中國紅色題材鋼琴作品創作與演奏研究

劉興可

【摘? ?要】紅色文化是我國獨特的精神文化，凝聚著一代代中華兒女對家國、對藝術、對世界的情感與認知，正是這種經久不衰的精神與情感支持著中華民族的傳承與發展，為現代人指明了民族偉大復興的奮斗之路。我國紅色文化的載體非常豐富，鋼琴音樂與作品就是其中非常普遍和重要的藝術表演形式。本文將從中國紅色題材鋼琴音樂入手，介紹我國紅色文化內涵，以及紅色題材鋼琴作品發展歷程，分析當前我國紅色題材鋼琴作品創作存在的問題，并提出藝術傳承與創新發展的策略。

【關鍵詞】紅色文化? 紅色題材? 鋼琴作品? 音樂創作? 傳承途徑

中圖分類號：J624.1

文獻標識碼：A

文章編號：1008-3359（2024）04-0087-06

鋼琴是非常重要和經典的樂器，其能夠用于獨奏、伴奏、重奏等多種演奏情景，且因音域較寬、音色靈動受到音樂家們的喜愛，更是被稱為“樂器之王”。鋼琴自近代引入我國以來受到越來越多人的追捧，尤其是在革命戰爭年代，我國音樂家更是以紅色革命為主題創作出了豐富的紅色鋼琴作品，很多作品流傳至今，鋼琴作品也成為紅色精神和文化傳播的重要載體。鋼琴作品創作中的紅色題材類別具有其特殊性，許多經典紅色旋律重現了革命戰爭年代中華兒女的奮進、無畏精神。對此，現代人應當拓寬紅色鋼琴作品傳播和學習途徑，結合時代特征創新紅色鋼琴作品，延續紅色文化在鋼琴作品中的生命。

一、中國紅色音樂的內涵

中國紅色音樂是在中國共產黨領導下各個歷史時期形成的優秀文藝作品，它繼承了中華優秀傳統文化，包括山歌、小調、說唱、勞動號子、戲曲等經典文學藝術元素。紅色音樂記錄再現了中國共產黨領導中國革命、建設、改革的百年歷程，承載著豐富的真、善、美內涵，體現著鮮明的時代精神與民族精神，具有獨特的藝術魅力、深厚的美學意蘊和審美教育功能，同時也體現出極強的思想性和藝術性。紅色音樂體現出時代性、歷史性、革命性、民族性等特征，被人民群眾和時代賦予其獨特的文化魅力，展現出一代又一代中國人的真實情感與奮斗經歷。現代人更加能夠從紅色音樂中汲取中國共產黨和中華民族不忘初心、勇于擔當、堅韌不拔的精神，并帶著這樣的精神砥礪前行，為中華民族偉大復興、為中華文化發展作出貢獻。紅色音樂內涵豐富，充分體現出中國人民對于美好生活、永恒真理的追求。

二、中國紅色題材鋼琴作品發展歷程

（一）創作萌芽期

紅色題材鋼琴音樂創作的萌芽期是抗日戰爭時期，特殊的家國情景深深刺痛著每一個有音樂夢想和才華的創作者，也正是在這樣的背景下，諸多音樂家以愛國、奮斗、保家衛國為主題創作了經典鋼琴作品，這些作品主要目的在于激勵人民，鼓舞斗志，同時也表現出廣大人民對于國家和民族的愛護之情，普通群眾則從激昂的鋼琴旋律中獲得振奮力量，為中華民族的延續、為美好生活的到來做出犧牲。盡管該時期紅色鋼琴音樂創作熱情較高，但現實條件卻很難滿足鋼琴作品的演奏與傳播需求，一度出現鋼琴音樂停滯的現象。至1948年著名音樂家陸華柏創作出《農作舞變奏曲》，用新穎的鋼琴伴奏形式展現出中華民族勤勞質樸的個性，這也是首次在鋼琴音樂創作中融入我國群眾、人民真實個性和狀態的作品，這也為之后紅色題材鋼琴作品的創作與演奏打下基礎。此外，蕭友梅、黃自、賀綠汀等也積極探索紅色題材鋼琴作品創作道路，并在電影配樂中進行了更多嘗試。整體來看，抗戰時期我國紅色主題鋼琴作品的產量并不高，在曲風、主題、演繹等方面較為單一，但這并未打擊我國音樂家，而是更加激勵其探索新的創作方式。

