摘要:非物質文化遺產一直以來被視作對傳統技藝進行傳播和保護,卻很少涉及對非遺中所傳承下來的手工技藝的審美教育。我國的非物質文化遺產大多來源于民間技藝、禮儀、節俗等,是不同地域文化特征的集中體現,同時也具有其獨特的藝術性。本文將以泉州木偶頭雕刻這一非物質文化遺產為例,以非物質文化遺產手工技藝這一實踐方式作為研究對象,走訪實際案例,探討其在新時代社會美育建設中的實踐價值。
關鍵詞:泉州木偶頭;公共美育;非物質文化遺產
福建泉州木偶戲是享譽國際的木偶表演藝術的珍稀范本,是華夏民族文明與智慧的結晶。我國傳統木偶戲主要包括提線木偶戲和布袋木偶戲兩大類型,布袋木偶戲中的掌中木偶造型最為小巧,僅有尺高,表演主要依靠操偶師的雙手進行。木偶的整體造型包括木偶頭、四肢、服飾與頭飾等,木偶頭作為木偶戲中人物角色的靈魂所在,其制作工藝和臉譜繪制上有著一套嚴格的流程和圖示,在木偶制作的過程中占據了極其重要的地位。本文主要以泉州木偶頭雕刻名家—“木偶之父”江加走的作品為例,通過采訪“加走頭”第四代傳承人黃紫燕老師,以及實地走訪泉州非物質文化遺產博物館,了解“加走頭”傳承情況、審美價值以及其與公共美育相結合的可能性。
(一)“加走頭”的傳承情況
江加走,字長清,為泉州花園頭村人,出身木偶頭雕刻世家,其雕刻手藝主要承自其父江金榜,于11歲開始學藝,在父親和兄長逝世后,江加走全面繼承父業。江金榜在世時曾為民間木偶神像、木偶頭雕刻的藝人,其傳授給江加走的木偶頭雕刻記憶有50余種,其造型特征均來自民間戲曲角色的造型定位。江加走在其完全繼承父親衣缽之后,又對傳統木偶頭的形象進行改造,在傳統形象的基礎上又細分出百余種不同性格的木偶頭形象,共計285種。其中大部分都有特定的名稱,同時也在之前僅有的“平髻”梳頭方式上,又發展出十余種發髻樣式,加強了木偶頭花臉面譜的著色藝術,通過雕刻手法和著色技術,使不同劇目中的人物形象有微妙的不同,將人物身份、性格與情感深度融入造型語言,極大地豐富了木偶頭的形象,提升了木偶戲的傳神程度。木偶戲在江加走的精心鉆研下乘風而起,在劇目《封神演義》的加持下,從一門名不見經傳的民間手藝發展為享譽全國,而后又通過羅馬尼亞的國際木偶節走向世界,被譽為“東方藝術珍品”。

江加走辭世后,其子江朝鉉成為“加走頭”的第二代傳人。江朝鉉10歲開始學藝,他在木偶頭雕刻上造詣極高,完全繼承了江加走的木偶頭雕刻藝術。同時他也積極帶徒傳藝,在前人的基礎上繼續鉆研雕法,創新形象,在《封神演義》《三國演義》以及《西游記》等經典劇目中增加了四海龍王、四天王、楊任、龍須虎等形象,在增加木偶頭形象的同時也豐富了劇目內容。江朝鉉的木偶頭雕刻作品多次榮獲獎項,獲得了省授予的“木偶頭雕刻藝人”榮譽稱號,后又被評為工藝師。江朝鉉逝世后,其子江碧峰及徒弟黃義羅作為“加走頭”的第三代傳人,繼承了其木偶頭雕刻手藝。二人悉心鉆研前人的精妙技法,使“加走頭”繼續在國內外藝術舞臺上大放異彩。如今江碧峰、黃義羅又把江加走的木偶頭雕刻技藝分別傳給已是第四代傳人的兒子、女兒,即江東林、黃紫燕、黃雪玲三人。
(二)“加走頭”的審美價值
1.匠心獨具的材料選擇
