中國畫的藝術特征與繪畫技巧研究

摘 要：中國畫即中國傳統繪畫形式，通常繪制在絹、宣紙上，之后裝裱成卷軸畫，文化底蘊深厚，研究中國畫的藝術與技巧，是實現傳承與發展目標的關鍵。結合中國畫發展歷程，深入研究中國畫藝術特征與繪畫技巧，探析中國畫的繪畫思路，以展現中國畫蘊含的深厚文化底蘊，讓更多人了解中國畫，并產生學習興趣，從而推動中國畫的創新發展。

關鍵詞：中國畫；藝術特征；繪畫技巧

一、中國畫發展歷程

早在新石器時代，古人便在陶器、青銅器上作畫，繪制出種類較多的紋樣，使制成的器具美觀性強，這些繪制在器具上的紋樣為中國畫的出現與發展奠定基礎。春秋戰國時期，出現繪制在絲織品上的畫作，如廣為人知的《人物御龍圖》，古人的作畫形式發生了改變。漢代以后，外來文化與本土文化融合，繪畫內容更為豐富，人物為主要內容的畫作增多，逐漸涌現出山水、花鳥題材的畫作。隋唐時期社會經濟繁榮，中國畫發展迅速，人物畫描繪內容趨于世俗化，畫作中人物造型具有時代特征，山水畫、花鳥畫發展成熟。宋代以來，山水畫與花鳥畫成為主流，人物畫大多表現世俗生活。元、明、清三代，山水畫、花鳥畫發展尤為迅速，涌現大量優秀中國畫畫家，并留下許多傳世經典畫作，形成較為完整的中國畫體系。在漫長的發展歷史中，中國畫不斷吸收其他藝術形式的精華，但藝術特征并未發生變化，是中華傳統文化的瑰寶，也是文化傳承的載體。

二、中國畫的藝術特征研究

（一）形神兼備

中國畫追求神似，力求繪制的畫作形神兼備。相較于其他繪畫體系的描摹實際事物，中國畫更為注重情感與精神的表達，使觀者在欣賞畫作時能夠感受到畫家的主觀思想，通過畫作與畫家進行對話，從而獲得更為豐富的欣賞體驗，更深刻地感受中國畫的魅力。

寫意是中國畫的重要原則。寫意的“寫”即書寫，將書法的藝術理念引入中國畫，強調畫作中每一筆都為畫面的重要組成部分；“意”代表畫家的主觀情感，并通過繪畫技巧的應用，將情感體現于繪制的畫作中，也是展現中國畫形神兼備藝術特征的關鍵。為凸顯該藝術特征，畫家在繪畫過程中，通常追求以生動的線條表現畫作內容形態，畫面更為生動，使欣賞者既能夠理解畫作內容，又能感受到畫家的情感，有身臨其境之感。雖然中國畫在發展中不斷創新，并融入西方繪畫理念，但形神兼備作為中國畫的重要藝術特征，始終未發生變化，不同形式的中國畫都具有該藝術特征。寫意畫、工筆畫是中國畫的常見形式，盡管這兩種繪畫形式的繪畫追求不同，寫意畫注重直抒胸臆，而工筆畫追求嚴謹，但畫面都呈現寫意傳神的特點，形神兼備，能夠展現畫家的真實情感[1]。

（二）以線造型

線是中國畫的基礎，戰國時期出現的帛畫便通過繪制線條展現造型。早期繪畫作為中國畫的雛形，其表現形式影響中國畫形成以線造型的藝術特征。這種造型方式使中國畫更關注畫面中不同事物之間的聯系，畫面展現的場景更為完整且嚴謹，使中國畫文化內涵更為豐富。現實世界中不存在“線”，展現事物的“線”存在于畫家的想象中，畫家通過控制“線”的粗細等形態展現事物的造型，增添畫面的立體性與生動性，使繪制的畫作極具生命力。繪制中國畫的過程中，線的粗細、輕重、緩急均可控，畫家靈活組合不同特點的線條，使中國畫風格更加多樣化，滿足社會的多元化審美，更容易被人們接受。以線造型不僅可生動展現事物的形態，還可幫助畫家抒發個人情感，而以線造型方式較為靈活，每位畫家想要抒發的感情不同，運用線的方式也存在差異，這也是各中國畫畫家作品特點鮮明的主要原因，欣賞者在欣賞中國畫的同時，能夠感受到不同畫家鮮明的個人繪畫風格。以線造型也凸顯中國畫寬容性強的特征，即包容不同的審美觀點，繪畫風格各異，表現方式各不相同，每幅畫都具有獨特的審美價值。