（二）探索發展期

中華人民共和國成立前后我國各個文化領域均涌現出大批人才和作品，這也是我國紅色題材鋼琴音樂創作的探索發展期。總結來看，該時期我國鋼琴音樂作品的題材更加豐富，創作意圖和內容均實現了本土化發展，大量音樂家將中華民族的偉大精神和真實的生活融入鋼琴作品中，拉近了普通群眾與鋼琴音樂之間的距離。尤其是在中華人民共和國成立之后，鋼琴音樂也隨著社會生產力的提升而蓬勃發展，越來越多紅色題材鋼琴曲被人們接受、欣賞。比如，作曲家劉西林以當地群眾歌曲的曲調為基礎改編創作了紅色鋼琴曲《解放區的天》，該作品節奏明快，有一定的群眾基礎，展現出一派靈動積極、奮勇前進的態勢，受到全國人民的喜愛。之后儲望華更為土地改革紀錄片創作了紅色鋼琴曲《翻身的日子》，該曲子呈現出陜北民族風格，描繪了土地改革對農民生活的積極作用。之后國內涌現出大批紅色鋼琴曲創作的音樂家，這一階段創作出的紅色鋼琴曲篇幅較大、風格不一，給聽眾帶來全新的視聽體驗，如汪立三創作的《藍花花》就是紅色鋼琴變奏曲的代表，也為后續鋼琴曲改編和創作奠定基礎。

（三）創作高峰期

1966年前后我國紅色題材鋼琴音樂主要以鋼琴改編曲的形式發展，該時期同時也是紅色鋼琴曲創作的高峰期。青年鋼琴家殷承宗成為首個在天安門廣場上演奏革命鋼琴曲的人，從此打開國內紅色鋼琴改編曲的大門，也鼓舞了諸多國內鋼琴音樂家，使他們分別投入到鋼琴曲紅色主題改編與音樂藝術創作活動中。其中最具代表性的就是1969 年由殷承宗、儲望華等在著名的《黃河大合唱》紅歌基礎上改編的《黃河鋼琴協奏曲》，該作品保留了原曲音樂風格、藝術特點，以及精神情感，增加使用了鋼琴協奏曲的獨有技巧，對原曲內容進行延伸和改變，受到社會的一致認可。該時期還出現了諸多紅色鋼琴音樂改編曲，如《松花江上》《紅星閃閃放光彩》《臺灣同胞我的骨肉兄弟》《紅色娘子軍》等。總結來看，該時期的紅色鋼琴改編曲作品較多，無論是數量還是質量都達到空前絕后的程度，成為我國紅色音樂的繁榮時期。

（四）創作多元期

改革開放帶動了我國社會主義經濟的發展，人們對于精神文明的追求日益強烈，這也為紅色鋼琴音樂藝術的發展提供了良好的環境。從改革開放至今，我國紅色題材鋼琴音樂進入了真正的創作發展期，越來越多的音樂家進行紅色鋼琴作品創作，且創作內容和思路也更加多元化，很多作曲家甚至大膽嘗試新的音響結構，創作出了恢宏的交響化作品。當前我國鋼琴音樂已經與全球音樂接軌，國內外鋼琴音樂交流增多，我國的許多經典紅色鋼琴作品也引起了國際關注。著名作曲家崔世光于1998年創作的《劉天華即興曲三首》傳遞出積極向上的能量，賦予國人對光明與理想的追求，得到世界的關注。儲望華在2002年創作紅色鋼琴曲《滿江紅——前奏曲》，該作品以我國南宋愛國將軍岳飛為主角，以剛毅、壯美的曲風描繪了愛國英雄的一生，也體現出強烈的愛國主義情感。作曲家張朝在2013年以中華民族的偉大復興為主題創作了鋼琴曲《中國之夢》，該作品演奏時利用鋼琴音色表現中國傳統樂器編鐘、古琴等，展現出中華民族一派繁榮景象，更加堅定了中華兒女建設祖國、民族偉大復興的決心。

三、中國紅色題材鋼琴作品創作與演奏的意義

（一）宣揚中國紅色文化

紅色鋼琴作品以紅色文化為藝術核心，以歷史內涵為思想主旨，以革命精神為創作素材，以鋼琴音樂為創作形式，這樣的音樂藝術再現了歷史場景，展現了革命先烈的英勇事跡和崇高精神。正是紅色文化賦予紅色鋼琴音樂歷史厚重感，讓每一個中國人在聽到鋼琴作品時都能夠產生濃烈的愛國主義情感和民族精神。從音樂藝術角度來看，紅色題材鋼琴作品將西方鋼琴藝術與中國音樂文化相結合，展現出獨特的藝術氛圍和音樂韻律，在旋律、節奏、和聲等方面都表現出鮮明的中國特色，讓人們在欣賞音樂的同時，也能感受到中國文化的獨特魅力。音樂作為大眾藝術的重要形式，紅色題材鋼琴音樂在社會中的流傳能夠有效宣揚紅色文化，讓更多的觀眾了解中國歷史與文化，感受民族革命的精神力量，提醒國人珍惜當下，樹立遠大理想，實現自我價值。

