高校鋼琴教學中民族音樂元素的融合與創新

【摘 ""要】在大力發展美育的新形勢下，我國高等教育面臨著新的挑戰。鋼琴教學應當注重對民族音樂文化元素的融合與滲透，使學生能夠自覺地傳承本民族的音樂文化，全面提升他們的音樂素養，進而推動青少年美育的高質量發展。本文闡述了民族音樂在鋼琴教學中的重要性，分析了民族音樂文化元素在鋼琴教學中的應用現狀，并提出了音樂教學與我國民族音樂文化有機融合的教學策略。

【關鍵詞】鋼琴教學 "高校 "民族音樂元素 "融合與創新

中圖分類號：J624.1""文獻標識碼：A "文章編號：1008-3359（2024）03-0128－06

在中國文化遺產中，加強對民族音樂的繼承和發展，是增強文化自信、建設社會主義文化強國的重要途徑。隨著時間的推移，我國發展越來越國際化，特別是在“一帶一路”倡議下，我國經濟和文化變得日益多元化。在新的時代背景下，高校音樂教育必須緊跟時代的發展趨勢，充分認識到在大學音樂教育中融入民族音樂文化的重要性。音樂教學是傳承我國音樂文化的一種重要途徑，因此，在新的時代，高校音樂教師要把握好機會，將大學音樂教學與民族音樂文化結合起來，促進我國民族文化的傳播與發展。本文就如何在大學音樂教育中融入民族音樂元素進行探索。

一、民族音樂元素在鋼琴教學中的重要性

（一）豐富教學內容

民族音樂作為一種獨特的藝術形式，是各個民族文化的瑰寶。它承載著豐富的歷史信息和民族特色，反映了各民族的生活方式、思想觀念和審美情趣。將民族音樂融入高校鋼琴教學中，不僅可以豐富教學內容，使學生在學習鋼琴的過程中更好地了解和感受不同民族的音樂風格和文化內涵，還可以提高他們的音樂素養和審美能力。民族音樂的獨特韻味和表現手法能夠激發學生的學習興趣。每一種民族音樂都有其獨特的韻味和表現手法，這些獨特的元素往往能夠吸引學生的注意力，激發他們的好奇心和探索欲。通過關注不同民族樂器的發聲方式可以促進鋼琴的學習，如聆聽二胡、西塔爾、班卓琴等不同民族的弦樂器，學生可以了解不同的音色和演奏技巧。如在二胡演奏中，弓法與顫音的運用，展現了其獨特的藝術魅力。在學習鋼琴時，可以嘗試模仿二胡的這些音色變化和表現手法，將其融入鋼琴的演奏中，從而增添演奏的層次感和表情度。通過學習這些民族音樂，學生不僅能夠感受到音樂的美，還能夠了解到不同民族的文化特色和歷史背景。

（二）提升演奏技巧

民族音樂是一種獨特的藝術形式，它融合了各個民族的文化傳統和音樂風格。與西方古典音樂相比，民族音樂具有獨特的音階、調式和節奏特點，這些特點對鋼琴演奏技巧提出了更高的要求。民族音樂的音階和調式往往與傳統樂器的音色和音域密切相關。例如，中國民族音樂中的五聲音階、七聲音階以及印度民族音樂中的拉格體系，都與各自傳統樂器的特點密切相關。因此，學生在學習民族音樂時，需要掌握不同的演奏技巧，如特殊的指法、音色處理等，這對提高學生的演奏技巧具有重要意義。此外，民族器樂中的一些特殊表現手法，如滑音、顫音等，也能豐富學生的演奏技巧，使他們在鋼琴演奏中更具表現力。滑音是民族音樂中常見的一種表現手法，它能夠使音符之間的過渡更加自然流暢。顫音則是通過快速地重復擊鍵來模擬人聲或弦樂的顫動效果。這種表現手法在民族音樂中也占有重要地位。通過學習和掌握這些特殊表現手法，學生可以更好地演繹民族音樂的獨特魅力。

