基于綜合能力培養的高校音樂教學方法改革探究

李娜

在我國傳統的音樂教學中，往往忽視了學生綜合能力培養，也沒有重視綜合性學習。隨著社會經濟和文化水平不斷提高與發展，我國高等教育快速普及，人們對音樂的審美要求也越來越高，高校音樂教學也隨之進入新的發展階段。高校要想實現全面推動素質化人才建設目標，就必須注重學生在各個方面的能力，包括創造性思維、創新精神和實踐能力等，為了提高音樂人才的創新能力、實踐能力，培養全能型音樂人才，要求高校音樂教學方法要切實以素質教育為價值取向。基于此種現象，本文從高校音樂人才綜合能力培養的基本要素、綜合性改革的必要性、我國高校音樂教學方法的現狀以及存在的問題，針對性地提出基于綜合能力培養的高校音樂教學方法改革措施，希望能夠起到參考借鑒的作用。

隨著時代的變化以及科學技術的快速發展，我國高校在音樂教學中，注重學生綜合能力培養是培養人的審美能力、豐富人民群眾精神世界、促進社會發展、推動我國特色藝術走向世界的必然。因此，要想培養綜合性音樂人才，高校首先應對音樂教學方法進行創新性、綜合性的改革，制訂科學的、合理的改革對策。

1 音樂人才綜合能力培養的基本要素

綜合能力是指學生在某一學科中，能將其知識和技能轉化為具有一定創造性的思維，并形成一種新的、有效利用所學知識來解決問題的能力。音樂綜合素質包括創造力與想象力、情感表達能力及基本思維品質等方面。

音樂綜合能力的培養是一個綜合性比較強且系統化的過程，它包括了各種要素，如教學環境、教材內容、學情分析等等。首先，我們要對學生進行基礎知識和基本技能方面的教育。教師應注重引導學生掌握一些基本音樂概念以及基本音樂練習方法等；其次，對音樂文化知識的培養，包括欣賞能力和記憶能力等等，使其能夠更全面地認識自己、了解世界；最后，也應該加強學生們在學習中遇到困難與挫折時解決問題所需要具備的毅力與耐心等精神品格素養。

2 高校音樂教學方法綜合性改革的必要性

2.1 社會發展對人才綜合能力提出更高的要求

黨的二十大報告指出，“人才是第一資源”。隨著全球經濟與科技的快速發展，各國對人才的需求也越來越大，對人才的要求也越來越高，這也導致現今的大學生，如果缺乏一技之長或缺乏綜合性能力，就可能無法滿足招聘要求，難以找到合適的工作，遭遇求職壁壘。在與音樂相關的工作中，音樂專業學校、音樂培訓機構或者是音樂制作公司對于招聘音樂工作者所需要具有的技能和能力的要求也是與日俱增，通常要求求職者具備基本的音樂知識、音樂審美能力和創作能力。這就要求高校認識到音樂教學方法要基于綜合能力的培養的必要性；進而，高校要主動地基于綜合能力培養的目標，對原有的音樂教學方法進行改革創新，為社會提供高質量的音樂人才，使得培養出來的音樂人才滿足我國全面建設社會主義現代化國家、實現中華民族偉大復興的需求；同時，培養出來的綜合性音樂人才也可以進行自主創業、緩解社會就業壓力，促進和諧社會的發展。

2.2 音樂教學方法的改革創新可以促進學生的全面發展

高校在傳統的音樂教學過程中，往往只強調基礎理論的學習，造成學生缺乏綜合能力。一方面，通過改革創新音樂教學方法，增加音樂課的趣味性和實踐性，既可以激發學生學習興趣，還可以提高音樂課堂教學質量。通過基于綜合能力培養，高校針對音樂教學方法改革創新，可以發現教學方法中存在的問題和不足之處。在這種情況下教師要及時調整教學方法，改善教學策略，以尋求更好的教學效果。另一方面，通過改革來培養學生的創新性思維，挖掘創新潛力，調動學生學習的積極性和主動性，幫助學生養成良好的學習習慣，對于學生塑造真善美的心靈有著極大的幫助，最終促進學生全面發展。