（三）虛實結合

中國畫中“虛”與“實”共同存在，二者相輔相成構成畫面。虛實結合也是中國畫的重要藝術特征，只有將實景描繪良好，才能彰顯畫面中虛景的美感，給欣賞者以無限遐想的空間，使人們在欣賞畫作的過程中獲得精神上的愉悅。部分畫作采用留白的方式展示虛景，如中國畫《渡牛圖》中，畫家李可染大面積留白，僅畫出牛的頭部與臀部，欣賞者可隨意遐想牛的狀態，產生無限的思考。中國畫也可通過墨的深淺展現畫面中各事物的虛實，墨色較深處為畫面實景，而墨色較淺處用于表現虛景，以此實現虛與實的結合，使畫面層次更為豐富，這樣還能夠展現畫家的思想，引起欣賞者的情感共鳴。中國畫還可通過調整下筆的力度實現虛實結合，太重或太輕的下筆力度，都會影響畫面的表現力，而中國畫繪畫過程中可以隨時切換筆法，促使畫面虛實得當，畫作既靈動，又不會給人輕浮感。

虛實結合的畫面使中國畫寫意風格得以完全凸顯，也使得中國畫極具藝術魅力。明確中國畫該藝術特征，有助于欣賞者更好地理解中國畫的內涵，感受中國畫背后蘊含的傳統文化，在欣賞中國畫的過程中陶冶情操，提升藝術素養，樹立文化自信[2]。

三、中國畫繪畫技巧研究

（一）構圖

構圖為繪畫技巧之一，中國畫構圖特色較為明顯，要求畫面中心明確，并使畫面中心位于實處，畫面其他內容位于虛處，以此突出畫面的重點，通過合理的構圖增添畫面的趣味性。作畫按照先主后賓的順序，首先完成畫面主體的繪制，再繪制其他部位，并根據構圖改變畫面的虛實，展現畫面中各個事物的位置關系，使畫面立體感增強。中國畫構圖要注意留白的設計，依據畫面的主體確定留白位置與面積，例如畫面主體為蔬果時，通常情況下畫面背景為空白，將留白作為展現敘事關系的一種方式，通過合理的留白使畫面主體更為突出，引起欣賞者的注意。構圖為中國畫創作的關鍵環節，畫家要尤其注意構圖技巧的運用，識別畫面的主體與客體，并在畫面中適當留白，這樣不僅可以凸顯畫面的主體內容，還能夠增強畫面的氣勢，使欣賞者更容易感受到畫家傳遞的情感，深入欣賞中國畫之美。

（二）筆法

1.用筆方法

中國畫繪畫中，用筆方法主要有兩種，分別為中鋒與偏鋒，而筆法的運用情況，與畫作質量關系緊密，兩種用筆方法的用途不同，繪制出線條的視覺效果也存在差異。為此，在繪制中國畫時，需科學地運用兩種用筆方法，賦予畫作更高的藝術價值。中鋒運筆，即用筆過程中筆身與畫布垂直，筆鋒處于線條中間位置，線條不會發生明顯變化，通常用于勾線。偏鋒運筆時筆與畫布之間形成夾角，筆鋒的位置偏移至線邊緣，這種用筆方式更為靈活，繪制過程中可依據畫面表現需要，改變線的粗細、濃淡等，該運筆方法繪制出的畫面更為靈動。這種運筆方式在中國畫繪制中應用廣泛，不僅能用于線條的繪制，也可實現點葉、渲染等操作。實際創作中國畫時，要靈活調整用筆方式，實現中鋒運筆與偏鋒運筆的結合，順利完成中國畫的繪制，使畫面富有生命力，提升畫作的藝術表現力[3]。

2.順鋒與逆鋒

順鋒、逆鋒為書法中的概念，該用筆方法在中國畫中同樣適用，靈活采用不同的用筆方式，可豐富畫面的表現效果。繪畫者要了解兩種用筆方式的特點，依據畫面內容的表現需要，在繪畫中隨時調整用筆方式。順鋒運筆由筆身帶動筆鋒，一般從下側或左側起筆，形成的線條流暢且飄逸，但變化較少。逆鋒的運筆方向與順鋒相反，由上側或右側起筆，這種運筆方式能起到藏鋒的效果，采用該方法畫出的線條或圖形更為飽滿，相較于順鋒運筆，這種運筆方式呈現的效果多樣化。采用順鋒運筆方式時，要注意對筆鋒露出長度的控制，如筆鋒露出過長，會使畫面呈現較為輕浮的狀態。為保證用筆方法正確，繪畫者日常要注意理論知識的學習，正確認知中國畫，并重視關節靈活度訓練，從而靈活控制手部關節執行運筆行為，使不同運筆方式的優勢在畫面中得以展現。

3.筆力控制

筆力控制能力會影響用筆結果。中國畫繪制要求繪畫者具有較強的筆力控制能力，只有其能夠靈活控制筆力，才能達到預期用筆效果，提升畫作的美觀性。下筆有力是控制筆力的關鍵，中國畫繪畫中主要依靠手腕控制筆的行進方向與下筆力度，因此繪畫者要關注手腕力量的訓練，增強腕部力量。隨后要學習控制筆力的方式，保證筆力控制的靈活性，按照中國畫繪制需要，改變控制畫筆的力度，避免畫作表現形式多余死板，降低中國畫的觀賞性。繪畫者只有掌握筆力控制技巧，才能使畫面濃淡相宜，完整展現畫面內容，既提高中國畫的質量，又提升畫作的美觀性。筆力控制應作為中國畫創作人員長期堅持練習的內容，以此不斷增強繪畫創作者的筆力控制能力，從而更容易通過繪畫展現自身創作理念，與觀賞者進行思想交流，彰顯中國畫的藝術魅力。