（三）拓寬藝術視野

作為各民族文化不可或缺的一部分，民間音樂既是一門藝術，也是一種文化的載體。它以其特有的旋律、節奏與和聲，反映出各民族在歷史變遷、地理環境、習俗等諸多方面的特征。每個民族的音樂都是這個民族特有的文化表現形式，是歷史的見證和文化遺產。把民族音樂引入到鋼琴教學中，既能充實教學內容，又能增強教學效果，還能開闊學生的藝術眼界，使他們認識并領略各民族的音樂風格與文化特征。透過對民間音樂的學習，讓學生認識到不同的音樂要素是怎樣被運用的，進而加深對各類音樂作品的認識與理解。

（四）強化文化認同

民族音樂不僅僅是音符的組合，更是歷史的見證和文化的傳承。其每一條旋律、每一種樂器，都承載著一個民族的故事和情感，反映了他們的生活習慣、思維方式和價值觀。當深入學習和欣賞民族音樂時，實際上是在探索和解讀一個民族的歷史和文化。每一首歌曲背后都有一個或多個歷史事件、傳說故事或者文化傳統作為背景。通過這些音樂，可以更加直觀、真實地感受到一個民族的喜怒哀樂，體驗到他們的生活哲學和精神追求。這種深入的了解和認識，不僅能夠增強人們對本民族文化的認同感，還能夠幫助人們更好地理解和尊重其他民族的文化。

（五）促進跨學科交流

對學生而言，將民族音樂融入高校鋼琴教學中，不僅意味著音樂技巧的磨煉，更是一次跨學科知識的探索之旅。在這個過程中，學生有機會接觸到音樂學、歷史學、民俗學等多個學科領域的知識，從而拓寬自己的學術視野。在鋼琴課堂上，通過學習民族音樂，學生可以深入了解民族音樂的起源、發展和特色。這不僅能讓他們更好地理解和演奏民族音樂，還能培養他們對多元文化的尊重與理解。與此同時，通過與其他學科專家的交流和探討，學生也能獲得更多的學習資源和機會，從而進一步提升自己的綜合素質。這種跨學科的學習方式，有助于學生形成全面、系統的知識體系，使他們不再局限于單一的學科領域，而是能夠將不同學科的知識相互融合，形成自己獨特的見解和思考方式。這樣的學習經歷，對于提高學生的理論知識、實踐技能、綜合素養等具有重要意義，也是今后從事學術研究、發展事業的重要保障。

二、民族音樂元素在鋼琴教學中的應用現狀

（一）民族音樂元素的應用不足

教育界人士曾探討過將民族音樂元素融入音樂教育的問題。然而，許多學生在學習時并沒有認識到這一整合的價值，而高校音樂教師也依然采用比較傳統的教學方式，并且沒有把民族音樂元素與鋼琴教學相結合作為重點，而是將兩者的融合淺淺帶過。這就造成民族音樂元素在高校鋼琴教學中的滲透不夠深入，導致難以把高校鋼琴音樂教學和文化素養的培養有效整合起來，進而對學生進行愛國主義教育。此外，部分學校的鋼琴課程沒有專門針對民族音樂的內容，使得學生缺乏系統學習和了解民族音樂的機會。這樣的教學方式既不能滿足學校對音樂知識的需求，又不能有效地提高學生的音樂素質和人文素養。

（二）當前的鋼琴音樂教學多以西方古典音樂為主

目前，高校的鋼琴演奏教學偏向西方音樂，缺乏對我國民族音樂文化的教育，這樣的現象較為普遍。這種現象的形成有其復雜的歷史、文化和教育原因。西方音樂作品在全球范圍內享有較高的知名度和普及率，許多經典作品被視為鋼琴文學中不可或缺的部分，因此成為教學的重點。目前國內外的音樂考級和鋼琴比賽以西方音樂為主要評判標準，這促使教師和學生更傾向于學習西方作品來應對這些考核。不少鋼琴教師曾在海外學習或受訓于西方音樂教育體系，他們更熟悉和傾向于教授西方作品。盡管西方音樂在高校鋼琴教學中占據著重要的地位，但近年來，隨著全球文化交流的加深和民族音樂文化的復興，高校鋼琴教師應更加重視本土音樂文化的傳承與發展。他們應致力于豐富高校鋼琴演奏的教學內容，打破過度偏向西方音樂的局面，促進音樂教育的多元化發展。

