早期中國(guó)畫(huà)論中形與神關(guān)系

摘 要：隨著中國(guó)古代繪畫(huà)理論的發(fā)展，形神關(guān)系成為早期中國(guó)畫(huà)論的重要議題。本文以早期中國(guó)畫(huà)論為背景，以解決繪畫(huà)表達(dá)中形式與精神關(guān)系的探究為目標(biāo)，深入研究了形神關(guān)系的內(nèi)涵與演變。以形神兼?zhèn)洹⒁孕螌?xiě)神、形神分離、以神寫(xiě)形、形神合一為例，剖析了這些不同形神關(guān)系的特點(diǎn)與應(yīng)用。通過(guò)對(duì)古代畫(huà)家的形神表達(dá)進(jìn)行分析，本文提出了在實(shí)踐中注重形神相輔相成、形神統(tǒng)一的原則，為繪畫(huà)創(chuàng)作提供了理論參考。

關(guān)鍵詞：形神關(guān)系；早期；中國(guó)畫(huà)論；探微

中圖分類號(hào)：J212文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A文章編號(hào)：2096-0905（2024）04-00-03

繪畫(huà)在古代中國(guó)一直扮演著文人表達(dá)情感和思想的重要角色。然而，形式與精神的關(guān)系問(wèn)題一直是困擾藝術(shù)家的難題。形神關(guān)系作為早期中國(guó)畫(huà)論的核心議題，對(duì)于繪畫(huà)的發(fā)展具有深遠(yuǎn)的影響。本文旨在通過(guò)對(duì)形神關(guān)系的探討，尋找解決形與神之間矛盾的創(chuàng)新途徑，實(shí)現(xiàn)繪畫(huà)藝術(shù)的全面提升。

一、早期中國(guó)畫(huà)論中的形神關(guān)系探析

（一）形神兼?zhèn)?/p>

早期中國(guó)畫(huà)論中的形神關(guān)系是一個(gè)重要的主題，其中“形神兼?zhèn)洹笔沁@一關(guān)系的核心。在古代畫(huà)論中，形與神是相互依存、相互滲透的概念。形是繪畫(huà)的外部形象，而神則是作品的內(nèi)在精神。在中國(guó)繪畫(huà)中，形與神的關(guān)系被視為密不可分的整體。形的存在是為了傳達(dá)神的信息，而神則是形的內(nèi)在靈魂。因此，形神兼?zhèn)涞睦L畫(huà)作品不僅要有生動(dòng)逼真的外部形象，還要有深刻的思想和情感內(nèi)涵。在早期中國(guó)畫(huà)論中，形神兼?zhèn)涞睦砟钬灤┯谠S多重要的繪畫(huà)理論和實(shí)踐中。