（二）促進國內鋼琴藝術發展

紅色鋼琴作品數量眾多，社會影響力較大，已然成為我國音樂藝術領域重要的組成部分，這也為國內鋼琴藝術發展奠定基礎。紅色題材鋼琴作品在創作上融合了中西方音樂文化，內含革命精神、英雄事跡、民族精神等元素，創作者更是開啟了中西鋼琴音樂文化融合創作的新道路，推動了鋼琴藝術的本土化發展，給國內鋼琴藝術發展一種新方向，賦予國內鋼琴藝術更多時代感與民族特色。在紅色鋼琴音樂的指引下，國內鋼琴音樂創作也涌現出更多新的題材和演繹手法，創作者將自己的思想情感與當下的時代精神融入自己的創作中，傳遞出人民群眾最直接、最真實的精神訴求。鋼琴作為樂器之王，演奏者的演奏技巧也會影響鋼琴作品的質量。我國紅色鋼琴作品大多激昂有力，對演奏者音樂素養及演奏技巧要求非常高，這就催生了一批又一批技術精湛的演奏者，提高了國內鋼琴演奏的技巧性與表現力。中華文化歷來具有大國風范，體現出強大的包容力，為外來音樂文化提供了發展機會，同時也為國內鋼琴音樂發展提供空間，展現出我國強大的文化自信。

（三）加強國際鋼琴音樂交流

鋼琴發明于意大利，早期流行于歐美國家，近代引入中國，但之后鋼琴音樂藝術在我國扎根，尤其是紅色題材鋼琴音樂得到較快發展，達到與國際接軌的水平。隨著紅色經典鋼琴作品的創作與推廣，充分展現出中華民族濃烈的愛國情懷，進一步增強了鋼琴作品的表現力與感染力。紅色鋼琴創作并不僅僅局限于革命建設時期，近年來華裔鋼琴家克勞迪婭·楊在特殊時期創作了《愛的使命》，該作品節奏明快、曲調激昂，致敬了抗疫前線人員。另外，鋼琴演奏家開展了全球性演奏交流活動，其中不乏我國紅色鋼琴曲，如《紅豆詞》《歲月》《我和我的祖國》等，真正將紅色鋼琴音樂傳播到世界各地，用音樂的力量喚起同胞的共鳴，讓中國音樂藝術與民族情懷感染更多人。

四、中國紅色題材鋼琴作品創新與傳承的問題

（一）文化傳播方式單一

盡管我國紅色題材與文化范圍較為廣泛，但進入現代后，我國紅色鋼琴音樂的創作和傳播均存在單一化問題，其中很多作品傳播依賴于民歌、革命歌曲的改編，這不僅會限制作曲家的思維，而且會限制紅色文化的傳播。以民歌、革命歌曲為基礎的鋼琴曲改編創作本身具有一定的群眾基礎，但始終存在原創性不足、藝術價值參差等問題，也會擠壓原創鋼琴曲的空間，導致新紅色鋼琴曲發展緩慢，難以引起群眾關注，無法創作出符合民族審美的鋼琴作品。

（二）紅色作品推廣不足

隨著經濟與科技的發展，國家之間經濟與文化之間的交流更加頻繁，人們獲取藝術、文化信息的渠道也越來越多，不同文化對人們的思想和理念造成沖擊，許多人過于重視外來音樂文化，反而難以正視紅色鋼琴音樂文化的審美與藝術價值，致使大眾音樂品位降低，影響紅色鋼琴作品的演奏與推廣。因此，如何正確對待不同文化，實現紅色鋼琴作品的推廣和傳承，就成為現代人需要考慮的問題。

（三）群眾參與度不高

目前我國圍繞鋼琴藝術開展的各類培訓、推廣活動力度不足，群眾在紅色鋼琴作品創作、演奏與改編中的參與度不高。社會大眾對于本土化的紅色鋼琴音樂接受度有限，很多優秀的紅色鋼琴作品并未在社會中廣泛流傳，甚至在常規的互聯網平臺內都找不到資源，這樣一來，普通群眾就很難從日常的渠道中接觸紅色鋼琴音樂，更別說參與創作或演奏。造成該現象的原因在于社會經濟的發展，以及文化產業的變動，市場更重視外來音樂的經濟價值，而紅色鋼琴音樂的社會價值與經濟價值被削弱，因此相關研究、演奏、創作與傳播工作均遭遇困境。另外，當前很多人認為紅色文化等同于革命精神，并未意識到紅色文化的時代特征，也就缺乏多元文化融合與創新的意識。