2.3 音樂教學方法的改革創新是貫徹新發展理念的必由之路

人類社會的發展史就是一部不斷創新的歷史。在人類發展過程中，通過對各項技術的創新創造，發明出各種新興事物，才有了人類社會高度文明的今天。當前，我國高等教育快速普及，高等教育也正處于改革與創新的關鍵時期，各高校也紛紛投入到教學方法改革浪潮中。因此，基于綜合能力培養的高校音樂教學方法改革是符合我國新時代高校貫徹落實新發展理念的主要方式之一。

3 我國高校音樂教學方法的現狀以及存在的問題

音樂教育是指通過系統性、有目的的音樂學習和教學活動，培養和發展人的音樂能力和素養的過程。它既是對音樂本身的認知和欣賞，也是對人類文明和社會生活的了解和體驗。音樂教育不僅是一種文化傳承和人才培養途徑，更是一種文化交流和融合的橋梁。

近年來，隨著我國高校對學生綜合能力和素質教育越來越重視，新課程改革下，音樂人才的不斷發展，我國高校音樂教育事業也取得了一定的成就，而且大部分高校建立起適合自己獨特的音樂教學方法，音樂教育方法也在逐步向科學化、規范化發展。但是由于傳統應試教育觀念和教學模式的限制，很多院校并沒有將創新性、實踐性和綜合性與實際音樂教育方法有機結合起來，教學方法仍存在一些不足的地方。

3.1 高校音樂教學方法缺乏針對性

不同的學生在基礎知識水平、學習能力和學習方法等方面是各不相同的，高校音樂教學為了迎合學生畢業和就業的需要，往往是按照統一的模式進行培養，仍舊沿用多年前的教學方法，對學生采取“一視同仁”的教學方法，以開展整體性、大班型教學為主，教學方法缺少針對性、合理性，沒有做到因材施教，其弊端也是顯而易見的。一方面，對于一些基礎水平較高、學習能力較強的學生，教學內容無法滿足其想要進一步拔高的需求；另一方面，對于基礎水平薄弱、學習能力較差的學生，無法理解教師所講授的知識，跟不上教師的教學進度，久而久之會使得學生失去學習興趣，對學習產生抵觸情緒，不利于學生的全面化和個性化發展。缺乏針對性的教學方法，也會導致學生學習范圍受限。例如，小提琴專業的學生往往只會演奏小提琴一種樂器，并且演奏曲目也多為少數幾項考試必考曲目；聲樂專業的學生以基本理論研究為主，實踐水平較低，要想掌握某種樂器，只能以自學的方式學習。

3.2 高校音樂教學中沒有將理論知識和實踐能力有機結合

目前，高校音樂教學方法沒有做到音樂基礎能力和實踐能力統籌培養，存在厚此薄彼的現象。一方面，部分高校音樂教學過于理論化，只注重基礎性、理論性音樂知識的教學，在音樂實踐活動方面，形式不豐富，活動內容較為單一，無法滿足學生的實踐需求，導致培養出來的學生在理論知識方面較為豐富，在實踐能力方面上多多少少也會有些欠缺，出現“紙上談兵”的現實問題；另一方面，少數高校則過于強調實踐能力，忽視了提高學生的音樂基礎知識水平，造成部分學生缺乏相應的專業音樂素養，無法培養出兼具深厚的音樂知識理論和實踐能力的綜合型人才。

