舞臺化妝的重要性及影響因素

作者簡介：呂紅嬌（1970-），女，甘肅蘭州人，本科，高級講師，從事舞臺人物造型設計研究。

摘 要：舞臺化妝是舞臺表演過程中的重要組成部分，也是快速展現人物形象的藝術手段，對于舞臺演出的成敗有重要作用。在舞臺表演時要想呈現最佳效果，演職人員需要提高對舞臺化妝的重視，綜合考量燈光、置景以及色彩搭配，從演員、角色、劇情等方面進行研究，以便實現形神韻的最佳配合。基于此，本文就舞臺化妝類型以及舞臺化妝的影響因素，探討舞臺化妝的重要性以及有效方法。

關鍵詞：舞臺化妝；重要意義；影響因素

中圖分類號：J815文獻標識碼：A文章編號：2096-0905（2024）02-00-03

中國舞臺藝術是中華民族歷史文化內涵的呈現，也是世界藝術不可或缺的文化瑰寶。而舞臺化妝作為舞臺表演呈現的“第一張臉”，其直接決定了舞臺劇目的成敗，因此舞臺化妝對于舞臺表演極為重要。如中國古老的娛神舞蹈“儺戲”就是直接在臉上涂抹以此展現人物性格。據宋文有關涂面的記載，表演者在進行表演過程中常使用彩粉進行繪面，以達到美化的效果。

一、舞臺化妝類型

舞臺化妝形式可分為寫意化妝和寫實化妝，這兩種化妝形式能夠滿足不同的演出需求，適應不同的演出劇目。

（一）寫意化妝

化妝師在進行妝容創作前，立足于劇目主題，運用化妝技巧修飾演員形象，還可以加入一些裝飾、夸張以及變形的處理手法展現戲劇張力，確保舞臺妝容可以為舞臺劇目表演提供助力，使觀眾真正地理解故事情節、人物特色，使舞臺造型成為舞臺劇目藝術表現形式的一部分。寫意的舞臺妝容能夠達到更豐富以及更震撼的舞臺效果，起到渲染現場氣氛的作用。針對不同戲劇主題，化妝師基于對作品主題和內涵的考量，適當采用夸張的造型以及面部妝容和發飾，深刻地展現作品內涵和效果，以此提高外部形象與作品主題的契合度[1]。

（二）寫實化妝

寫實妝造是以現實場景為基礎的，通過對形象的簡單刻畫，向觀眾展現與現實生活接近的妝造，進而讓受眾知曉飾演人物的性格特點、生活場景以及故事背景，與角色性格充分結合，展現妝造藝術造型刻畫逼真的形象特征。同時，舞臺化妝雖然是一種外在藝術，但是也要注重角色的內在個性和情感，借助化妝手段將劇本中未涉及的形象展現出來，以便為劇本增光添彩。在進行舞臺形象創作中，結合劇本特性以及豐富經驗塑造人物舞臺形象，使觀眾體驗到舞臺人物所帶來的精彩表演，為觀眾理解劇情和人物角色提供便利。另外，化妝設計不僅要關注人物形象的完整性表現性，還要注重細節的滲透，確保舞臺劇目各個環節能夠有序銜接，使演員利用技巧與妝容為觀眾帶來真實的表演。

二、舞臺化妝的影響因素

舞臺化妝藝術經過了漫長的發展過程，已經成為一門獨立的專業，其兼具藝術性和技巧性，但是隨著舞臺妝造的發展，其已進入了變革局面，需要在多種因素的影響下，完成專業的進化和技術水平的革新，以便與人物、布景、燈光充分結合。

（一）劇目角色

1．人物性格

家庭以及社會環境造就了不同的角色，時代、人種以及受教育程度的不同，使人們會擁有不同的興趣愛好，這些都會對人物性格的形成，一個人氣質的塑造造成一定影響，進而呈現出不同的性格特點。因此，化妝師在設計人物形象的過程中，要基于對角色性格的研究，考慮所處的社會環境，總結觀察形象特點，以便刻畫人物形象細節，展現人物的真實情感。而在表現手法上，要應用相應的技法，如人物奸詐狡猾，則可以利用化妝手段讓演員太陽穴、眼窩凹陷，顴骨突出，鼻骨兩側緊縮，以此展現細、緊的視覺效果。