“加走頭”為了貼合劇目人物最自然的藝術狀態,在材料的選用上經歷了漫長的實踐以及反復的優勝劣汰,最終在無數種材料中選出了最適宜的一種。這些材質也決定了木偶頭雕刻藝術的最終形式和功能之美。“加走頭”一般選用大葉樟木為底,同安黃土為面,綿紙為裱具,桃膠為黏合劑,毒魚皮為拋光材料,傳統國畫礦物顏料為著色材料,真人頭發或動物毛發為發髻和胡須,所選材料皆為天然材料。這些由天然材料創造出的藝術品使人有天然的親近感,能夠最大限度地還原角色所需的色澤、紋理和觸覺特征。例如在打磨材料的選用上,工匠放棄了工業砂紙而選用魚皮,利用其皮質柔軟的特性保護了脆弱的土坯在打磨過程中不受損傷;在著色材料的選用上,天然的礦物顏料可以保證木偶頭的顏色經久不褪;發髻和胡須專門購買真人頭發或動物毛發而不使用更便宜的人造化纖,就是為了更生動、更自然地還原角色發髻和胡須的光澤……要將一個小巧的木塊做成能夠打動人心的藝術品,離不開匠心獨具的材料選擇,每一種材質的選擇都飽含匠人們的汗水與智慧。
2.精益求精的工藝流程



一顆“加走頭”的完成共要經歷10個步驟,分別為刻出三角形面木坯、刻刀定點、定五官、輪廓加深、裱綿紙、上土、毒魚皮磨光、竹刀加深五形、敷彩和梳妝須發。這項工藝具有綜合性和科學性。其綜合性反映在整套工藝流程上,不僅包括雕刻技巧,同時也一定程度地涉及了雕塑、繪畫等多種藝術門類,制作流程相對來說較復雜,工期也較長。據第四代傳承人黃紫燕老師稱,制作一顆不會活動的木偶頭,雕刻成型大約需要三天時間,制作會活動的需要一星期左右,上色后的成品則需要十五天的時間。其科學性則反映在材料選用和制作工藝上。在敷彩之前匠人會先進行著粉,各種不同角色使用不同底色,著粉12遍,風干后再以傳統彩繪顏料進行臉譜繪畫,最終使用四川石蠟拭光,使木偶頭的色澤可以百年不褪。除此之外,根據角色和造型的不同,在最后一步植須和梳發髻的工序中,匠人們會根據特征選用真人頭發、牦牛毛或真絲等材質。經過這些步驟,最終完成的木偶頭將具有和諧統一的極致美感。
3.豐富多彩的人物造型
“加走頭”的突破之處不僅在于選用的天然材質及匠人洗練的工藝,更在于其在人物造型上的獨創性。閩南傳統掌中木偶戲人物角色分為“生、旦、北、雜”四個行當。通過對人物形象的研究,江加走在原有的造型基礎上總結出了臉部形象的規則,通過“五形”(即五官)、“三骨”(即眉骨、顴骨、下頜骨)的變化,塑造出表達美、丑、忠、奸、賢、愚的人物形象,將人物形象、身份、性格在木偶頭上更加細致地劃分出獨特特征。這一方面可為木偶戲表演提供更生動的外形條件,另一方面也可以作為單獨觀賞的造型藝術。耄耋老人、神話志怪、垂髫孩童、文人雅士……都是木偶頭雕刻師們精心刻畫的人物。透過這些生動形象的人物,觀者能感受貫穿劇目人物靈魂的創作之美,品味匠人們飽含熱愛與執著的精神之美。
泉州市非物質文化遺產館位于泉州市僑鄉體育中心內的泉州非物質文化遺產館,建筑面積9 000多平方米,展陳面積6 500多平方米,分二、三、四、五層展區。二層的展示主題為“物華之美,民間瑰寶”,主要展示泉州非遺的傳統美術項目,其中就包括了木偶頭雕刻。館內展出的木偶頭作品囊括了在木偶戲中出現的各個角色形象,以及部分制作工具及材料的介紹。