（三）當前的鋼琴教學缺乏完善的教學框架

良好的教學結構是每門課程在實施之前所不可或缺的基石，它要求教師深入剖析現有的教學現狀，并基于這些分析建立起一個完善而系統的教學體系。但是，從當前的教學現狀來看，有些大學在給學生開設鋼琴課的時候，雖然已經做了一些嘗試，但是仍然存在諸多問題。有些學校在開展教學活動的時候，沒有把理論和實踐緊密聯系起來，高校鋼琴音樂教師也未能視學生的具體需求來設計教學，大多僅限于在課堂上開展理論化教學。這樣做的結果就是教學框架不完善，教學內容不夠豐富，難以實現鋼琴教學與民族文化的有機融合。鋼琴教師應當從學生的實際情況出發，完善當前教學框架，結合學校的發展方向與國家教育部門的要求，創設科學合理的教學體系，保障教學框架的完整，促進高校學生的音樂文化素養。

（四）鋼琴教學的理論學習與演奏實踐存在差距

在高校鋼琴演奏教學中，最重要的是理論學習和演奏練習，并且這兩者應當密切地結合在一起。只有這樣，才能提高鋼琴演奏教學的整體效果，使學生的音樂素養得到真正提高。從實踐來看，民族音樂元素在鋼琴教學中的應用現狀存在一些不足，這主要體現在鋼琴理論學習與演奏實踐方面。一是在鋼琴理論學習方面，傳統的鋼琴教學主要側重于西方古典音樂的學習和演奏技巧的培養。學生在學習過程中主要接觸的是西方音樂的理論和作品，而對于民族音樂文化元素的了解和學習則相對較少。這導致學生在鋼琴理論學習中缺乏對民族音樂文化的認識和理解，無法將民族音樂元素融入自己的演奏中。二是在演奏實踐中，由于傳統鋼琴教學的局限性，學生往往只能演奏西方古典音樂作品，而很少有機會演奏民族音樂作品。這使得學生在演奏實踐中缺乏對民族音樂的理解和表達能力，無法將民族音樂的特點和風格展現出來。

三、高校鋼琴教學與民族音樂文化深度融合的教學策略

（一）明確新時期全新的教學使命

在新時代背景下，高校鋼琴教師面臨著傳承和發展我國民族音樂的使命，他們需要在教學實踐中不斷豐富和優化教學內容，以培養具有國際視野和民族特色的音樂人才。在新的科學技術和多種技術的不斷發展下，我國民族音樂的繼承與發展已經呈現出一種越來越多樣化的趨勢。高校音樂教師必須加強對民族音樂教學的關注，要讓自己在新的時代里，把自己的民族音樂文化傳承和弘揚起來。鋼琴教師應深入研究和理解我國民族音樂的歷史、風格和特點，將民族音樂元素融入鋼琴教學中，使學生能夠理解和欣賞民族音樂的美。同時，結合現代科技和多媒體手段，積極探索新的教學方法，如使用數字音樂軟件和互聯網資源，為學生提供更多元化的學習體驗。此外，還應鼓勵學生創作具有民族特色的新音樂作品，并在教學中為他們提供機會和平臺，讓他們進行表演和展示，從而提升他們的實踐能力和創新精神。

（二）改編具有民族音樂元素的歌曲

鋼琴教學并非單一的知識傳授，它還承擔著傳播音樂文化、提升學生整體音樂素質、培養他們情感以及綜合素質的重任。在進行鋼琴教學時，高校鋼琴音樂教師不能僅局限于節奏、節拍或音樂理論中的某一個方面，而要結合具體的教學狀況、結合學生對知識的接受程度，對目前的需要進行分析。對于某些優秀的民族歌曲，鋼琴教師可以適當地加以改編，并讓學生自己進行分析、了解、表演，以此來讓學生更深刻地認識民族音樂。

