美育鏈接生活，提升教學實效

摘 要：中國傳統美術包含民間美術與傳統工藝美術，其中蘊含的知識、技藝、審美與文化等元素，具有豐富的教育價值。將美術教育與現代生活相鏈接，可以彰顯中國傳統美術的審美價值和實用價值，在體現“天人合一”的傳統造物觀念與思想內涵的同時，提高學生審美品鑒力，強化他們的實操能力。這對于增進學生對民族藝術與本土文化的親近感、認同感和自豪感，也具有重要意義。

關鍵詞：中國傳統美術；現代生活；審美品鑒力

作者簡介：吳錚錚（1976—），女，江蘇省南通市通州區金沙中學。

隨著時代的進步和科技的發展，人們的生活質量不斷提升，但與此同時，科技與傳統文化的沖突也日益凸顯。對當代人來說，他們不僅追求物質上的滿足，還希望通過生活方式表達“我是誰”“我想成為誰”。在全球化浪潮的沖擊下，創作者與觀眾的審美觀念與價值取向被逐漸重構。面對全球化的沖擊，對中國傳統美術應抱以何種態度，成為中學生普遍感到困惑的問題。針對中學生的認知特點、情感需求和個性發展，筆者嘗試將時尚生活元素融入課堂，引導學生探索什么是傳統文化發展的不竭動力，幫助他們在堅守與開拓之間找到平衡。

2023年12月，教育部印發的《關于全面實施學校美育浸潤行動的通知》提出，要弘揚中華美育精神，堅定文化自信，以浸潤作為美育工作的目標和路徑，將美育融入教育教學活動各環節。筆者以文件精神為引領，以核心素養為主線，秉持“貼近社會、貼近學生、學以致用”的原則，在中國傳統美術教學中加入與現代時尚相結合的探究性實踐活動。在書本內容與學生的生活之間建立鏈接，引導學生了解設計的基本要素和流程，運用生活中常見的材料與媒介進行創意表現，從而提高他們的觀察力、表現力、動手能力與探究能力，使他們拓寬視野，提升格局，提高辯證思維能力與審美品位。

一、汲取文明新能量

中國傳統美術凝聚著廣大勞動人民智慧的結晶，是中國文化的精髓所在。它融匯了中國老百姓的審美觀念、哲學思想與樸素的價值觀，充盈著中國傳統文化的能量，不僅是中華民族的寶貴財富，更是全人類的文化瑰寶。中國傳統美術經歷了漫長的發展過程，在不同的歷史時期有著不同的特點與發展趨勢。如今，在高速發展的現代社會中，這顆東方藝術明珠與現代時尚生活相鏈接，煥發出新的能量。

“中庸”既是一種人生修行的境界，也是一種行之有效的方法論［1］。在中國傳統美術中，剪紙與皮影鏤空技藝所體現的陰陽相生、虛實相間，完美地詮釋了中庸之道，能對學生的為人處世和成長發展起到良好的點化作用。剪紙藝術中，“陰刻”與“陽刻”所帶來的“得”與“失”，揭示了舍棄與獲得的辯證關系：如果沒有剪刻時的“舍棄”，便無法獲得想要的結果，很多時候，舍棄是為了更好地獲得。沒有絕對的“得”，也不存在絕對的“失”，二者在轉化中彼此成就。再如，云錦織造講究色彩與布局的和諧，不允許過分“出格”，這就好比一個人的情緒控制能力——“樂而不淫，哀而不傷”，正是中庸之道的體現。玉器工藝中的“巧色”技術，指的是工匠通過構思與設計，將玉石的天然色澤與雕刻主題巧妙結合，在完美與不完美之間找到平衡，展現辯證的美學，這同樣是一種對中庸之道的詮釋。

在中國傳統美術中，我們經常會看到一些夸張、奇特的造型，這些造型既保留了現實生活的“原發性”，又彰顯著對未來的美好憧憬與期盼。將中國傳統美術中的這種浪漫主義精神融入學生心理教育，能夠傳遞積極向上的正能量。在現代教育背景下，很多中學生學習任務繁重、學習壓力大，焦慮與對未來的迷茫時常困擾著他們。這種時候，美育的情緒價值能夠發揮重要作用。在日常教學中，教師可以做個有心人，利用一些富有吉祥寓意的造型或紋飾來引導學生思考：盡管未來充滿不確定性，但正是這種不確定性孕育了無限的機遇，“大吉大利”“圓圓滿滿”“富貴有余”“喜得連科”“一鳴驚人”等蘊含美好寓意的夢想可以給生命注入能量，激發我們對美好未來的憧憬。從這個角度來看，中國傳統美術中的文化符號能汲取古老文明的力量，為現代生活賦予新的生命力。

