基于新課標的初中生美術核心素養培養策略研究

賈靜靜

（陜西省寶雞教育學院，陜西寶雞 721004）

美術是人類文明的重要組成部分，它具有獨特的人文因素和價值意義，不僅可以豐富人類精神生活，而且可以促進個人全面發展和社會進步。隨著時代的推動和社會需要的不斷變化，美術教育也面臨著新的挑戰和機遇。美術核心素養指的是在學習美術的過程中，培養學生綜合性的美術能力和美學素養的基本能力體系，是美術教育追求的目標。美術核心素養的基本目標是培養學生的獨立思考、創造力和人文素質方面的能力，培養學生的素質，以達到在社會中發展的目的與需求。

美術核心素養從四個維度來定義：認識世界、審美、創造、交流。認識世界維度體現了美術核心素養對于幫助學生認識世界和珍視生命的重要性；審美維度體現了美術核心素養對于提高學生審美能力和品位的重要作用；創造維度體現了美術核心素養對于培養學生創造能力和創新意識的重要性；交流維度體現了美術核心素養對于幫助學生培養良好的人際交往和交流能力的重要性。美術核心素養的特征主要包括：感知敏銳、認知深刻、表達準確、評價理性。感知敏銳是指學生能夠對周圍環境和現象進行有效的觀察和感知；認知深刻是指學生能夠認識和理解藝術作品中所表達的思想和情感；表達準確是指學生能夠通過藝術形式準確地表達出自己的思想和情感；評價理性是指學生能夠客觀地評價藝術作品的藝術價值和意義。

初中美術是培養學生核心素養的重要課程之一，能夠陶冶學生的情操，提高學生的審美意識，培養學生的創造能力及批判性思維等，促進學生全面發展[1]。初中美術教育作為中學階段的重要組成部分，需要全面貫徹落實新課程標準，培養學生的核心素養，提高學生文化素質和藝術修養。因此，對初中美術核心素養的培養策略進行探索和研究，對于推動美術教育的深入發展和提高學生的綜合素質具有十分重要的意義。

2022年4月，教育部印發的《義務教育階段藝術課程標準（2022年版）》（下文簡稱“新課標”）強調，學校教育改革要圍繞核心素養實現轉型，美術課程應著重提升學生的審美能力。因此，初中美術教師必須認真學習新課標內容，領會新課標精神，促進美術教育在初中教育中發揮更積極的作用，積極培養初中生的美術核心素養，努力為國家培養具有民族精神、創新精神和審美能力的現代公民。

一、初中美術課程對學生核心素養的培養現狀

（一）培養審美能力

美術課程是培養學生審美能力的重要途徑，美術教育能夠讓學生了解并欣賞各種不同風格的藝術作品，如繪畫、影像、雕塑、建筑等。在美術課程中，學生可以有意識地觀察、感受和表達自己的情感，從而提高自己的審美能力，這是一個比較重要的美術素養。

（二）培養創造力

美術課程可以促進學生的創造力和想象力，美術課程不只要求學生能夠準確地表達外在事物的形體，更要求學生能夠展示自己的創造力和想象力。通過美術課程中的繪畫、構圖、造型等，學生可以自由地想象創造出自己心中的世界，實現自由性的表達，從而提高了學生的創造力。

（三）培養觀察力

良好的觀察力是一種重要的美術素養，而初中美術課程正是為學生提供了發展觀察力的機會。在美術課程中，學生可以通過繪畫自然、熟悉的物品，如自己的手機、自行車等，來提高自己對事物的觀察力，進而提高對生活的感知和體驗。

（四）培養手眼協調能力

美術課程也有助于學生培養手眼協調能力。美術作品的完成往往需要許多的手工勞動，完成美術作品需要學生繪制、染色、剪紙等一系列的手工操作。這些操作能夠幫助學生提高手眼協調能力，從而促進身體各個方面的發展。

二、初中美術課程存在的問題

（一）確定教學目標不明確

目前，初中美術課程紛繁復雜，種類不一，因此，在針對初中美術課程的教學目標設定方面，出現了一些問題。許多美術教師在進行教學時，可能忽略了確定好的教學目標，只關注技巧的傳授和學生作品的完成。因此，學生的審美能力和創造力并沒有得到很好的提高。

（二）缺乏多元化的教學方式

在初中美術教育過程中，缺乏多元化、個性化的教學方式，學生的興趣點和學習風格各不相同，不能通過單一的教學方式滿足學生的需求。一些教師可能會主要采用東拼西湊的方式進行教學，在忙碌的課堂氛圍下，學生沒有足夠的時間和機會練習和體驗，從而使學生審美能力的提高受到了限制。