在形式表達(dá)上，畫(huà)家在追求形神兼?zhèn)鋾r(shí)，注重對(duì)客觀事物的準(zhǔn)確描繪。通過(guò)精湛的技藝和對(duì)物象的真實(shí)再現(xiàn)，藝術(shù)家強(qiáng)調(diào)形式的生動(dòng)性和具體性，使畫(huà)面具備視覺(jué)上的真實(shí)感和直觀性。例如，明代畫(huà)家文徵明的《松石高士圖》中，樹(shù)干與山石的筆墨表現(xiàn)真實(shí)而細(xì)膩，仿佛身臨其境。畫(huà)中松樹(shù)蒼勁挺拔，與山石相映成趣，共同營(yíng)造出一種自然之美。這種對(duì)客觀事物的真實(shí)再現(xiàn)，使觀者能夠感受到自然之美的具體形態(tài)，從而產(chǎn)生視覺(jué)上的愉悅[1]。在精神表達(dá)上，形神兼?zhèn)涞睦砟顝?qiáng)調(diào)畫(huà)作應(yīng)表現(xiàn)出物象的精神內(nèi)涵和情感色彩。藝術(shù)家通過(guò)捕捉物象的神韻和氣質(zhì)，將其融入畫(huà)作之中，使畫(huà)面具有深度的精神內(nèi)涵。在人物形態(tài)的描繪中，人物的神態(tài)和姿態(tài)都流露出一種悠然自得的氣質(zhì)。人物面相畫(huà)作雖然缺乏肖像畫(huà)那種逼真的特征，但它們卻以其獨(dú)特的藝術(shù)風(fēng)格和表現(xiàn)方式展現(xiàn)出人物的個(gè)性和情感。盡管在面容上存在相似之處，但每幅畫(huà)作所呈現(xiàn)的動(dòng)態(tài)和情致各不相同，充滿了創(chuàng)造力和想象力。這些畫(huà)作通過(guò)細(xì)致入微的刻畫(huà)，將人物的神態(tài)、情感和性格表現(xiàn)得淋漓盡致，讓人感受到強(qiáng)烈的生命力和真實(shí)感。此外，這幅畫(huà)作還傳達(dá)出一種閑適和文雅的氣質(zhì)。這種氣質(zhì)不僅體現(xiàn)在畫(huà)作的細(xì)節(jié)中，如柔和的色彩、流暢的線條和優(yōu)雅的構(gòu)圖等方面，更體現(xiàn)在畫(huà)作所傳達(dá)的情感和氛圍方面。這種氣質(zhì)讓觀者感受到一種輕松、愉悅和寧?kù)o的情感，仿佛置身于一個(gè)充滿詩(shī)意和雅致的世界中。通過(guò)形神兼?zhèn)涞谋憩F(xiàn)方式，這幅畫(huà)作不僅展示了自然之美，還傳遞出一種超脫塵世的情感色彩。

（二）以形寫(xiě)神

除了追求形神兼?zhèn)涞男问奖磉_(dá)和精神表達(dá)之外，早期中國(guó)畫(huà)論中還強(qiáng)調(diào)了“以形寫(xiě)神”的理念。這個(gè)理念指的是畫(huà)家在創(chuàng)作過(guò)程中，注重通過(guò)觀察和感悟客觀事物的內(nèi)在精神來(lái)傳達(dá)其神韻和氣質(zhì)。在實(shí)踐中，以形寫(xiě)神的理念要求畫(huà)家不僅要具備扎實(shí)的繪畫(huà)技巧，還要具備敏銳的觀察力和深刻的感悟能力[2]。

例如，元代畫(huà)家黃公望的《富春山居圖》中，山水的形態(tài)、漁舟小橋、茅屋村舍布局和細(xì)節(jié)，都被用來(lái)描繪出富春山的獨(dú)特氣質(zhì)和內(nèi)在精神。畫(huà)中的山峰、樹(shù)木、溪流等元素，不僅僅是自然的再現(xiàn)，還被賦予了深刻的精神內(nèi)涵。通過(guò)這些元素，觀者可以感受到畫(huà)家的情感、思想和人格特質(zhì)。在《富春山居圖》畫(huà)作中，山水的形態(tài)被精確地描繪出來(lái)，但并非簡(jiǎn)單地模仿自然。作者運(yùn)用豐富的筆墨技巧和精湛的構(gòu)圖能力，將自然之美轉(zhuǎn)化為藝術(shù)的表達(dá)。他用筆靈活多變，墨色濃淡相宜，通過(guò)細(xì)節(jié)的描繪和光影的運(yùn)用，將山水的氣勢(shì)和神韻表現(xiàn)得淋漓盡致。

（三）形神分離

在早期中國(guó)畫(huà)論中，形神分離的觀念突顯了形式與精神可以獨(dú)立存在的藝術(shù)理念，甚至主張通過(guò)形式的夸張變形來(lái)更好地表達(dá)藝術(shù)家的意圖，超越了對(duì)客觀寫(xiě)實(shí)的拘泥。這一觀念在形式和精神兩個(gè)方面進(jìn)行了深刻的探討。

例如，東晉顧愷之的《洛神賦圖》，他讓畫(huà)中人物形象更加生動(dòng)，與原作相比，更具有藝術(shù)感染力。這種通過(guò)夸張變形的手法，使形式與精神更好地融合在一起，表現(xiàn)出了中國(guó)畫(huà)中形式與精神可以獨(dú)立存在的藝術(shù)理念。