二、開啟生活新境界

美術源于生活，能夠反映社會生活的方方面面。人類生活的各個層面都可以成為美術表現的對象。

江蘇南通藍印花布印染技藝是首批國家級非物質文化遺產。2014年，南通藍印花布入選“江蘇符號”，成為國家認可的地理標志產品。但這一優秀的鄉土文化藝術在學生群體中的應用率和曝光度較低，對此，筆者通過靈活多變的教學方式與課堂實踐活動，讓學生接觸和熟悉藍印花布，提升學生審美水平，推動對藍印花布的動態保護與傳承。

學生在生活中經常要用到書簽，但紙質書簽易損壞，木制書簽易刮損紙張。于是，筆者結合南通市的地域文化優勢，積極請教藍印花布工藝制作者，實地走訪藍印花布生產基地，集思廣益，不斷改進工藝，最終成功使用藍印花布制作出個性化、特色化的文化書簽，并開發了相關的書簽制作課程。在書簽制作課程中，教師首先準備好各種紋樣的藍印花布，學生根據自己的需求裁剪不同規格的布料用以制作書簽。接下來是縫合布料邊緣和制作流蘇。具體而言，學生要用靛藍色的線從反面沿著布料的三條邊進行縫合，其中一條短邊的中間要留一個小空隙，便于縫合絲帶或麻繩，作為用于提拉的流蘇。所有邊緣縫制完畢后，再從另外一條短邊將布的反面翻轉至正面并縫合。這樣，一枚清新雅致、充滿文藝范的藍印花布書簽便完成了。學生在動手、動腦的實踐中鍛煉動手操作能力，求知欲不斷提升，課堂氣氛活躍，效果遠超預期。因為每一塊藍印花布的紋樣都是獨特的，所以每一枚書簽都各美其美，有的精致可愛，有的古樸大方，呈現多樣化的藝術風格，令人贊嘆。這樣的手工探索活動還可以進一步擴大范圍。隨著時尚潮流的不斷發展，藍印花布的衍生品如雨后春筍般涌現，如抽紙盒、臺歷、手機殼、書皮等，展現了這一傳統藝術的蓬勃生機與活力。學生可以自主設計和開發更多與藍印花布相關的工藝品，不斷拓寬藍印花布的應用范圍。

課堂創意活動不僅能提高傳統民間美術工藝的曝光度，還能增強學生對民族藝術和本土文化的親近感、認同感與自豪感，是提升學生實踐能力和文化感悟能力的重要途徑。

三、探索技藝新用途

編織工藝作為中國傳統美術的重要組成部分，常常體現在日常生活用品的制作中，如竹簍、竹篾、蛋網、門簾、收納箱和花器等。竹編工藝歷史悠久，是我國勞動人民智慧和勞動成果的象征。2008年，竹編工藝被列入第二批國家級非物質文化遺產名錄。傳統竹編工藝步驟復雜、花紋精細，對于學習任務繁重的高中生而言，直接制作完整的竹編工藝品可能不太實際。因此，筆者在課堂實踐中對竹編工藝進行了簡化與創新。

首先，在選材方面，不一定要使用傳統的竹子，也可以采用蘆葦、玻璃卡紙、海綿紙、素描紙等替代材料，這樣既能保留編織技藝的精髓，又能使制作更加簡便。以玻璃卡紙為例，在制作時，先將玻璃卡紙裁剪成長度一致、寬度一致的細長條，將10根紙條平行鋪開，然后在其上橫向交錯插入12根紙條，根據“壓一挑一”的法則進行編織。編織結束后，將橫向上的12根紙條的兩端合攏，用彩繩或訂書機將其固定在一起；再將縱向上的10根紙條的兩端合攏，向上卷成一個圈后重疊。最后，經過修剪、整理與裝飾，一只船形的糖果盤就這樣誕生了。玻璃卡紙不僅厚，而且具有較強的韌性，因而以其為材料的工藝作品相對牢固，不容易破損。在教學實踐中，學生們紛紛表示這項活動既簡單又充滿樂趣，可以讓他們充分發揮創造力，制作的過程讓他們感到充實與快樂。

竹編工藝不僅與中國傳統文化息息相關，還與人們的日常生活聯系緊密，具備深厚的實用價值和美學價值。竹編工藝雖算不上精雕細琢，卻恰如其分地體現了中國傳統造物觀念中“天人合一”的思想內涵。將傳統制作技藝與現代生活相結合，使其走進課堂，既能使學生獲得愉快的學習體驗，也能為傳統文化的傳承注入新的活力。