在選擇改編的歌曲時，可以挑選那些具有濃厚民族色彩和特色的歌曲，如《茉莉花》《康定情歌》等。在教學前，教師應向學生介紹歌曲的背景、創作動機和文化內涵，幫助他們更好地理解和欣賞民族音樂。在改編過程中，教師可以運用鋼琴演奏技巧，如和聲、音色、節奏等，將民族音樂的元素融入鋼琴作品中。例如，在彈奏《茉莉花》時，可以嘗試使用中國五聲音階和民族和聲，以表現歌曲的民族特色。可以鼓勵學生嘗試不同的演奏形式，如獨奏、二重奏、三重奏等，以展現民族音樂的多面性。例如，可以將《康定情歌》改編為鋼琴三重奏，讓學生在演奏中感受民族音樂的魅力。在教學過程中，教師可以引導學生即興演奏，讓他們在演奏中發揮創意，將民族音樂元素與個人風格相結合。例如，在教學《茉莉花》時，可以讓學生即興創作一段鋼琴伴奏，使其更具個性化和創新性。

（三）在鋼琴教學中巧妙融入民族音樂的結構與形式

1.對民族音樂結構的理解

民族音樂結構是整個民族音樂的骨骼，它反映著各民族的音樂美學與文化遺產。在民族音樂中，旋律的構成十分豐富，有線性旋律、環繞旋律等。在教學中，教師要通過對民間樂曲的結構進行分析，才能更好地展現音樂的韻味。在民族音樂中，和聲的組成也具有自己的特色，主要有五聲和聲、民族和弦等。因此，在教學過程中，應加強對和聲構成規則的理解，以使其在鋼琴演奏中達到更好的效果。同時，民族音樂的演奏形式也很獨特，帶有很強的地域性。在教學中，要加強對民族樂曲節奏的認識和把握，并著重培養對民族樂曲的表現力。

2.對民族音樂鋼琴的表現形式進行創新

在了解民族音樂的構成之后，教師就可以指導學生進行創作，使其作品具有現代美感。在教學實踐中，教師可以根據自己的實際情況，選擇幾種具有代表性的民間樂曲，將其改編成適宜于鋼琴演奏的樂曲。在改編時，應注意保持民族音樂的特征，并融入現代元素。在此基礎上，指導學生根據民族音樂的特征，創作出符合時代要求的歌曲。這一過程能夠培養學生的想象力和創新實驗能力。在對民間音樂鋼琴曲的形態進行創新時，要注重引導學生對民族音樂與其他類型音樂（如古典、爵士）的融合，使其創作更有個性。在創作過程中，應注意音樂的表達，以求達到更高的藝術境界。

（四）創新教學模式與方法

傳統的鋼琴教學內容主要是以學習西方的古典音樂為主，對我國傳統音樂的涉及較少。這種局面不利于增強學生的民族自豪感。因此，在鋼琴教學中引入民族音樂元素，是突破這一限制的有效方法。比如，可以通過開設民族民間音樂課程，使學生在學習西洋鋼琴技法的同時，更加深刻地理解和把握本國民族音樂的特點與演奏技法。

1.案例分析

在鋼琴教學過程中，可以采用案例分析的方法引入民族音樂元素。案例分析法就是通過對具體案例的深入剖析，使學生更好地了解和掌握有關知識。教師可以結合教學內容及學生的實際需要，選取典型的民間音樂個案加以剖析與闡釋。高校鋼琴音樂教師在教學過程中可以采用個案研究方法，從旋律、和聲、節奏與結構等方面，讓學生對民族音樂有一個總體的了解。在此基礎上，教師進一步引導學生對所學知識進行詳細分析。為了增強學生的參與度和學習效果，可以通過分組的方式讓學生對民間音樂個案進行分析與探討，從而達到提高自身分析與欣賞能力的目的。

2.創意實踐

創造性實踐是培養學生創造性思維和動手能力的一種教學方式。首先，設置創造性的練習題目。針對課程內容及學生的實際需要，設計富有挑戰、創新的實習作業，激發學生的創造欲望。其次，激發學生的獨立探究精神以及積極性，鼓勵他們進行探索和創造。教師要設計一些結合民族音樂特色的教學活動，如模仿民族樂器的演奏技巧、采用民族音階的和聲、探索不同的節奏模式等。鋼琴音樂教師還可以與其他學科進行合作，舉辦交流活動，如民族音樂學、作曲、舞蹈等，讓學生從多角度接觸和理解民族音樂文化。通過定期舉辦以民族音樂為主題的音樂會和工作坊，邀請民族音樂家來講座或示范，讓學生有機會近距離接觸民族音樂的表演和教學。在以上教學中，教師應進行實時的引導和反饋，使學生能夠更好地解決實際問題，從而提升操作水平。最后，進行展示和評估。通過對實踐結果的展示，并邀請同行或專家對實踐結果進行點評，增強學生的自信心與成就感。