在中國(guó)畫(huà)論中，形神分離的觀念也涉及對(duì)藝術(shù)本質(zhì)的理解。藝術(shù)并不只是對(duì)客觀世界的真實(shí)再現(xiàn)，更是對(duì)人類情感、思想、精神等方面的表現(xiàn)。因此，中國(guó)畫(huà)家通過(guò)形式的變化和夸張，以及對(duì)色彩、線條的運(yùn)用，來(lái)更好地表達(dá)自己的藝術(shù)情感和思想。同時(shí)，形神分離的觀念也強(qiáng)調(diào)了對(duì)藝術(shù)創(chuàng)造力的重視。在中國(guó)畫(huà)中，藝術(shù)家通過(guò)自己的想象力和創(chuàng)造力，將形式與精神相結(jié)合，創(chuàng)作出更加生動(dòng)、形象的藝術(shù)作品。這種創(chuàng)造力不僅體現(xiàn)在對(duì)形式的處理上，更體現(xiàn)在對(duì)精神的表現(xiàn)上。

（四）以神寫(xiě)形

“以神寫(xiě)形”的理念，實(shí)質(zhì)上是一種對(duì)藝術(shù)創(chuàng)作中內(nèi)在精神與外在形式的獨(dú)特理解。它強(qiáng)調(diào)畫(huà)家的創(chuàng)作應(yīng)超越表面的形式，深入精神層面，去捕捉和表達(dá)畫(huà)作的內(nèi)在精神。這種精神，有時(shí)是畫(huà)家的情感，有時(shí)是作品的意蘊(yùn)，有時(shí)則是畫(huà)家與自然、與世界的對(duì)話。在“以神寫(xiě)形”的理念中，形式只是精神的載體，是精神在畫(huà)面上的投影。因此，形式的選取和運(yùn)用，都應(yīng)服務(wù)于精神的表達(dá)。例如，明代畫(huà)家唐寅的《王蜀宮妓圖》可被視作“以神寫(xiě)形”的典范。這幅作品以細(xì)膩的筆法，描繪了蜀宮中的一眾宮妓。畫(huà)家不僅精準(zhǔn)地捕捉到了宮妓的體態(tài)和神情，更通過(guò)她們的服飾、妝容以及周圍的環(huán)境，巧妙地展現(xiàn)了蜀宮的華貴和神秘。觀者仿佛能透過(guò)畫(huà)面感受到蜀宮的氛圍，仿佛能聽(tīng)到絲竹之聲、看到舞蹈之影。唐寅的《王蜀宮妓圖》不僅是一幅描繪宮妓生活的作品，更是一幅展示人性與生活的藝術(shù)品。這幅畫(huà)作充分體現(xiàn)了“以神寫(xiě)形”的理念，將人物的情感、神態(tài)以及環(huán)境完美地融合在一起，使觀者能夠感受到一種超越形式的生命力量。這幅畫(huà)作的魅力不僅僅在于其細(xì)膩的筆法和華麗的色彩，更在于其深刻的思想內(nèi)涵和人文價(jià)值。

（五）形神合一

在早期中國(guó)畫(huà)論中，“形神合一”被視為繪畫(huà)的理想創(chuàng)作境界，強(qiáng)調(diào)形式與精神的完美統(tǒng)一，使得畫(huà)作在形與神的交融中達(dá)到最高的藝術(shù)境界。這一觀念體現(xiàn)了人們對(duì)藝術(shù)創(chuàng)作中形式和內(nèi)涵關(guān)系的深刻探討。

“形神合一”強(qiáng)調(diào)了形式和精神之間的完美統(tǒng)一。形式不僅僅是對(duì)客觀事物的簡(jiǎn)單模仿，還通過(guò)其表達(dá)來(lái)傳達(dá)深刻的精神內(nèi)涵。藝術(shù)家要使形式為精神服務(wù)，通過(guò)形式的具體呈現(xiàn)，使觀者能夠感受到深刻的文化內(nèi)涵和情感表達(dá)。這種完美統(tǒng)一不僅注重形式的生動(dòng)性和準(zhǔn)確性，更強(qiáng)調(diào)形式的表達(dá)要為精神服務(wù)，二者相互促進(jìn)、相得益彰。