2．人物形象

演員有自身的長相特點，其肌肉走向和臉部輪廓與作品中的角色或多或少都會存在一定差異，而舞臺化妝則能彌補這一差異，完成對演員眉眼的修飾，如將圓眼修成長眼，圓臉修飾成橢圓臉。而五官中眼睛則作為重要的形象特點，也可分為長眼、圓眼、垂眼等[2]。劇本中的人物角色主要是由演員扮演，演員與角色之間或多或少會存在一定的形象差距，因此需要化妝師利用化妝技巧彌補角色與演員之間的差距，以此展現人物性格，如活潑開朗，沉靜溫柔抑或是大氣直爽等。化妝師要研讀劇本，與導演討論，掌握作者以及導演對角色形象的側寫，以便按照要求進行面部定妝。

3．人物心理

生活經歷不同、生長環境不同，導致角色狀態存在一定差異性，因此化妝師在進行舞臺妝造設計的過程中，要充分研究人物小傳，考慮每個角色的生活環境以及成長經歷，以便描摹人物心境以及心理。如當時人物處于愉悅的心情和精神狀態，生活順遂，那么人物形象就應當面色紅潤，容光煥發，在妝容上呈現出被生活滋潤的特點[3]。但如果這個人飽經風霜，生活艱辛，長期處于壓抑的狀態中，人物形象就應當呈現出臉色蠟黃，皮膚干澀，臉部溝壑較多的特點。因此，基于人物心理的考量，即便是相同年齡層次的人，在不同的生活環境下也要呈現出不同的外表特征。

（二）舞臺布置

1．燈光效果

燈光是劇目的重要組成部分，與劇目具有密切的聯系。因此，化妝師要在對色彩以及燈光充分理解的基礎上，運行化妝手段與燈光相配合，創造出符合審美要求以及劇集特點的人物形象。燈光具有顏色、明度以及范圍等特性，設計師利用燈光的明亮對比、范圍變化設計出不同的舞臺場景，為演員表演角色起到輔助作用，表現出舞臺劇不同的意境，襯托演員的內心世界、情感變化。燈光決定了觀眾能否看到演員面部的妝容，影響觀眾感知演員的喜怒哀樂，如果舞臺化妝無法展現演員的情緒變化，那么對舞臺劇的呈現是致命打擊。

2．布景因素

舞臺美術設計中的布景風格以及樣式能夠對舞臺化妝設計以及舞臺燈光造成直接的影響，再加上演員表演調度的不同，使得舞臺布景呈現不同的效果。舞臺演出是一門綜合的藝術，其需要舞臺美術、化妝美術等部門參與其中，在整體中完成各個部分的創造，以便確保舞臺化妝與布景相互襯托，形成“圖底關系”，進而展現更加鮮明的人物形象。人物與布景的完美結合，其需要將化妝和諧地融入舞臺劇的形式和色調中，展現舞臺演出的完整性和風格性。

（三）服裝因素

在設計人物造型的過程中，舞臺妝容與服裝設計應當相互配合，使之成為一個整體，以便保證服裝的色彩樣式和人物妝容相互襯托，形成完整的設計風格以及表現效果。舞臺表演中的服裝多種多樣，一些人物是富家子弟則要衣衫奢華，而一些人物是平民百姓則要衣著樸素。基于舞臺表演對服飾的不同要求，在設計師確定色彩設計風格的過程中，要事先確定整體形象基調，根據整體形象風格和服飾特點，修飾臉部妝容，如富家子弟則要面部輪廓清晰，結合燈光效果和舞臺風格提升整體色彩對比度，以便呈現出人物角色特點。另外，確定整體演出風格，尤其在設計寫實型舞臺戲劇風格的過程中，設計師要根據劇本內容再現人物的真實形象。如頭飾的設計，劇目定位如果是清朝、民國，則要設計與時代特性相符合的發型，并進行相應的妝面設計，以便符合整體演出風格。

