《天上的街市》研究性解讀與教學實踐

田永躍

摘要：統編本七年級語文上冊第六單元選入的《天上的街市》一詩，在新詩史和語文教材史上都具有重要地位。在熟悉《天上的街市》常見的解讀與教學模式的基礎上，有必要進行有益的探索與創新。研究性解讀中，如果結合詩人生平與創作背景，對《天上的街市》這首詩沖淡平和的風格，以及美學意義上韻律節奏的深入理解，將有力打破這首詩目前常規性的教學模式，在一定程度上也將有助于推動中學語文教學的發展。

關鍵詞：《天上的街市》；研究性解讀；教學實踐

郭沫若的新詩《天上的街市》寫于1921年10月，收錄于作者第二本詩文集《星空》，最初原題為《天上的市街》。將此詩列入中學新詩教學篇目之后，才改為《天上的街市》。1963年《天上的街市》首次選入人教版初中語文教材，從此在后來的十余次改版中基本上沒有被刪掉過，這是極為罕見的。2016年全國中學語文教學首次統一使用統編本教材，《天上的街市》仍然被選入新詩教學篇目（七年級語文上冊第六單元），這再次說明了該詩在新詩史和語文教材史上的重要地位。

究其原因，其一概因郭沫若在中國現代文學史上的重要地位，其二終究還是由這首詩的審美特質所決定。依筆者之見，歷來中學新詩教學普遍都是語文教師的短板，對這首詩的解讀和教學也多流于形式而未能深入。鑒于此，筆者意圖就《天上的街市》這首詩，從創新性解讀和教學實踐兩個層面再來進行一番探討。

一、《天上的街市》的時代意義及其被選入教材的原因

中學新詩的教學，除了要真正掌握新詩的形式結構及其審美特質之外，筆者一直認為，作為教師要有一種研究心態。教師要從詩歌文本誕生的背景出發，結合詩人的創作生平軌跡與創作理念，再集中到詩歌的審美內涵和時代精神的發掘上，而非僅停留于文本語言的淺表，簡單做一些篇章朗讀與詩句簡釋的工作。只有研究透了詩人生平和詩歌美學的本質，教學才能真正落到實處，才會出彩，才會產生意想不到的教學效果。當然，還要充分考慮到中學生的接受能力和審美心理，教師對所研究的內容不必和盤托出，而是有所選擇，有所提煉，以有利于教學目標的順利實現。

郭沫若詩歌的重要性勿庸置疑，《女神》是中國現代文學史上第一部真正意義上的新詩集，其重要性甚至遠超胡適的《嘗試集》，郭沫若才是中國新詩的實際奠基者。正如一部權威現代文學史如此評價郭沫若的新詩成就：“郭沫若是使新詩的翅膀飛騰起來的第一人。”[1]這就不難理解為什么教材里不可能少了他的新詩作品。

只是我們會發現，為什么教材里一直會出現他第二部詩集《星空》里的這首詩，而非《女神》中類似《天狗》一類的詩作？文學史里有個較為中肯的說法：“《星空》中的詩，雖缺少‘《女神》時代的那種火山爆發式的內在情感，但技巧卻趨于圓熟：結構更嚴謹，語言更凝練、含蓄，感情也更深沉。”[2]是故，從中學新詩教學這個層面而言，我們可以簡略概括以下兩點：一是因為《女神》里的大部分詩作，體現出來的正是“五四”時期那種狂飆突進精神，是充滿破壞力的暴發之作；而新中國成立之后，中國百廢待興，社會需要的不再是苦悶彷徨和戰斗破壞的舊時之力，而更期待充滿浪漫情懷和對美好未來的向往。其二是因為，《星空》里諸如《天上的街市》一類詩作，形式上更為成熟，情感上更顯內斂，其中爛漫的心思和豐富的聯想，也更符合中學生的接受心理。

當然我們也要認清詩人某種創作心理的客觀存在，也即20世紀20年代初，“五四”新文化運動高潮已過，大革命時期還在孕育之中，詩人的創作也從高昂激越、氣吞山河的豪情揮灑，轉向了沉靜、苦悶、不滿和彷徨的心理時期。此外，從前期到20年代初，新詩的形式發展也從過于口語化轉向傳統詩美建構的回旋。