陳設木偶頭制品的區域中設有一張長桌,“加走頭”第四代傳人黃紫燕老師坐在桌邊指導來體驗非遺項目的游客們,桌后設有一臺電視,循環播放“加走頭”的歷史由來以及制作過程,加深觀眾對其的理解。由于參觀非遺館的學生眾多,為保證體驗過程的安全性,黃紫燕老師優化了雕刻過程,僅將木偶頭臉譜繪制作為體驗項目,因此特別準備了制作好的硅膠偶頭模板,提供水彩顏料,供學生們進行創作繪畫。在傳承人的指導下,許多學生圍在體驗桌前,一邊聽著相關講解,一邊完成手中創作。在整個創作過程中,黃老師并不拘泥于教導體驗者繪出木偶戲中所具有的臉譜樣式,而是鼓勵體驗者充分發揮自己的想象力和創造力,繪制自己喜愛的木偶頭形象,最后呈現的作品千奇百怪、精彩紛呈,為長盛不衰的民間文化注入了新的活力與時代意義。
(一)通過體驗非遺技藝提升公眾審美鑒賞能力與文化自信
泉州木偶頭雕刻憑借精湛的技藝、獨特的審美價值,使其在觀賞性上擁有獨特的韻味,被視為工藝美術品。藝術屬性與其帶有的地域文化屬性相結合,泉州木偶頭雕刻也具有一定收藏價值,成為海內外眾多美術館、博物館或私人收藏家的藏品。在實地走訪的過程中不難發現,泉州木偶頭雕刻現如今不僅以常見的藝術品姿態出現在人們眼前,更通過充滿趣味的制作過程和精致的外形再一次吸引人們的興趣,使原本逐漸淡出人們視野的非物質文化遺產的手工藝再次回到民間。在參與手作體驗的過程中接受非遺知識,體驗者可以從既往的被動教育中脫離出來,以主動參與的形式重新建構自身與非遺工藝品之間的關聯,了解手工藝品從選材、制作到表演的流程,深度體驗非遺產品背后文化性、境域性和價值性賦予的意義。帶領體驗者從原本“淺層”的知識接受到主動學習的過程,是整個文化體驗項目最終的目的。在這一過程中,體驗者沖破表層理解帶來的思想禁錮,完成了自身與藝術品之間的對話。一方面提升了公眾對于民間工藝美術品的認可度和鑒賞力,另一方面,對手工藝品制作過程的體驗,能使觀者拋棄紙上談兵的“美丑”觀,了解制作過程的不易,提升公眾的文化自信,實現全面發展的目標。
(二)通過講述非遺故事提升公眾精神修養與文化內涵
傳統手藝人因其精湛的“技藝”而被人稱頌,更重要的是對待技藝十年如一日打磨的“匠心”,這是非物質文化遺產手工藝品精神內涵的直接體現。通過聆聽手工藝人故事、近距離觀賞手工藝人制作全過程,對原料、工具及工藝細節有基礎的了解,一項技藝親近大眾的過程,同時也是感受匠人精神的途徑。一件木偶頭的完成往往要耗費雕刻者一周乃至半月的時間,而這沉下心來完成一件作品的定力正是許多人所缺少的。科技的飛速發展為人們提供了生活上的便利,但同時也使人們在令人目眩的信息碎片中逐漸降低了消化信息的專注度,聆聽非遺故事和觀賞制作流程無疑是敲響自省警鐘的一把鐘錘,不僅能加深體驗者因純熟的技藝對作品的好感度,更能在這個過程中生發出對手藝人及其作品的崇敬之情。
作者簡介
伍奕婷,女,漢族,福建福州人,碩士研究生,研究方向為美育理論與實踐。
參考文獻
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