（三）教學內容跟不上時代發展

在時代飛速發展、社會各方面都出現了變化的情況下，教學內容的正常更新變得愈發重要。但是，初中美術課程中的教材和內容往往難以跟上時代的進步，相對陳舊，難以激發學生的學習興趣，影響其學習熱情和主動性。

（四）缺乏實用性

有些教師關注技巧的傳授而忽略了美術課程的實用性。美術設計能夠在商業、文化藝術等各個領域中得到比較廣泛的應用，但在美術課程中，還沒有相關的實際應用的內容，影響了學生學習美術課程的實用性。

三、初中美術教育中美術核心素養的培養策略

（一）推行繪畫基礎課

通過小學階段的美術學習，雖然大部分初中生已經基本具備了一定的造型表現力，但每一個學生的美術素養還是有所差異，所以我們必須再次加強和強化學生的基礎繪畫技巧和能力。這時候，我們就可以通過簡單的靜物幾何體的練習，讓學生在練習線條的同時，也可以培養學生的觀察能力、構圖能力、素描色彩的感知能力，讓學生有意識地自己去通過繪畫區分素描中的黑白灰三大調。經過一個階段的強化練習，學生可以掌握基本線條、形狀和構圖等基礎技能，有利于打下扎實的美術基礎。

（二）設計多樣化的繪畫任務

多樣化的繪畫任務可以充分調動每一個學生的主動性和積極性，因為每個學生都是一個獨立的個體，有的學生可能擅長國畫，有的學生可能擅長水彩，有的學生擅長手工制作等。美術老師要發掘每一個孩子身上的閃光點，并將這個閃光點展示出來，讓其他學生發現他的優點，這個孩子也就會越來越自信。我們可以通過各種方式和手段去表現繪畫，比如在學習“春天的暢想”這一課時，我們就可以布置多樣化的學習任務，讓善于觀察、造型能力比較強的學生通過水彩畫的方式表現他心中的春天，讓擅長國畫的學生用毛筆繪畫春天，其他學生甚至也可以用剪、撕、捏等多種方式去表現春天。我們除了用紙作為材料繪畫外，也可以把作品繪制在瓶子上，或者一次性杯子上。面對這樣靈活多樣的學習任務，學生總會找到一個他比較擅長的。通過設計多樣化的學習任務，學生的五感就被打開了，學生不僅形成了多元化思維，而且在未來將有更高的思想境界。

（三）注重實踐課程的教學

美術核心素養需要不斷學習和實踐，因此實踐課程是必不可少的。教師可以不局限于美術課堂，完全可以把學生帶出教室，讓學生在校園寫生。特別是“設計我們的校園”這一課時，我們可以先提出問題，比如我們的校園還有哪些地方可以重新設計一下，讓它既美觀又有實用性，然后帶著問題讓學生再次重新走進校園。學生通過他們敏銳地觀察，然后發現問題，并解決問題，最終把他們美好的設想通過手中的畫筆表現出來。“插花”這一課時，我們可以就地取材，采些野花，讓學生從家里帶來一些具有美感廢棄不用的瓶子，讓學生自己動手去感受插花的要素，錯落有致，上高下低，疏密有致等。我們也可以帶學生去參觀當地的民間美術，比如泥塑、社火臉譜等，開闊學生眼界，讓學生感受生活的美好，在實踐參觀中進一步提升藝術素養。

（四）采取多元化教學手段

要強化初中生美術素質的培養，教師可采取多種教學手段[2]。多元化的教學手段（如PBL、案例式教學、互動式授課等）可激發學生的學習興趣和參與度，提供鼓勵和支持（如良好的學習氛圍、個性化的指導、海綿式學習等）則可加強學生的自信心和動力，最終培養學生的創造思維和創造力。