綜合以上，郭沫若以《天上的街市》為代表的《星空》詩作，是具有新詩發展史上的時代性意義的，是對《女神》價值的沉靜、延伸與拓進，從而也就更具有被選入教材的自身條件。

二、《天上的街市》常見的解讀與教學模式

對《天上的街市》常見的內容解讀與教學模式，更多的體現為一種守正模式，即不存在異議的慣常做法。問題是，僅有守正于教學是遠遠不夠的，研究之后的創新性解讀與教學，對師生不僅僅是文本上的深層次發掘，更有利于恒久性的創新性思維養成。

以教師常用的七年級上冊《統編初中語文教科書教學設計與指導》[3]為例，對《天上的街市》一課做了教學目標、課時安排、教學過程和板書等四個板塊的設計。其重點在“教學過程”，包括“創設情境”“小組合作完成任務”兩大內容，“小組合作完成任務”又包括“為你讀詩”“寫法探尋”“古詩推薦”“為你寫詩”四個具體環節。不得不說，編寫者是費了不少心思的，在教學形式上為教師舉出了可行的范例。不過，從“教學目標”和“板書設計”上，我們仍可直接看到常規不變的內容解讀和教學模式，即主要停留在詩歌語言的音韻美、聯想與想象的詩歌表現技巧，以及詩人對自由幸福生活的向往與追求的主題思想升華等三個層面。如果對這三個層面真正講透了，對師生來說也未曾不可，算得上有大收獲，問題是事實上往往并非如此。從教學過程的設計中，似乎看不出內涵的真正開掘，而僅僅停留于教學形式的多變翻新上。比如說，詩的音韻美到底美在哪里？詩人為什么在詩中產生了對幸福生活的向往？也即從形式到內容上，對這首詩沒有進行較為徹底的解剖式教學。當然，這有一定難度，一般教師也視之為畏途。教師如若意圖超越指導書提供的教學模式，就必須對詩人與文本進行深層次的研究，在研究的基礎上，再擇要對學生進行深入淺出的教授，如此過程或許會成為一次難得的創新嘗試。

對于《天上的街市》的淺表解讀與通常教學，在語文教學中非常普遍，在筆者平常的聽課中與閱讀相關的文章后，更證實了這一想法。現以一篇課堂教學實錄為例來加以領略。

在這篇《〈天上的街市〉課堂實錄》[4]中，教師以購物逛街導入課文標題“街市”，繼而帶出詩歌這一體裁與作者生平及其創作簡介，接下來就是讓學生兩次朗誦詩歌，然后講解不同詩節中的重點詞語，這是第一環節。第二環節主要講解這首詩的詩節內容，重點提到牛郎織女這一民間傳說，然后教師通過朗讀詩句的停頓，順便提到詩歌節奏的問題。第三個環節，可謂進一步逐節講解，主要通過詩中牛郎織女的傳說，探討作者寫作這首詩的初衷，也即對美好生活的向往，同時通過對相關詩句的釋讀，講解聯想這一主要手法，過程中讓不同學生反復讀詩，再次強調詩歌的節奏。第四個環節深化聯想和想象的手法，再次升華這首詩對美好生活向往的主題，全課結束。

按平常眼光來看這堂課，整體上平穩而無爭議，也算是完成了教學目標，其最大的長處在筆者看來就是，教師在教學活動過程中與學生互動良好，而且過程完整，一般挑不出太大毛病。然而在筆者看來，如此講授模式可能是絕大多數語文教師所認同與仿效的，但問題恰恰出現在這里。講授了無新意，沒有體裁之分，沒有深層挖掘，沒有創新性的拓展，只停留在表面的熱鬧與刻意追求過程的完整上。整體上來看，如此教學是不值得提倡的。

簡單來說，這樣的課堂至少存在以下主要問題：其一，就詩歌體裁而言，教師并未說出中國新詩與其他詩體，比如與中國舊體詩的區別、與外國自由詩的關系。那么，在講這首詩的內容與主題時，就很難講清其特別之處，就拿向往美好生活這一主題來說，與講其他任何體裁的課文毫無二致。其二，在講詩歌的節奏時，教師并未深究什么才是真正的節奏，只是通過朗誦時簡單的停頓來傳達節奏的意義，在此不是反對感性教學，但僅僅是粗糙的表層感性，很明顯是遠遠不夠的。其三，在講到詩人向往美好生活時，依筆者看來，教師并未做到知人論世這一點，對這首詩的創作背景也毫無涉及，所以很難讓學生真正懂得向往美好生活的真正內因，從而使詩思仍只停留于表面。