（三）色彩

1.顏色調配

色彩是中國畫的重要組成部分，在中國畫發展歷程中，設色始終是研究重點。為此，繪畫者務必要掌握色彩的調配方式，在繪畫的過程中，合理設色能夠展現畫面事物的質感，使畫面內容更為真實靈動。中國畫設色可用顏料種類較多，受原材料性質的影響，各類顏料的適用范圍不同，設色后對畫面表現效果的影響也有差異，繪畫創作中，繪畫者要了解不同類型顏料的特點，使用合適的顏料為畫面設色，提升畫面的表現力。除中國畫顏料顏色外，也可采用混合顏料的方式調配其他顏色，豐富中國畫畫面中的色彩組成。即便使用同一顏色的顏料，向其中加入不同量的水，也能夠形成多種深淺不一的顏色，用于畫面設色有助于提高畫面的層次感，使畫面的立體感更強，凸顯中國畫的特點，完成的畫作具有較高的欣賞價值[4]。

2.人物題材色彩運用

人物是中國畫的常見題材，該題材中國畫更要重視顏色的合理運用，凸顯畫面中人物的形象特點，同時要彰顯畫面中人物所處年代的服飾風格。隨著中外文化交流的不斷深入，外國繪畫中常用的顏色被引入中國，豐富了中國人物題材繪畫中可用的顏色種類，使人物形象更為生動。繪畫者也需保持創新意識，繪制人物類中國畫時應正確運用色彩，增加表現人物的顏色種類。顏料類型會影響畫面的質感，對其進行合理選擇有利于彌補人物繪畫色調不足的問題，使中國畫畫面中的顏色更為飽滿，人物形象更加立體，給人以栩栩如生的感覺。繪制人物題材中國畫時，要明確繪制人物所處年代與人物性格，為畫面主體人物設置合理的顏色，突出人物在畫面中的主體地位，使觀賞者能夠快速判定畫面重點，正確理解畫面內容。

3.墨與色結合

中國畫為水墨與色彩的結合，墨色彰顯中國畫的典雅，繁多的色彩使畫面更為生動，為此，在為中國畫調配色彩時，需注意墨與色的結合，提升中國畫畫面色彩的整體性，保持畫面的美觀性，使欣賞者產生賞心悅目的感受。為保持墨與色和諧，繪畫者要分析二者之間的關系，正確認知墨與色在畫面表現中起到的作用，盡量減少高純度色彩的使用。如畫面顏色對比過于強烈，會導致畫面趨于艷俗，不僅難以體現中國畫藝術特征，還會影響畫面的美觀性。中國畫色彩使用理念與其他繪畫形式不同，應根據畫面內容設置主色，其他顏色的選擇需遵從主色，并使各個顏色之間過渡協調，不會破壞畫面整體欣賞性，還要注意高科技的使用，延長顏料的保鮮時間，確保中國畫整體視覺效果更為良好。

（四）皴法

山水題材中國畫已隨中國畫的不斷發展，形成完整的繪畫體系。其中，皴法是中國畫繪畫者務必要掌握的技巧，只有熟練運用該繪畫技巧，才能高質量完成山水畫的繪制。該繪畫方法最早出現于唐末畫家孫位《高逸圖》中，繪畫人員可欣賞此類傳世佳作，學習其如何在繪畫中運用皴法，改變中國畫中山水景觀的表現形式，并將該繪畫技巧用于畫作中，提高自身山水畫繪制水平。不同時代人們的審美觀念存在差異，繪畫者需適應時代的變化，不斷創新皴法的應用方式，凸顯該繪畫技巧的應用優勢，彰顯畫面中山水的巍峨與靈動，使山水畫的畫面表現形式更為生動[5]。

四、結語

中國畫藝術特征與繪畫技巧具有較高的研究價值，應作為相關人員的研究重點，借此吸引更多人關注中國畫，促使中國畫煥發全新生機。相關人員要關注人們審美的變化，在不改變中國畫藝術特征的基礎上，不斷創新中國畫的表現形式，使中國畫符合現代人的審美，讓更多人有機會接觸中國畫，并能夠欣賞中國畫之美，感受傳統文化的魅力。

參考文獻：

[1]張婷婷.中國畫藝術創新發展的思考與實踐[J].藝術大觀，2023（22）：70-72.

[2]吳舒蕾.色彩在中國畫人物創作中的運用技巧[J].美術教育研究，2023（12）：30-32.

[3]楊冬梅.傳統中國畫人物創作中色彩運用的基本特征及技巧[J].新美域，2023（5）：31-33.

[4]狄珂.材料和技法與創作主體的關聯性探討：以中國畫為例[J].文化創新比較研究，2022（18）：17-20.

[5]武珩.表現古典中國畫藝術形態的線條藝術美學探究[J].北京印刷學院學報，2020（增刊1）：13-15，33.

作者簡介：

焦曉杰，鄭州科技學院副教授。研究方向：美術學（中國畫）。