（五）進行富有趣味性的課堂設計

富有趣味性的課堂設計可提高學生的學習效果，營造輕松愉悅的學習氛圍，引導學生積極參與。美術課堂不同于一般的課堂，不要求學生機械呆板地去記或理解一些東西，所以老師趣味性的課堂設計就至關重要。美術課堂的設計就應該是多元化并且讓學生感興趣的。比如“藏書票”這一課，老師可以設計成砸金蛋游戲，在PPT上展示四個金蛋，讓學生選中一個金蛋點擊鼠標砸開，每砸開一個金蛋會跳出一個文本框，分別為版畫珍珠、書中蝴蝶、紙上寶石、書花，然后告訴學生這就是我的今天要學習的內容“藏書票”，它被稱為版畫珍珠、書中蝴蝶、紙上寶石、書花，從而迅速引入課題，讓學生興趣高漲，帶著一種神秘感，想看看藏書票到底是什么。又如，在欣賞《狼牙山五壯士》這幅作品時，教師就可以找5名同學來模仿五壯士的神態、動作，更好地體會人物當時的心情。對于“獨特的裝扮”，教師就可以讓學生用自己設計好的面具來一個小小的舞臺秀等。總之，一切的課堂設計都是為學生服務的，讓學生在趣味性的課堂中不僅學習知識，而且參與實踐，感受美，從而增強學生的參與度和能動性，同時也提升了課程的實用性。

（六）注重文化與歷史背景教育

美術文化需要多元化的背景支撐。教師在教學實踐的過程中，除了要提高學生的審美能力，還要能夠在此基礎上讓學生感受到藝術作品所具備的文化背景以及藝術內涵。這就需要學生了解不同的歷史文化背景，以及這些背景對美術形式和意義的影響。在欣賞和分析作品時，教師有意識地引導學生了解作品產生的時代背景以及作者的生活環境，在整個課堂活動中，剝繭抽絲，層層遞進，在不斷地分析和理解中，讓學生產生共情，從而更好地理解和欣賞美術作品。

（七）運用個性化的評價方式

個性化的評價方式可減少評價對學生心理的影響，尊重學生的差異性，從多種角度評價學生的表現，反饋及時且恰當。在學生思考、表述和互動過程中，教師鼓勵學生的個性和多樣性特點，同時也對學生的情感態度作出及時反饋。我認為可以從三個方面進行評價，一是學生自評，學生對自己各方面的表現作出一個客觀的評價；二是小組互評，小組成員針對他的學習、表現、課堂參與度等情況作出一個客觀公正的評價；三是教師評價，教師在前兩者評價的基礎上，對學生作出一個相對比較全面的評價。

四、基于新課標的初中美術核心素養培養實踐分析

新課標強調各個學科都要積極培養學生的核心素養，美術教育也是如此[3]。初中美術核心素養培養實踐是培養學生藝術素養的一種方法，包括視覺表現能力、色彩表現能力、空間表現能力和創意能力四個方面。這四個方面是相互聯系的，彼此影響、相互促進，共同構成了初中美術核心素養的基本內涵。

（一）視覺表現能力

視覺表現能力是指學生通過眼睛來感知和表現視覺元素的能力，如線條、形狀、紋理、光影等。良好的視覺表現能力可以幫助學生理解和分析藝術作品，同時也可以幫助他們更好地創作自己的作品。為了提高學生的視覺表現能力，教師應該注重培養學生的察覺力和觀察力，讓學生通過觀察和體驗來提高自己的表現能力。

（二）色彩表現能力

色彩表現能力是指學生理解和運用色彩的能力，包括色彩搭配、調和和運用等方面。在美術教學中，教師應該注重培養學生的色彩感知和運用能力，讓學生了解色彩的相關知識和技巧，從而能夠更好地表現自己的創意和想象。

（三）空間表現能力

空間表現能力是指學生理解和表現空間關系的能力，包括透視、畫面構圖等方面。良好的空間表現能力可以幫助學生更好地表現自己的創意，同時也可以幫助他們更好地理解和欣賞藝術作品。為了提高學生的空間表現能力，教師應該注重培養學生的空間感知和構圖能力，讓學生通過實踐來提高自己的表現能力。

（四）創意能力

創意能力是指學生的想象力和創造力，包括思維的靈活性、創意的產生和表現等方面。良好的創意能力可以幫助學生更好地表現自己的思想和想象，同時也可以幫助他們更好地創作自己的藝術作品。為了提高學生的創意能力，教師應該注重培養學生的多元思維，讓學生通過思考和實踐來提高自己的創造力。

初中美術核心素養培養實踐包括視覺表現能力、色彩表現能力、空間表現能力和創意能力四個方面，這四個方面相互促進、共同構成了初中美術核心素養的基本內涵。教師應該針對這四個方面，注重培養學生的藝術素養，不斷提升學生的藝術修養和表現能力。