三、舞臺化妝的重要性

舞臺化妝在舞臺表演中能夠發揮關鍵作用，有助于增強演員信念感，實現演員與角色互補，并幫助演員清晰角色定位，以此展現出與演出劇目風格一致的表演，為觀眾呈現一場視覺盛宴。

（一）實現演員與角色互補

角色都進行初始的形象設計，以便在表演舞臺劇的過程中，尋找與角色形象貼近的演員，但是即便再相似的演員在形象上與角色的刻畫也會存在一定差異，這時就需要化妝師借助化妝技術完成對演員形象的修飾，以便提升觀眾對演員角色扮演的信任感，做到形象刻畫上的一致。化妝師事先確定整體妝容基調，再在妝容細節處突出形象特點，以便與演員的演出相配合，加深觀眾對形象的深刻印象。

（二）增強演員信念感

無論再完美的表演都會留下遺憾，但是一些外部技術輔助則可以幫助演員在表演過程中完美展現。尤其是妝容的彌補，可以使演員更加相信自己所表演的角色，將戲服換上的那一刻，演員就能夠與角色之間建立共鳴。這要完全歸功于設計師的化妝功力，化妝師通過呈現完美的妝容，建立演員與角色之間的聯系，使演員對自身的表演充滿自信，以便在舞臺上為觀眾呈現出一場視覺盛宴。另外，通過妝容的修飾，還可以使演員與生活中具有較大的反差，使熟悉演員的觀眾更容易進入故事中，相信演員扮演的角色[4]。

（三）渲染舞臺氛圍

有些舞臺表演與日常生活相差甚遠，因此必須給予觀眾身臨其境的感覺，增強觀眾的參與度，要想達成這一演出效果，就需要為觀眾營造良好的舞臺氛圍。真實性是演員表演的基本要求，在進行表演過程中，只有演員相信自己的表演，才可以讓觀眾相信整個故事，因此整臺劇目越真實越可以更加快速地將觀眾帶入劇情中，使觀眾在固定場景中跟隨故事的發展節奏。而精準的妝容則可以帶給觀眾更為直接的感官沖擊，觀眾在看到演員妝容那一刻就直接進入故事劇情中，產生與演員之間的聯系，進而對演員的表演產生體悟。觀眾對于表演的感受也是演員表演的一部分，其不再是表演的被動接受者，而是可以在舞臺場景、故事情節和妝容的沖擊中跟隨演員完成故事情節的轉換，更加投入地欣賞劇目表演。

四、舞臺化妝的有效方法

舞臺化妝是一項系統的工程，其需要化妝師事先做好準備工作，并基于對劇情內核的把握，利用色彩搭配、燈光配合以及演員自身優勢塑造人物妝容，進而展現出劇目的人物特點，使演員在妝容的助力下更好地塑造角色，以便呈現出成功的舞臺表演。

（一）做好準備工作

在舞臺表演之前，化妝師要做好準備工作，針對演員飾演的角色特點設計舞臺妝容，塑造出不同的化妝造型。化妝不是一個簡單的步驟，其需要各個人員之間的相互配合，且作為參演演員也要對妝容提出自己的看法，以便呈現出最佳的舞臺表演效果。例如，化妝師在給演員設計舞臺妝容前，基于舞臺表演劇目事先準備演出服飾，根據演出服飾的特點確定妝容基調和妝容風格。舞臺表演要更換多套服飾，為了保證表演的順利性，在舞臺演出前就要確定服裝的更換順序，確保舞臺妝容與服飾的匹配度，以便在呈現故事情節的過程中可以保證整體表演的完整性，做到舞臺妝容與舞臺表演的一致，任何一個妝容造型環節都不可以脫離實際，充分做好準備工作。