在“形神合一”的理念下，形式與精神之間形成了相互映襯的關(guān)系。形式不是簡(jiǎn)單的外在表象，而是藝術(shù)家通過(guò)審慎選擇和處理形式，使之成為表達(dá)精神內(nèi)涵的工具。反之，精神也通過(guò)形式得以具體表現(xiàn)，形成了一種相互映襯的關(guān)系。北宋畫(huà)家王希孟的作品《千里江山圖》就是這一理念的杰出代表。在此幅畫(huà)中，畫(huà)家成功地將山水之形與神完美地結(jié)合在一起，使觀者能夠感受到江山之壯美與畫(huà)家的深刻情感。畫(huà)面中山巒起伏，江水波濤蕩漾，山間云霧繚繞，近處的樹(shù)木清晰可見(jiàn)，遠(yuǎn)處的山巒若隱若現(xiàn)，這些元素共同構(gòu)成了一幅既富有形式美感又充滿精神內(nèi)涵的畫(huà)作。

二、形神關(guān)系的演變與發(fā)展

（一）起源時(shí)期的簡(jiǎn)約與象征

在形神關(guān)系的起源時(shí)期，繪畫(huà)表達(dá)更趨向簡(jiǎn)約與象征。藝術(shù)家通過(guò)簡(jiǎn)明的線條和形狀，抓住事物的本質(zhì)特征，以精練的形式傳達(dá)深刻的精神內(nèi)涵。這一時(shí)期的畫(huà)作注重表達(dá)符號(hào)性的象征，通過(guò)形式的簡(jiǎn)練來(lái)強(qiáng)調(diào)作品所要表達(dá)的思想和情感。繪畫(huà)在此時(shí)更多地扮演了一種符號(hào)語(yǔ)言的角色，不僅追求形式上的簡(jiǎn)單直觀，同時(shí)通過(guò)符號(hào)的運(yùn)用寄托著豐富的文化內(nèi)涵，為后來(lái)形神關(guān)系的發(fā)展奠定了基礎(chǔ)。這一階段的簡(jiǎn)約與象征在形神關(guān)系的歷史長(zhǎng)河中起到了承前啟后的重要作用。

（二）宋元時(shí)期的意境追求與表現(xiàn)手法的創(chuàng)新

在宋元時(shí)期，形神關(guān)系經(jīng)歷了新的發(fā)展階段，注重意境追求與表現(xiàn)手法的創(chuàng)新。藝術(shù)家強(qiáng)調(diào)通過(guò)畫(huà)作表達(dá)深邃的情感和思想，追求作品背后的精神內(nèi)涵。繪畫(huà)不再僅僅是形式的簡(jiǎn)單呈現(xiàn)，還通過(guò)對(duì)意境的追求，將形式與精神更加緊密地結(jié)合起來(lái)。創(chuàng)新的表現(xiàn)手法涌現(xiàn)，如翰墨的運(yùn)用和寫(xiě)意的崛起，使畫(huà)作更富有表現(xiàn)力和藝術(shù)張力。宋元時(shí)期形神關(guān)系的發(fā)展，標(biāo)志著中國(guó)繪畫(huà)進(jìn)入了一個(gè)更加深刻、抽象的藝術(shù)境界，為后來(lái)的繪畫(huà)理論和實(shí)踐奠定了重要基礎(chǔ)。

（三）明清時(shí)期的技法豐富與表現(xiàn)層次的深化

在明清時(shí)期，形神關(guān)系迎來(lái)了技法豐富與表現(xiàn)層次深化的時(shí)期。畫(huà)家在表現(xiàn)形式和精神內(nèi)涵時(shí)，廣泛嘗試各種技法，使繪畫(huà)技藝更為成熟。繪畫(huà)不再僅停留在簡(jiǎn)單的線條和形狀，而是通過(guò)細(xì)膩的筆墨運(yùn)用、渲染技法和光影處理，豐富了畫(huà)面的表現(xiàn)力。此時(shí)期強(qiáng)調(diào)“工筆細(xì)描”的繪畫(huà)風(fēng)格，注重對(duì)細(xì)節(jié)的精準(zhǔn)描繪，使畫(huà)作更富有層次感和立體感。同時(shí)，畫(huà)家在作品中追求更深層次的精神內(nèi)涵，通過(guò)題材的選擇和情感的表達(dá)，使形式與精神更加緊密地融合，呈現(xiàn)出更為豐富、深刻的藝術(shù)境界。