3.3 高校音樂教學中，師生缺乏溝通交流

在傳統的音樂教學中，教師們往往認為自己是主體角色，對自身職責認識不夠，沒有認識到中小學教育與高等教育之間的差異性，導致教學方法也主要沿用傳統中小學課堂式的教學方法，采用照本宣科的教學方法，即教師在臺上講、學生在臺下聽，教師傳授完課本知識、布置好課后作業，就算完成本節課的教學任務，課后教師也忙于其他事情，學生也不主動詢問教師相關問題，師生之間缺乏必要的互動和交流。這種填鴨式、灌輸式的教學模式不適用于我國新時代新發展背景下的高校音樂教育理念。音樂不同于其他專業性課程，既是一門注重學生實時感受和體驗的課程，也是一門仁者見仁智者見智的課程，每個個體對同一個音樂有不同的理解，如果缺乏溝通交流，學生無法將自身對于音樂的理解和體會表達出來，這種剛性的、封閉的教學方法使高校音樂教學質量大打折扣，阻礙了學生表達能力和創新能力的培養，制約了學生的全面發展。

3.4 高校音樂教學方法單一

隨著我國經濟和科學技術水平的不斷發展，我國科教興國和人才強國戰略的實施，我國在教育資源的投入力度不斷加大，盡最大能力保證教育資源的平衡和充分利用，各學校教學基礎硬件設施不斷完善，數字化設備已經成為教學的標準配置。但目前，我國高校音樂教學中，仍然以普通教室為教學地點，教學工具也以黑板、課桌為主。大學生作為剛從十幾年的中小學教育走出來，對大學的學習和生活充滿新鮮感，但如果高校音樂只是長期的刻板教學，不利于激發學生的學習興趣，學生也容易產生抵觸情緒，產生曠課的現象，不利于開展高質量的教學，同時，也不利于開拓學生的眼界，形成創新性、發散性思維。

3.5 師資力量不足

由于高校音樂教學涉及多個領域，需要相應領域的專業教師才能進行有效的指導和教育。然而，一些學校由于財政投入不足、專業教師的市場競爭壓力大等原因，導致師資隊伍的構成和教學質量參差不齊。同時，在一些高校，教師過多地關注課件、試卷等表象問題，而忽略了對學生個體發展的拓展和引導，導致教學質量和效果的下降。

還有一點需要指出，目前一些高校的音樂教育評價機制存在較大的問題。傳統的評價方式往往以考試成績為主要評價標準，而忽略了音樂素養、個性化發展等因素，容易使學生們過分注重技巧，而忽略了對音樂藝術的獨特感悟和表達。此外，受到產業化、商業化的影響，一些高校音樂教育過度強調對學生的就業實用性，忽略了音樂人文精神和文化素養的培養，使得音樂教育呈現出功利性和精神匱乏的趨勢。

總體來說，高校音樂教學中存在的問題比較突出，需要各個學校在師資建設、教學內容和方法、評價機制等方面進行改革和創新，更加注重學生個體化、綜合化的發展，從而推動音樂教育走向更加科學化、專業化的方向。

4 綜合能力培養視角下高校音樂教學方法改革措施

4.1 開展針對性教學方法

早在二千多年前，我國至圣先師孔子就提出了“因材施教”的育人思想，著名思想家、教育家朱熹也曾說過：“自古圣人二致，但其施教，則必因其材而篤信。”針對性教學法正是基于這種科學的、合理的教學理念的具體運用。因此，在高校音樂教學中，教師只有正視學生之間的差異，針對學生基礎音樂知識水平、學習能力和性格特征，做到因材施教、對癥下藥，針對不同的學生施以不同的教學方法，才能促進所有學生全面發展。

在實際運用過程中，教師們可以根據學生的基礎水平、學習能力以及性格特征將學生劃分為不同的學習群體，根據不同的群體設立不同的培養目標、培養方式、教學內容。通過針對性教學方法，一方面，可以使學生自身清晰地認識到自己的水平和在班級中的位置，并制訂出符合自己的學習計劃；另一方面，教師們可以根據不同的群體，制訂不同的教學方案，對于基礎水平較高、學習能力較強的群體，教師們可以進行適當的拔高，并且可以通過組織結伴學習，學習好的同學帶動學習稍差的同學，實現共同進步。

