呂紀花鳥畫的藝術特征解析

摘要：自中國花鳥畫發展以來，明代的花鳥畫成為繼宋代之后的第二個高峰期，特別是以邊景昭、林良、呂紀等院體花鳥對后代產生巨大影響。其中，呂紀的花鳥作品結合林良、邊景昭的藝術手法，更能代表明代畫院花鳥風格，本文通過探究呂紀的花鳥作品的用色、構圖、取材等特征，淺談呂紀花鳥畫藝術特征。

關鍵詞：呂紀；花鳥；孔雀；藝術特征

元代放棄宮廷畫院系統，使兩宋傳承下來的工筆花鳥中斷了發展。在明代，國家繁榮昌盛，國泰民安，落寞已久的宮廷畫院重新興起。時代催生了一大批優秀的畫家。其中，呂紀的花鳥畫最為出色，他不僅繼承了前人的繪畫風格與技巧，還在繼承的前提下進行加工與創新，形成了新的兼工帶寫的花鳥畫創作手法。這不僅對時代形成巨大沖擊，還對后代產生了深遠影響。筆者將以呂紀的時代背景、師承關系和繪畫技法為切入點進行探究。

一、呂紀時代背景及藝術歷程

呂紀，浙江寧波人，明代宮廷畫家，擅長畫花鳥，是明代中期花鳥畫最具代表性的人物之一，他的花鳥畫繼承明代宮廷花鳥畫特點，又集唐宋諸家于一體，作品色彩富麗，生動盎然，于嚴謹中見揮灑，于氣勢中見動感，富有生趣。

《李開先集》中有一段關于呂紀的介紹：“呂紀，弘治初年受征入京，待職仁智殿，作品造詣精致，兼集眾長，尤工翎毛，作品中長有鳳凰、雉雞、仙鶴、孔雀、鴛鴦之類，作品頗具法度，畫面設色艷麗，其翎生動自然，是畫院中嚴守畫規的畫家之一。”呂紀的藝術作品風格多變，既有工筆重彩，也有工筆淡彩以及水墨寫意，布局多以花鳥配風景。他的花鳥作品色彩明麗，是明代中葉畫院花鳥風格的代表。

（一）呂紀的時代背景

明代中期，宮廷繪畫服務的對象主要是帝王及其周邊大臣，作品也同樣受到帝王的重視。古代繪畫從夏朝開始，基本都是為了滿足宮廷的喜好、根據帝王的審美情趣進行創作，屬于院體也就是宮廷院內的畫派，從而變成了一種繪畫風格，被稱為院體畫派。院體畫派也基本上反映了統治階級的審美，運用富麗精美的作品彰顯帝王的尊貴。其中，當屬呂紀的作品最有深度，包含勸誡意義。朱謀在《畫史繪要》中研究過，呂紀在宮廷畫院中貢獻的新畫作，大多數具有深刻意義以及勸諫寓意。由此可見，呂紀的繪畫既可以供帝王欣賞，又可以起到委婉的勸諫作用。說明呂紀在創作與勸諫中找到了一種平衡，使花鳥畫創作成為另一種表達方式，將花鳥畫創作提升到了一個新的高度。

（二）呂紀的藝術歷程

《新修鄞縣志》中對于呂紀的繪畫生涯有比較清晰的描述：“邊景昭的花鳥繪畫風格，是呂紀最初學習的典范，并且青出于藍而勝于藍。后來邊景昭學習了唐代宋代前人的繪畫風格與特色，并練習得爐火純青，以假亂真，甚至達到讓人區分不出是誰的作品的程度。在他的時代，可謂之獨步當代。”

邊景昭的名聲在宣宗時期已經達到了一定高度，在他之后的明代院體畫家，基本上都受到了他的影響，作品具有文人畫風味。邊景昭的創作本身并不是傳統的院體繪畫，從他遺留下來的作品《珍禽圖》（圖1），可以清晰地看出他的花鳥栩栩如生，筆墨技法細膩，鳥類翎毛細致分明，顏色妍麗多彩，屬于工筆重彩的繪畫。呂紀在成為宮廷畫師之前，經常仿照邊景昭的創作風格和技法進行創作。當呂紀成為宮廷畫師以后，他的院體畫派工筆重彩的繪畫創作占據大部分，從繪畫創作技法、構圖、設色等方面也可以發現邊景昭的痕跡。

林良也屬于院體畫家，與邊景昭同時供事于宮廷，其作品具有自己的特色，并且名氣較大。林良的寫意風格主要受馬遠夏圭和五代徐熙的影響，將水墨畫法的題材帶入自己的繪畫風格，形成了院體水墨花鳥的風格，擁有一種獨特的美感，也創作了大量令人驚嘆的作品。

呂紀的創作筆墨多為工筆畫法與寫意畫法結合，工筆細膩，背景畫法粗筆揮灑。工寫結合的對比與陪襯，可以清晰地展現禽鳥在畫面中的主體地位。他的創作題材，寓意祥瑞，多以艷麗多彩的賦色形式迎合宮廷達官貴人的審美意趣。他同樣擅長人物畫與山水畫等，構圖取法馬遠、夏圭的截取式構圖方法。他的繪畫風格在當時無論是宮內和宮外都影響深遠，學習者絡繹不絕。