所以，筆者反對過于常規性、模式化的講授解讀，包括常識或知識的傳輸、字面意義的解釋、逐節講解詩節大意和隨之出現的修辭手法等。一句話，純粹、簡單、固化的表演性課堂，我們都應該拒絕。

三、研究性解讀及教學實踐探索

先來探究《天上的街市》這首詩沖淡平和的整體風格。讀詩首先是一種感知與感覺，而非知識的認知與拆解，這可能是詩歌教學與其他體裁教學的本質區別。《女神》是“吶喊”，《星空》是“彷徨”[5]，這個基本判斷已成共識。其中概因詩人創作前者時，折射的是“五四”時期風云翻涌的時代突變，反映的是社會心理的整體嬗變；而到創作后者時，“五四”高潮已退，難免出現復雜的苦悶彷徨情緒。由此，直接、純粹、單一是前者的風格，而含蓄內斂與溫情成為后者的必然。所以，《天上的街市》在情感表現風格上一改狂飆突進的熱烈而轉向彷徨之下的溫軟平和。在教學實踐過程中可先結合中國現代發展的歷史，從整體上來把握詩的風格，從而為解讀這首詩定下基調，否則很難理解透為什么詩人會向往美好生活這一主題內蘊。說到底，詩都是詩人人格與情感的外化，而社會語境又是影響人格和情感的重要外因。

在郭沫若眼中，詩是“內在律”居多的，而“內在律”正是人格與情感的詩化。在談到“真正的詩”與“真正的詩人”時，他提到：“詩是人格創造的表現，是人格創造沖動的表現。”[6]其實郭沫若所談及的“內在律”只是就詩本身而言的，其“內在”變化受“外在”社會影響他談得并不多。時過境遷，回頭再來看歷史，通過對郭沫若不同時期創作風格變化的考察，就會發現從《女神》到《星空》的風格或者說體現在詩中的人格變化的軌跡。郭沫若也曾形象地表述過不同時代境遇中的詩心差異：“我想詩人底心境譬如一灣清澄的海水，沒有風的時候，便靜止著如像一張明鏡，宇宙萬物的印象都涵映著在里面；一有風的時候，便要翻波涌浪起來，宇宙萬物的印象都活動著在里面。”[7]而今看來，《女神》就是“大波大浪的洪濤”，《星空》即為“小波小浪的漣漪”，基于此種比較，郭沫若認為前者是“雄渾”的詩，后者是“沖淡”的詩。教師有了以上研究性認識，適度告訴學生社會（外在）和詩人（內在）的變化對詩歌創作所帶來的影響，再來教學《星空》中的《天上的街市》一詩，學生就不難理解為什么該詩充滿了孩童稚氣般的聯想與想象，以及牛郎織女提著燈籠在天街上相攜而行的溫馨愛情場面。

《天上的街市》中的韻律節奏感，幾乎是所有教師在講課時都要講到的，眾所周知詩里的節奏感是客觀存在的，所以解讀該詩的教學過程無法繞過去這道坎。遺憾的是，現實教學中絕大多數教師對詩中節奏講解的手段只停留在朗讀階段，最多附帶地講到詩中的韻腳。感性的朗讀和客觀的文字捕捉，其實并不能真正理解詩中的節奏感，教師也決不能止步于此。這需要進一步研究，才會不讓新詩教學浮于淺表，也不致新詩教學被視為畏途。

自胡適的《嘗試集》開始，新文化之后的幾年，自由體新詩創作蔚然成風，中國新詩自此發軔。但不得不說，在詩體嘗試建構的混亂初期，面對強大而成熟的中國舊體詩詞，新詩顯得力不從心，成果質量也顯良莠不齊，于是新詩漸遭質疑，其中由于過于口語化而帶來的詩無韻律與節奏感的后果飽受詬病。回到郭沫若的詩歌創作上來，《女神》的節奏多是內在情感上的，《星空》則兼具內在情感和外在形式的節奏，從《天上的街市》這一首來看就足以為證。在教師常規性解讀和通常的教學中，對該詩外在形式上的韻律與節奏領略這一點上，是不讓人擔心的。令人擔心的是，教師對自由新詩的節奏并不能真正從本質上掌握。