（二）把握劇情內核

話劇、歌劇以及歌舞表演都屬于舞臺表演，其所呈現的內容具有一定差異性，不同類型的表演對應的是不同人物，再加上演員狀態之間存在較大差異，因此化妝師在確定舞臺妝容的過程中，要把握表演核心和表演風格，以免舞臺化妝成為舞臺表演的拖累。例如，在進行舞臺表演的過程中，演員要呈現出意氣風發的狀態，且搭配的服飾樣式華麗，則化妝師在為演員設計妝容時要采用精致的妝容，以便令觀眾感受人物的魅力，在人物出場的第一時間吸引觀眾的注意力。而如果演員飾演的人物是窮困潦倒的角色，需要演員呈現出憔悴的神情，衣衫襤褸，則化妝師要在簡單的妝容基礎上再勾畫出人物飽經風霜的特點，如面部遍布皺紋，以此帶動觀眾的情感變化。準確把握劇情內核是進行舞臺妝容設計的前提，其能夠令舞臺氛圍以及舞臺風格得到進一步加強，因此化妝師要制定出不同的化妝方案，以便滿足舞臺表演的要求。

（三）巧用色彩搭配

舞臺化妝是展示人物形象的過程，也是形象與顏色相互配合的直接體現。色彩作為化妝的關鍵，只有和諧的色彩搭配才能讓演員更加貼近角色，使觀眾對角色產生信任感。因此，化妝師在對妝容進行設計的過程中，要利用豐富的色彩為觀眾留下第一印象。在實際操作中，化妝師可以通過調節色彩明亮度，以及服飾搭配呈現出更加飽滿的人物形象，增強舞臺表演效果。同時，化妝師要利用色彩配合，突出演員的自身優勢，使演員找到角色定位。例如，人物角色高潔傲岸，則化妝師在使用色彩時要以素雅的顏色為主，使用純色突出人物性格；如人物性格起伏較大，則在選擇妝容色彩時可以選用濃重的色調，并搭配顏色強烈的服飾，以便呈現出更佳的妝容效果。

（四）借助燈光協助

燈光能夠幫助渲染情節，營造舞臺氛圍，因此在布置燈光時，一定要保證燈具的位置、燈光的顏色，其能夠對舞臺表演起到修飾作用，而且燈光還要為演員的妝容起到修飾作用。作為化妝師既要掌握化妝的技巧，又要懂得燈光變幻的規律，以便在確定妝容明暗度時，可以根據舞臺布景，完成妝容方案，進而根據舞臺燈光的轉換調整妝容細節，確保與演員與導演對妝容的觀點達成一致，完成一場完美的表演。另外，演員的肢體動作以及語言技巧也能夠對妝容效果造成一定影響，為此化妝師要基于現場燈光效果，考慮妝容與肢體動作的搭配，以便更完美地展現故事內容，為觀眾帶去良好的觀賞體驗。

總而言之，舞臺妝容效果十分突出，其能夠影響舞臺表演的成功與否，為此要想確保舞臺表演效果，科學精準地設計舞臺妝容是必不可少的，化妝師要基于舞臺氛圍、燈光布置以及人物形象的考量，利用不同妝容設計呈現人物特征，提升舞臺妝容的感染力，讓觀眾更加信服人物角色，使舞臺表演更具和諧性。

參考文獻：

[1]趙靜.音樂表演專業改革與教學實踐——以《舞臺表演與化妝》課程為例[J].戲劇之家，2021（17）：180-181.

[2]趙雨琪.探討影視舞臺化妝造型中傳統與時尚的有效結合——以影視劇武則天化妝造型為例[J].喜劇世界（下半月），2021（04）：92-93.

[3]趙靜.高校音樂表演專業“舞臺表演與化妝”課程的改革與探索[J].藝術大觀，2021（10）：123-124.

[4]馬青.關于話劇舞臺表演中化妝造型的作用及技巧探析[J].大觀（論壇），2020（08）：26-27.