，這樣唱的原因是什么？”學生回答：“在做劃船動作的過程中，我們發現第一下劃開水的動作是最用力的，加強第一拍的演唱力度，能更好地表現出這首民歌的韻味。”運用聲勢律動，學生能立體化地表現陜北民歌的風格特點，提升音樂表現力。

5.運用聲勢律動，培養學生的音樂創造力。新課標對初中音樂教學提出明確的要求，倡導教師關注學生創意實踐素養的發展，落實音樂想象力、創造力等要素的培養。現在的音樂教學中，教師局限于讓學生對模仿練唱歌曲，缺乏個性化的創意表達。而聲勢律動是開發學生創意潛能的有效方式，能夠激發學生的想象力。在教學中，教師應基于聲勢律動，以小組合作的形式組織學生結合具體的音樂作品，開展動作編創、即興表演等藝術創造活動，打造彰顯個性的舞臺，使學生迸發出創意的靈感，實現音樂創造力的培養目標。例如，人教版七年級上冊“查爾達什舞曲”一課的教學重點是讓學生初步熟悉歐洲音樂的一般特征，理解作品豐富的情感內涵。在創意實踐環節，教師播放匈牙利民間舞蹈視頻，介紹本課就是根據匈牙利民間舞蹈的典型特點創作的，讓學生兩人一組，結合視頻中的舞蹈動作，合作開展聲勢律動的舞曲表演。學生的創作熱情被瞬間點燃，參與舞蹈編創，有的小組按照舞曲中的4/8拍子，設計了旋轉、展臂等動作，有的小組按照舞曲中的2/4拍子，設計了跳躍、搖擺、跺腳等動作，課堂氣氛活躍。借助聲勢律動，學生身心放松，體會了匈牙利的民俗風情。

綜上所述，聲勢律動是一種科學有效的音樂教學方式，在初中音樂教學中，重點運用聲勢律動，不僅能激發學生的音樂學習興趣，還能突出學生的課堂主體地位，完善學生的音樂核心素養，是優化音樂教學模式的必由之路。對此，教師應該根據音樂教學的需求，在課堂導入、節奏感訓練、音樂鑒賞、音樂表現、音樂創造等環節，合理滲透聲勢律動，使學生在律動中理解音樂內涵，感悟音樂之美，實現音樂素質的穩步提高。

參考文獻

[1]徐亭.“核心素養”視域下的小學音樂教學[J].江西教育，2023（11）：18.

[2]云露.小學音樂多聲部教學策略探析[J].山東教育，2023（07）：01-03.

[3]錢玉玲.“向美而教”：回歸初中音樂教學本質[J].江西教育，2023（06）：29-32.

[4]黃艷.小學音樂課堂聲勢律動教學策略[J].安徽教育科研，2022（05）：42-44.

編輯：宋春宇