五、培養初中生美術核心素養策略的效果評價

（一）策略實施后的效果

為了檢驗以上提出的七個培養初中生美術核心素養策略的可行性，今年我們在寶雞市某初中的初一年級三個班的美術課堂教學中采用了這些方法。經過兩個月的教學實踐，學生的綜合能力、創意能力、實踐能力等多個方面比上學期明顯提高，學生學習美術的積極性和興趣也增強了不少。比如，在繪畫中，學生不僅掌握了基本技能和原理，而且能夠敏銳地發現美的素材、大膽地表達想法，并在實踐中實現自己的想法。可見，這些策略實施效果良好，可進行進一步推廣應用。

（二）對策略進行改進的意見和建議

針對培養初中生美術核心素養的七個策略的應用效果，我們也發現了一些問題。針對這些問題，教師可以從教學方法、課堂設計、評價方式等方面進行進一步改進和加強。例如，教師在以后的教學中，注意更多地使用互動式授課、以實踐和項目為落點來教學，以及更多地從學生的角度出發，對學生的表現進行尊重和關注等。

六、基于實踐的初中美術核心素養培養策略優化

在初中美術課程的教學過程中，實踐是其中最重要的組成部分，是學生將美術理論知識轉變為實踐能力的主要途徑。基于實踐的初中美術核心素養培養策略需要注重教學方法和教學手段的創新和深化。

（一）積極探索新的教學方式

信息技術不斷發展，其在美術教學中的應用也愈加頻繁，教師可用手機、電腦、iPad為載體進行短視頻教學[4]，開辟多元化的教學途徑，吸引學生的興趣和注意力，提高教學效果。教師也可以采用情境式學習的方式，將學習和實踐結合起來，通過身臨其境的學習方式深化學生對美術核心素養的理解。教師還可以采用個性化教學的方式，將學生的個性和興趣與美術核心素養的培養相結合，提高教育的針對性和有效性。

（二）注重學科交叉

將美術教育與文化、歷史、語文等學科相結合，可以拓寬學生的學習視野和理解能力。美術并不是一個獨立的學科，而是和其他學科和諧交融。學科間的滲透和融合，是現代課程改革的趨勢。把美術和多門學科結合起來，有助于培養學生的綜合思維方式，使學生得到全面發展。例如，了解了美術作品的空間感，有助于畫出幾何圖形的立體感；中國畫的最高境界是“畫中有詩，詩中有畫”，這就要涉及語文學科；古典音樂戲劇舞蹈與美術互相支持，相互補充，相互和諧，可以更好地表現畫的韻律；總之，美術教育的目的是使學生得到和諧的人格美。這種多學科的自然融合是美術學習的最佳環境，它能使美術學習變得更自然、更容易、更為活潑多樣。

（三）注重培養學生的創新能力和獨立思考能力

要培養學生的創新能力，就必須為學生營造出一個比較寬松愉悅的課堂氛圍，讓學生與學生、學生與老師之間的交流和討論體現民主平等。課堂教學要真正建立在學生自主活動和探索的基礎上，為學生的創新思考提供最大的發展空間。教師要引導學生在實踐中探索、發現、創造，培養他們的藝術創造力和創新精神。

（四）建立完善的教學團隊

教師間通過協作和交流，提高教學質量和水平。俗話說：“一個人可以走得很快，一群人才可能走得更遠。”在教育教學中，教師之間要相互學習，取長補短，提升自身的教育教學水平。比較可行的做法是，以一個學科為一個教學團隊，可以老帶新，教學能手或學科骨干教師帶領青年教師，采用聽課評課、集體備課，教學研討等方式進行教育教學，使這門學科的教學呈現出一種蓬勃向上、精神飽滿的狀態。這樣不僅能更好地完成教育教學，而且教師個人的教育教學水平也能夠迅速提升。

七、結論與展望

通過對培養初中學生美術核心素養的研究和總結，我們可以發現，美術核心素養是多維度、多要素的，需要綜合多方面的教育資源和支持。初中美術課程是培養學生多元化發展的一種重要途徑，也是校內外文化藝術交流和展示學生的才華的重要平臺。好的初中美術課程應該摒棄陳舊的、只注重傳統技藝的教學方式，應該更加關注學生的特長和興趣，更加注重創造力和實用性，更加實現方便的多元化教學方式。只有這樣，才能使學生的美術素養得到全面而有意義的培養，從而造就一批有創造性、實用性的美術人才，為社會盡一份力。

在未來的研究中，我們需要進一步深化對美術核心素養的理論研究和實踐探索，倡導創新的教學方法和手段，并促進美術教育跨界和融合，提高美術教育的質量和水平，為實現教育現代化和全面發展的目標作出積極的貢獻。