四、解鎖創作新題材

榫卯是中國古代傳統木作中的經典連接方式，凸起部分稱為榫，凹陷部分稱為卯。依托精確的幾何設計，榫卯不需要釘子就能實現穩固的連接，具有優良的抗震性和抗變形性能。榫卯是中國古建筑的基礎和傳統中式家具的核心工藝之一。在河姆渡遺址中，考古學家發現了榫卯的早期雛形，它甚至比漢字更早出現，展現了古代華夏人民的非凡智慧。榫卯不僅可以確保結構的穩固性，還具備獨特的力學和美學價值，為中國傳統文化在現代設計中的創新提供了無限的可能性。

隨著現代設計理念的不斷變革與創新技術的全球化，榫卯元素與現代元素深度融合，煥發出新的生命力。在教學中，筆者首先引導學生認識榫卯作為中華文化的重要符號，為現代設計提供了新的思考方向；再借助多媒體技術，展現榫卯工藝可以精確應對各種復雜的連接需求。例如，ZOWOO榫卯藍牙音箱將電子科技與傳統工藝融匯創新，采用起承轉折的設計，創造出一種融合傳統與現代的和諧設計，迎合了現代人追求個性和高雅生活品位的需求。

盡管榫卯在設計中充滿魅力，但其制作工序煩瑣、技術難度高，難以在短短的課堂45分鐘內完成。為了突破這一難點，筆者查閱資料，發現了三星堆博物館推出的“風調雨順”榫卯積木。這款積木融合了七千年的榫卯智慧，利用新技術和新材料進行再創造，賦予作品生動有趣的外觀，能夠激發人們的興趣和求知欲。因此，筆者將“風調雨順”榫卯積木引入課堂的拓展活動部分，在簡化工藝探索流程的同時，為學生提供動手實踐的機會。在拓展活動中，學生以小組為單位進行榫卯積木組裝競賽，通過競賽選拔出組內積木組裝最快的組員代表，隨后各個小組代表進行全班總決賽。在競賽過程中，學生感受榫卯結構的精妙之處，享受動手操作的樂趣，時而聚精會神，時而得意揚揚，有的學生若有所思，有的學生歡呼雀躍。每個學生都希望成為最終的總冠軍，課堂氣氛空前熱烈，教學效果也大大提升。

在這次榫卯玩具的實踐活動中，學生在“玩轉”之間不僅感受到了榫卯結構的巧妙設計，還深刻體會到這一古老工藝在現代生活中的價值。這種將傳統工藝與現代設計結合的教學方法，不僅能推動中國非物質文化遺產的多元化發展，也能增強學生的民族自豪感，激發他們對現代生活的創新思考。

五、構建傳播新模式

在我國舉辦的G20峰會上，底蘊深厚的中國傳統文化贏得了外國代表團的一致好評。如何妥善處理傳統文化與現代生活之間的關系，國家提供了優秀的示范——在G20峰會上，諸多傳統藝術文化以巧妙的方式融合了3D投影、增強現實（AR）等現代技術，生動展現了其深厚的內涵。在傳播中國傳統藝術文化的過程中，教師的課堂教學也要實現創新突破。例如，教師和學生可以通過微博、抖音、小紅書、嗶哩嗶哩、微信公眾號等新媒體平臺，展示傳統文化的獨特魅力；可以舉辦“傳統與時尚”百家論壇、“新傳統”美術沙龍、融合傳統與時尚的文藝演出等多種活動，推動傳統藝術文化的普及與傳播。

結語

正如錢穆先生所說：“中國人生活上的最長處，在能運用一切藝術到日常生活中來，使‘生活藝術化’。”［2］將中國傳統美術與現代生活相結合，不僅能夠提升學生的感悟力、鑒賞力和實踐操作能力，還能實現非物質文化遺產在當代生活中的活態傳承，打破代際隔閡，拉近年輕人與老一輩的距離。德國詩人海涅說：“每一個時代都有它的課題，解決了它就能夠把人類再向前推進一步。”［3］對于美育來說，這一重大課題就是將傳統文化融入現代生活，使學生的人生不斷邁向更高、更廣的層面。

［參考文獻］

[1]王岳川.“中庸”的超越性思想與普世性價值［J］.社會科學戰線，2009（5）：133-150.

[2]孫虹．中國傳統文化藝術元素在現代平面設計中的運用［J］.文藝生活·文海藝苑，2016（2）：163.

[3]劉永和.行走在教育科研的“田野”［J］.江蘇教育，2019（62）：46-49.