4.2 將理論知識與實踐能力協同發展

高校要想培養綜合型人才，學生的基礎音樂知識的教學和綜合實踐能力培養同樣重要，兩者并不是對立的，而是辯證統一的。這就要求教師們能夠在設計教學方案之時，理論知識傳授與實踐能力培養雙管齊下，最大程度地實現學生理論與實踐共同發展。

一方面，教師們在授課時，要先進行理論知識傳授，然后用科學實踐活動作為復習和鞏固，在日常考核和期末考核中，既有理論知識考試，又有實踐項目考核，兩者各占期末分值一半的比例，真正做到讓學生樹立理論和實踐相結合的理念；另一方面，高校可以豐富音樂實踐活動。例如，可以將現代樂器演奏和我國古典樂器演練相結合，讓學生自主地參加學校組織的活動晚會、文化節活動等，高校還可以幫助學生聯系校外音樂協會或演出團隊，增加實踐練習，使學生們學到的音樂知識和技能有實際運用的舞臺，在活動結束后，進行總結分析，積累經驗，增強實踐教育，了解社會中對于音樂人才的需求，可以使學生不斷提高自己的學習和適應能力，培養學生的綜合能力，為學生畢業后更好地就業提供支持。

4.3 在教學過程中，加強溝通交流

溝通交流在教學過程中是一個必不可少的環節。近年來，我國大力提倡營造良好的教學氛圍，這就包括師生平等的思想。這種教學理念主張加強師生之間的交流，既可以激發學生的學習興趣和主動性，又可以幫助教師及時了解學生的學習情況和學習中遇到的難題。一方面，這種溝通交流可以應用在課堂上。例如，讓學生進行課前預習，然后進行授課，教師最后再進行補充和糾正，使教師更加了解教學重點和難點，或者是主動讓學生談談對某個知識點、某個音樂作品的理解和感悟，這樣可以將教師“灌輸式”教學方式變為學生“主動式”學習、將“教師講”的教學方式變為“學生說”的開放型教學方式，真正提升教學質量。另一方面，這種溝通交流不只局限于課堂，更可以運用到課后，這種溝通交流可以包含學生近期的思想動態、日常生活等方面，使教師對學生學習之外的各種認知和狀態有更為全面的了解，營造出一個積極向上的教學氛圍，使每位學生都獲得充分表達的機會，幫助教學目標的實現，實現教育的最終目的。因此，溝通交流在教學方法中的靈活運用，應得到教師的充分重視。

4.4 利用數字化教學方法

高校音樂教師應根據教學內容、學校實際情況，有效利用各類教學資源。比如，在樂器教學中，可以將學生帶到樂器室，開闊學生的眼界，在音樂鑒賞中，可以利用電腦投屏技術，播放相關的MV畫面，將單純的聽覺感受變為視聽結合，這種豐富的教學方法，可以使學生有種身臨其境的感覺，更好地培養學生對音樂的感知能力甚至是創作能力。此外，還可以幫助學生學習各種音樂制作軟件，有效應用到音樂實踐中。

另外，數字化教學還可以借助網絡、在線平臺等多種形式的教育資源，提供更加便捷、靈活的教學方式。例如，數字化教學可以通過網絡課程、在線音樂評測等方式，讓學生根據自己的學習需要，自由參加教學活動，自我探索和發掘音樂知識。這種方式也可以讓學生與教師之間的交流更加廣泛、及時，學生可以更直接地向教師請教問題或提出建議，而傳統的課堂教學往往考慮到教師的時間和課堂規模等因素，時間和機會都有限，難以滿足學生的個性化需求。