（五）明確傳統音樂文化教育的內容

教師可以將對傳統音樂文化的感悟和鑒賞作為教學內容。在現代鋼琴教學中，只有把豐富的民族音樂教育資源整合在一起，才能更好地讓大學生意識到它的價值，從而更好地繼承與發揚我國的傳統音樂文化。近百年來，中國鋼琴作曲家通過不懈努力，創作出了《梁祝》《平湖秋月》《陽關三疊》《百鳥朝鳳》等一大批富有民族風格的鋼琴作品。鋼琴音樂教師在開展教學環節時，可以把改編之后的作品與原曲利用多媒體進行比較，并對它們之間的相似之處進行分析，從而幫助學生更快地了解這幾首鋼琴作品的音樂特點及表現特色。在此基礎上，培養學生欣賞中國古典樂曲的技巧。

以鋼琴曲《夕陽簫鼓》為例，在鋼琴演奏時，要注意運用各種彈奏手法，充分運用各種觸鍵、踏板模仿中國傳統樂器如笛、琴、箏等的音色，并融入《夕陽簫鼓》所特有的民族韻味。在教學中，教師可借由中國古典樂器所呈現的情境，結合學習目標，引領學生更加深入地了解我國的傳統民族樂器，例如二胡、琵琶等。通過總結歸納這些民族樂器的音色及演奏技巧，激發學生對傳統民族音樂的學習興趣。

在鋼琴教學過程中，針對音樂作品中的自由變化疊句曲式，鋼琴教師可以借助中西常用曲式形式來指導學生了解中國獨特的曲式結構，這有助于培養學生的音樂素養。中國的鋼琴演奏，尤其是根據中國古典樂曲改編而成的樂曲，通常都具有很強的中國民族特征。《夕陽簫鼓》在鋼琴上的表現，使中國民族音樂的幽遠韻味和樸素意境得到了最大程度的保留。在具體的教學過程中，可以利用白居易的《琵琶行》、張若虛的《春江花月夜》等文學作品改編的影視材料，并結合古典琵琶樂曲，利用“聯覺”的心理現象，加深對中國傳統文化的了解與領悟，并培養學生的聯覺意識，使其形成自己的情感和思維，從而提升自身的音樂素質。

高校鋼琴音樂教師還應當擴大對我國民間音樂的研究范圍，包括地方戲劇、現代說唱及民歌等。這些民間音樂具有強烈的民族音樂韻味，是其精華所在。在以往的時間里，我國鋼琴作曲家將自身所在的民族文化特色與國外鋼琴相結合，創新出了許多具有鮮明民族特色的鋼琴樂曲。以鋼琴曲《皮黃》為例，這首曲子在我國民間音樂“二黃”與“西皮”的基礎上，勾勒出作家在家鄉云南生活的情景。高校鋼琴教師在教學期間，應挑選一些具有民族韻味的曲子，例如《茉莉花》《原始的音跡》《長短的組合》《多耶》《滇南山謠三首》等。這些曲目具有明顯的中國傳統音樂的特點，它們既可以開闊學生的視野，又可以激發他們對民族音樂文化的濃厚興趣。

四、結語

綜上所述，在高校鋼琴教學中，民族音樂元素的融合與創新是一種重要的教學方法。它不僅可以豐富教學內容、提高學生的學習興趣，還可以培養學生的民族自豪感和文化自信，對于傳承和發展我國的民族音樂文化具有重要意義。鋼琴教學中民族音樂元素的融合與創新，需要教師具有深厚的音樂功底和豐富的教學經驗，同時也需要學生具有一定的音樂素養和創新能力。只有這樣，才能真正實現民族音樂元素的融合與創新，從而推動我國民族音樂文化的發展。

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