（四）清代的傳統(tǒng)與西化的交融

在清代，形神關(guān)系經(jīng)歷了傳統(tǒng)與西化的交融，呈現(xiàn)出獨(dú)特的發(fā)展特點(diǎn)。一方面，傳統(tǒng)繪畫(huà)仍然延續(xù)并發(fā)揚(yáng)光大，強(qiáng)調(diào)文人氣質(zhì)和傳統(tǒng)審美觀念。畫(huà)家在創(chuàng)作中繼承了古代技法，注重筆墨的運(yùn)用和傳統(tǒng)題材的表現(xiàn)，保留了中國(guó)畫(huà)的傳統(tǒng)精髓。另一方面，隨著西方文化的引入，清代繪畫(huà)受到西方繪畫(huà)觀念的沖擊。畫(huà)家開(kāi)始嘗試使用透視法和陰影處理等西方技法，融合了外來(lái)文化元素，使繪畫(huà)風(fēng)格更加多元化。這一時(shí)期的形神關(guān)系展現(xiàn)出傳統(tǒng)與現(xiàn)代的有機(jī)交融，為后來(lái)中國(guó)畫(huà)的現(xiàn)代化發(fā)展奠定了基礎(chǔ)。

（五）現(xiàn)代時(shí)期的多元?jiǎng)?chuàng)新與觀念變革

在現(xiàn)代時(shí)期，形神關(guān)系經(jīng)歷了多元?jiǎng)?chuàng)新與觀念變革。隨著社會(huì)的發(fā)展和文化的多元化，畫(huà)家不再受傳統(tǒng)觀念的限制，積極探索各種創(chuàng)新型的繪畫(huà)風(fēng)格和表現(xiàn)手法。現(xiàn)代繪畫(huà)技法、材料和工具的應(yīng)用，使畫(huà)作呈現(xiàn)出更加豐富多樣的面貌。同時(shí)，畫(huà)家更加注重個(gè)性表達(dá)和情感傳達(dá)，使作品更具有時(shí)代感和現(xiàn)實(shí)意義。觀念的變革推動(dòng)了形神關(guān)系的不斷發(fā)展，為現(xiàn)代繪畫(huà)注入了新的活力和動(dòng)力。

三、藝術(shù)家的形神表達(dá)

（一）顧愷之：形神相得的墨意表達(dá)

顧愷之是東晉時(shí)期的杰出畫(huà)家，以其形神相得的墨意表達(dá)而聞名。他的繪畫(huà)作品在形式上注重對(duì)客觀事物的準(zhǔn)確描繪，但更為重要的是通過(guò)墨意的抒發(fā)，賦予畫(huà)作深邃的內(nèi)涵。顧愷之注重捕捉事物的靈魂，通過(guò)獨(dú)特的筆墨運(yùn)用，表達(dá)出超越形式的意蘊(yùn)。

他擅長(zhǎng)運(yùn)用“飛白”技法，以簡(jiǎn)練而自由的筆墨勾勒出山水、人物，通過(guò)留白之處，讓觀者產(chǎn)生聯(lián)想和想象。這種形神相得的表達(dá)方式使觀者在欣賞畫(huà)作時(shí)能夠感受到更為深刻的情感和精神追求。顧愷之的作品傳達(dá)出一種意蘊(yùn)悠遠(yuǎn)、超越物象的審美理念，為后來(lái)山水畫(huà)的發(fā)展奠定了基石，成為中國(guó)繪畫(huà)史上不可忽視的重要人物。

（二）文徵明：意境深遠(yuǎn)的山水表達(dá)

文徵明，明代杰出畫(huà)家，他以深邃的山水表達(dá)和對(duì)意境的藝術(shù)追求而著稱。他的繪畫(huà)作品展示了對(duì)山水景色的獨(dú)特理解和對(duì)自然美的高度敏感。