我們甚至可以斗膽說，本詩的教學，探尋其中的節奏感是最為重要的一環。郭沫若曾為新詩而寫《論節奏》專篇，深入探討新詩的節奏問題。郭沫若“五四”時期是泛神論者，在他看來，宇宙一切皆有節奏，寒來暑往四時代序是時令上的節奏，高陵溪谷、陵谷相間、嶺脈蜿蜒是地殼的節奏，宇宙的一切沒有一樣是死的，都有屬于自己的一種節奏[8]。具體到《天上的街市》這首詩來講，共四個詩節，每個詩節共四句，全詩共四個韻腳，這是否暗合了郭沫若“節奏論”中所言之寒來暑往四時代序時令的節奏感？或者是全詩起、承、轉、合的內在的情感節奏？盡管詩無達詁，只要作者沒有明確認定，我們就只能是猜測，但通過一再讀誦該詩，對其作如此節奏上的猜測也未必不對。當然，從微觀來看，可再具體到每行詩的語詞節奏感上，對應的每行詩字數大致相同，而且每句基本上都是“二字詞”和“三字詞”交錯出現，這給朗讀帶來直接而鮮明的節奏感知。但凡這些表面上的韻律節奏，一般教師能夠領略，在教學過程中也能指明給學生，故無需多擔心。

教師最需要做的事，就是在教學之前從美學意義上對節奏有一定程度上的研究。比如郭沫若提到，對于詩來說情緒在詩中應有一種波狀的形式，先抑后揚，或先揚后抑，又或者抑揚相間，這就是詩中的內在節奏感。郭沫若堅定地認為，詩的節奏是詩的生命，“我們可以說沒有詩是沒有節奏的，沒有節奏的便不是詩。”[9]節奏的成分包含兩種重要關系，即時間的關系和力的關系。其中的原理很復雜，但可以做最簡單的類比說明，即“簡單的一種聲音或一種運動，是不能成為節奏的。但加上時間的關系，它便可以成為節奏了。譬如到晚來的一種寺鐘聲，那假如一聲一聲地分開來，那是再單調沒有的。但它中間經過一次間歇，同樣的聲音接續又來，我們便產生出一種怎么也不能說出的悠然的，或者超凡的情趣。”[10]這就是“時”的節奏。如果根據鐘聲的強弱關系，我們也很容易推理出“力”的節奏來。從“力”與“時”不同而產生的節奏中，我們也可以辨別出詩歌風格的激越與沉靜來。為什么要如此舉例來談該詩的節奏，主要出于考慮到初中生的接受心理，過于復雜的理論闡述是不利于教學效果產生的。如果通過這一例比，讓學生感性認知詩歌中的節奏原理，再通過師生的朗讀來加以強化，想必學生對《天上的街市》中的韻律節奏會有更深的理解。

對《天上的街市》的研究性解讀，自然不僅限于風格和節奏這兩個層面，其中與教學實踐融合的拓展也會涉及多個方面，不過限于篇幅，在此并不打算全面展開。比如說，郭沫若的泛神論思想對其創造的影響，該思想對詩人創作這首詩，以及對學生理解作品都可能產生正面的啟發作用。其中星空與街市、明星與街燈的聯想，流星與牛郎織女提燈籠的想象，這些都還可去作進一步的探討。此外，該詩所用到的虛實相間手法，如果細加分析與體味，對提升學生的新詩審美能力同樣大有裨益。

注釋：

[1][2][5]錢理群，溫儒敏，吳福輝.中國現代文學三十年（修訂本）[M].北京：北京大學出版社，1998：83，85，84-85.

[3]溫儒敏，王本華總主編.統編初中語文教科書教學設計與指導（七年級上冊）[M].上海：華東師范大學出版社，2020：237-241.

[4]王旭明.《天上的街市》課堂實錄[J].語文建設，2018（4）.

[6][7]郭沫若.郭沫若選集.第四卷.論詩三札[M].北京：人民文學出版社，1997：379，383.

[8][9][10]郭沫若.論節奏.創刊月刊，1926（1）.