二、呂紀花鳥畫藝術特征

（一）筆墨技法

在筆墨技法上，呂紀繼承了林良與邊景昭的繪畫特點，并將二者融會貫通，形成了工寫結合的創作方式。邊景昭的繪畫風格屬于工筆重彩，畫面色彩妍麗，林良的繪畫風格屬于水墨寫意，畫面筆法簡練。呂紀成功地將二人的繪畫風格融為一體，形成的風格既具有邊景昭的重彩風格，又具有林良的寫意韻味，使整個畫面看起來美妙絕倫。雖然呂紀師承二人，但呂紀的作品卻比二人的繪畫風格更加鮮明，更加具有特色。

（二）構圖取景

在呂紀的作品中，畫面的全景構圖以花鳥為主，以山水等題材作為背景，烘托畫面層次，場景也具有宏大的氛圍感。畫面耐人尋味，使人有一種身臨其境的代入感。利用遠近拉出畫面層次變化，強調主體繪畫，利用背景創造意境。呂紀的花鳥代表作品是《桂菊山禽圖》（圖2），畫中有一棵桂花樹，花朵和樹葉茁壯成長，充滿生機。樹木的前面以及后面都有石頭，石頭的四周也種滿了菊花，從花叢和樹木之間可以看到四只綬帶鳥。其中一只站在粗糙的樹干上張著嘴啼叫，另外三只在地上尋找食物，樹枝上面站著三只鵒，在樹枝上啼叫著。整幅作品用筆工細妍麗，線條挺拔有力，色彩鮮艷，同時具有強烈的裝飾效果。構圖頗具馬夏的風格，景物集中于作品右側，又以桂樹枝平衡左側畫面空白，構圖飽滿、充實、疏密恰當。畫面左側留白，右側則擺放著石塊，兩者形成強烈的黑白對比。

（三）題材多樣

從呂紀的作品中，我們可以發現他的題材經常為仙鶴、孔雀與鷹等珍貴鳥禽。背景用粗筆描繪樹木與石頭等，使富貴與野逸完美結合。院體畫主要為帝王的政教服務，因此，創作風格以及題材自然，寓意富貴、吉祥，花鳥題材恰好可以符合這些題材與寓意。明代王世貞的《藝苑卮言》，對呂紀經常創作的花鳥繪畫題材進行了統計，呂紀經常創作的題材有仙鶴，孔雀，鴛鴦之類具有美好寓意的花鳥，并運用這種題材表達自己的見解與想法。鷺鷥是呂紀繪畫作品中經常出現的題材，《三鷥圖》便是最好的例子。“鷥”與“思”屬于諧音字，在古代的意思是做一件事情要三思而后行，這種手法便是一種巧妙的勸諫形式，并且它們在畫面中，也隱喻了帝王所統治的世間萬物，勸諫皇帝對待一切要一視同仁，萬物皆為平等，要關心大臣與百姓，才可以使國家安定、百姓生活圓滿。

由此可以看出，呂紀的繪畫并非只迎合宮廷的需要，反而在滿足皇帝喜愛的情況下融入自己的勸誡，表達自己的見解，使花鳥畫上升到了新的高度。

三、呂紀藝術特征的學習

通過鑒賞呂紀藝術作品，我們可以看出，雖然傳統繪畫影響著每一代人，但它并沒有局限性，反而是傳統孕育創新與突破。社會在不斷地前進與發展，創新需要我們不斷提高自我審美，在學習前人的繪畫筆墨技巧下，自我也尋求突破，找到適合自己的表達方式。

中國畫藝術作品的誕生離不開筆墨。所謂筆墨，潘天壽先生說過：“筆不能離墨，離墨則無筆；墨不能離筆，離筆則無墨，故筆在才能墨在，墨在才能筆在，蓋筆墨兩者相依則為用，相離則俱毀。”筆墨技法很多，靈活運用可以拉開畫面距離，層次多變且分明。特別是在兼工帶寫的情況下，粗筆與細筆相互交織。形成對比，反而更能襯托主體。筆墨技法跟隨畫家的心情而進行運用，同時又與色彩相互融合，在掌握筆墨技法的同時，我們更要掌握設色的方法。筆墨和設色從來不是分開的，而是相輔相成的，輔助表達創作理念以及賦予作品靈魂，使人感同身受。

在一幅作品中，構圖極其重要。構圖方法是每個人運用形式美的方式，取材以后，在畫紙上找到合適空間來表達自己對素材的感受，使其符合主觀與客觀規律，構成美妙又和諧的畫面。畫面構圖需要與色彩筆墨技法相結合，使它們可以緊緊相連，而非分開使用。傳統的構圖方法需要我們自己研究，在掌握傳統構圖的基礎上，再進行創新，因此構圖也屬于創作的關鍵因素。

所以，我們需要不斷汲取前人作品的經驗，取其精華，去其糟粕，形成自己獨特的繪畫風格。更要扎根于中華民族傳統繪畫，結合新時代的繪畫技法，創作出具有特色的作品。此外，繪畫技法也沒有局限性，不必拘泥于傳統，也不必崇尚現代，不能被限制或者捆綁。尋找到合適的方法，才是藝術家的本質與需要。

四、結語

明代花鳥畫是中國繪畫史中一顆璀璨的明珠，它孕育了許多名家。在政治經濟上比較穩定，繪畫體系比較完整的情況下，呂紀、林良等人對中國繪畫史作出了巨大的貢獻。他們努力學習他人的繪畫，吸收以及領悟，直到鉆研出自己獨特的繪畫風格。其繪畫風格豐富多樣，基本上都有一定的裝飾性，為后人提供了大量的臨摹作品與靈感。同時也將自己的政治勸諫、審美情趣等帶入作品，并將其表現出來，這種創作手法與繪畫理念令人敬佩，更值得深入研究與學習。

作者簡介

劉依林，女，河南南陽人，研究方向為中國畫。

參考文獻

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