文徵明在山水畫(huà)創(chuàng)作中強(qiáng)調(diào)意境的深遠(yuǎn)表達(dá)，注重通過(guò)形式的安排來(lái)傳達(dá)深刻的精神內(nèi)涵。他以墨色烘托山川的韻味，通過(guò)流暢而準(zhǔn)確的線條勾勒出山巒起伏、江河蜿蜒的景象。同時(shí)，他善于利用淡墨渲染，通過(guò)變化的明暗對(duì)比展現(xiàn)出山水間的層次感，使畫(huà)面更具立體感和空間感[3]。

文徵明的作品不僅在形式上表現(xiàn)出山水的真實(shí)，更注重通過(guò)形神相得的手法，將外在景象和內(nèi)在情感相融合。他以深邃、超越物象的意境吸引觀者，使畫(huà)作超越了純粹的寫(xiě)實(shí)，達(dá)到了一種凝練而深刻的境界。文徵明的山水畫(huà)在明代畫(huà)壇獨(dú)樹(shù)一幟，為后來(lái)的山水畫(huà)家樹(shù)立了崇高的藝術(shù)標(biāo)桿。

（三）鄭板橋：傳統(tǒng)與變革的形神融合

鄭板橋，清代著名文學(xué)家和畫(huà)家，以其傳統(tǒng)與變革相融合的形神表達(dá)而備受推崇。他在繪畫(huà)中既承襲了古代傳統(tǒng)的審美觀念，又勇于嘗試創(chuàng)新，以形神表達(dá)呈現(xiàn)出獨(dú)特的個(gè)性。

鄭板橋在傳統(tǒng)繪畫(huà)技法上頗有造詣，精通工筆細(xì)描，對(duì)古代文人畫(huà)有深刻理解。然而，他并非拘泥于傳統(tǒng)，而是勇于創(chuàng)新。他引入了西洋繪畫(huà)的一些元素，如透視和陰影處理，使其作品更富有層次感和現(xiàn)代氣息。

在形神融合方面，鄭板橋的畫(huà)作既傳承了中國(guó)傳統(tǒng)文人畫(huà)的意境追求，注重情感表達(dá)，又通過(guò)融合不同文化元素，呈現(xiàn)出獨(dú)特的審美風(fēng)格。他的作品既傳統(tǒng)古雅，又具有一種時(shí)代感，形神相得，達(dá)到了傳統(tǒng)與變革的巧妙統(tǒng)一。鄭板橋的藝術(shù)實(shí)踐為后來(lái)的文人畫(huà)注入了新的活力，成為清代藝壇的一顆璀璨明珠。

隨著對(duì)形神關(guān)系的不斷深入研究，人們需要不斷創(chuàng)新和優(yōu)化繪畫(huà)表達(dá)方式，構(gòu)建形神統(tǒng)一的藝術(shù)境界。在推動(dòng)繪畫(huà)發(fā)展的過(guò)程中，人們要積極探索創(chuàng)新和應(yīng)用形神關(guān)系的措施，加強(qiáng)技術(shù)培訓(xùn)，提高創(chuàng)作水平。同時(shí)，也要加強(qiáng)傳承繪畫(huà)傳統(tǒng)，以更好地促進(jìn)繪畫(huà)藝術(shù)的全面發(fā)展，為繪畫(huà)創(chuàng)作提供更為豐富的可能性。

參考文獻(xiàn)：

[1]孫繼超.中國(guó)畫(huà)論中的“形神論”探析[J].美與時(shí)代（中），2021（12）：14-15.

[2]李景，高志紅.淺論中國(guó)畫(huà)中“形”與“神”的筆墨語(yǔ)言[J].名作欣賞，2021（24）：180-181.

[3]裴瑞欣.中國(guó)繪畫(huà)美學(xué)中的風(fēng)格觀研究[D].武漢大學(xué)，2017.

作者簡(jiǎn)介：張畫(huà)（1995-），女，河南焦作人，博士研究生，從事東洋畫(huà)研究。