需要注意的是，數字化教學方法并不是萬能的，應該根據具體情況靈活運用。一方面，教學資源的使用需要適度，不能過于依賴數字化手段，而忽略了傳統的音樂教育手段，否則會影響學生的全面性和個性化發展；另一方面，數字化教學需要配合傳統的音樂教育手段一起使用，形成合理、有效的教學模式，以達到更好的教學效果。

4.5 引入創新教育理念

在高校音樂教育中，傳統的教學方法主要以知識傳授為主，缺乏針對學生個性與興趣的培養，不能滿足社會對音樂人才的多元化需求。因此，教師需要引入創新教育理念，突破傳統教學模式，注重培養學生的綜合能力和創新精神。

具體來說，可以采取以下幾個方面的措施：

（1）鼓勵學生發掘個性和探究音樂

學生在音樂學習中充滿熱情和好奇心，教師應該鼓勵學生善于思考和探究音樂，建立自己的音樂創新思維，激發個性化表現方式。同時，注重學生的特長與興趣愛好，給予個性化的教育，在創造性、探究性的學習過程中培養學生的發掘能力和接納能力。

（2）注重開放、探究性學習

傳統音樂教育注重知識的傳授，學生只是被動地接受和記憶相關知識點。教師應該注重開放、探究性學習，培養學生的思考能力和批判性思維，鼓勵學生使用自己的語言進行表達和交流，以促進學生整體素質的提升。

（3）引入創意方法和數字化教學手段

引入創意方法和數字化教學手段，以提高音樂教育的效果。教師可以借助音樂制作軟件、虛擬樂器、在線音樂課程等手段，幫助學生更好地理解音樂、實踐音樂，并在其中獲得探究、創作音樂和表達的信息技術技能和方法。

（4）實現音樂藝術教育的創新和美育

作為綜合能力培養的一項過程，音樂教育不應僅僅在音樂的演奏和表演方面進行培養，也應注重音樂藝術教育方面的創新和美育方面的培養。學生應該在音樂學習中感受到美的震撼和承載，激發學生對美的認知和表達能力，同時培養工作責任心，在對音樂知識的自我探究中，增強自身的綜合素質。

總之，注重個性化、開放性、探究性的音樂教學模式，有利于學生全面素質的提升，更好地滿足社會對音樂人才的需求。

4.6 優化教學管理，營造有利于學生成長的教學環境

在高校音樂教育中，教學管理對于學生的發展有著至關重要的影響。一個好的教學管理機制，能夠建立良好的課堂氛圍，提高學生學習的積極性和參與度，從而進一步提高學生的綜合能力和素質。

高校音樂教育應建立科學的教學管理機制，完善課程設置和課程評估體系，建立教師評估系統和教學評估機制。同時應加強溝通和聯動，促進各個環節的有效銜接，并逐步建立起以學生為中心和以服務學生為宗旨的教學體系。

優化師生關系是營造有利于學生成長的教學環境的關鍵之一。教師應心平氣和地與學生交流，理解學生需要和感受，并把握恰當的教育方式和語調。同時，學生也應具備獨立意識和自我控制能力，遵守規則，尊重教師和同學，建立良好的互動關系。

高校音樂教學中，教師需要鼓勵學生表現出自身的個性和特點，引導學生自我思考、自我發現和自我創新，從而培養學生發揮自身主觀能動性的能力。

高校音樂教學需要提高教育質量，完善教育環節，提高教育效率。有效的教育模式應翻轉傳統教育模式，培養學生的創造性和思考性能力，從而提高學生綜合能力和素質。

5 結語

綜上所述，社會的快速發展對于音樂人才提出了更高的要求，高校音樂教學方法也應與時俱進，這就使得高校應該積極創新改革，制訂有針對性的改革措施，培養綜合能力強的音樂人才，為我國建設社會主義現代化國家貢獻力量。

本文系甘肅省高校創新基金項目“‘一帶一路背景下職業教育國際產能合作實踐及研究”，編號：2023A-237。

（作者單位：蘭州資源環境職業技術大學）