五、中國紅色題材鋼琴作品傳承途徑

（一）校園

學校是培養優秀音樂創作人才的場所，因此紅色題材鋼琴音樂的傳承與創新發展均離不開校園。學生是音樂文化傳承的重要主體，紅色題材鋼琴作品在校園中的傳播和教學能夠強化學生的愛國主義精神，實現紅色文化與鋼琴藝術的傳承。校園音樂課程本身就是紅色鋼琴作品傳播的載體，學校通過在音樂課程中設置專門的內容，介紹和教授紅色題材鋼琴作品。在紅色鋼琴音樂學習和演奏過程中，學生能夠親身體驗音樂所傳達的紅色精神和情感，從而加深對紅色文化的理解和認同。另外，校園文化活動也是傳承紅色題材鋼琴作品的有效途徑。學校可以舉辦各種形式的音樂會、比賽和展覽，給學生提供展示自己才華的平臺。在這些活動中，紅色題材鋼琴作品可以成為重要的演出內容，通過學生的演奏，讓更多的人了解和欣賞這些作品。學術研究和教育項目也能推動紅色題材鋼琴作品的傳承，學校可以組織相關學術研討會、講座和論壇，邀請專家學者和藝術家共同探討和研究這些作品的藝術價值和文化內涵。同時，學校還可以開設專門的教育項目，選擇對紅色題材鋼琴作品感興趣的學生，為他們提供更多的學習和實踐機會。以鋼琴組曲《紅色娘子軍》為例，作曲家杜鳴心在創作時將舞劇音樂中的代表性樂段和主題巧妙融合，使得整個曲目具有鮮明的主題性。教師在教學時，應抓住這一特點，選擇最佳的教學方式，著重引導學生理解不同人物形象的刻畫，以便于在演奏中更加生動地表現出這些角色的英雄形象。通過這樣的教學方式，不僅能夠提升學生的音樂素養和演奏技巧，而且能夠培養他們的文化傳承意識，使中國紅色經典鋼琴作品在新的時代煥發出更加璀璨的光彩。

（二）社會

群眾性和時代性是中國紅色文化的基本特征，也是紅色鋼琴作品應具備的特點，總結來看，紅色題材鋼琴作品的內容創作離不開群眾，音樂文化的傳承與創新更應回歸到群眾中去。人們應當在社會中加強紅色鋼琴作品的演奏與宣傳，改變大眾對于紅色文化的傳統認知，加深群眾對紅色鋼琴作品內涵的理解。高校和社區之間可以達成合作關系，由高校發揮自己音樂人才的專業優勢，在社區范圍內組織紅色鋼琴作品講座，通過經典作品演奏、講解等方式深化社區居民對于紅色鋼琴音樂的認知。中國紅色文化始終代表著中華民族的愛國情感，以及艱苦奮斗的精神，因此無論哪個時代，都應學習紅色文化作品，通過紅色文化作品激發國人的愛國情感，指引大眾走向中華民族偉大復興的道路。另外，文化部門還可以舉辦紅色鋼琴音樂主題的音樂會、藝術展等，深化群眾對于紅色鋼琴作品的了解，給予群眾不一樣的視聽感受，感染大眾情感，達到紅色鋼琴作品傳播的目的。此外，政府文化部門應重視對紅色鋼琴作品的研究、收集與保護，建立人才基地和創作平臺，為作曲家、音樂家提供更多紅色鋼琴曲創作機會，加大紅色鋼琴作品傳播力度，為音樂傳播與創作提供更多政策和經濟上的支持。各地媒體也應加入紅色鋼琴作品宣傳工作中，營造一個紅色文化傳播的氛圍，發揮傳統媒體與新媒體的優勢，讓更多聽眾感受紅色鋼琴作品的魅力。

（三）網絡

網絡是符合當前時代與科技發展的信息傳播渠道，人們應合理利用互聯網與自媒體，發揮網絡傳播速度快、范圍廣等優勢，將其應用于紅色鋼琴音樂傳播中，讓更多人了解紅色鋼琴音樂文化和精神內涵，在社會上掀起一股音樂愛國、樂器愛國的風潮。人們可建立專門的紅色鋼琴音樂網站或在線平臺，集中展示經典紅色鋼琴作品，同時推出教學視頻，滿足不同觀眾或學習者的需求。平臺可以為觀眾提供作品介紹、演奏視頻和音頻資源，讓用戶能夠隨時隨地了解和學習這些作品。同時，平臺還可以設置互動功能，如：論壇、評論區等，讓用戶交流學習心得，分享演奏經驗。另外，人們還可以利用社交媒體和網絡視頻平臺擴大紅色鋼琴音樂的影響力，借助微博、抖音、B站等平臺發布紅色鋼琴音樂的演奏視頻、創作故事等內容，吸引更多年輕人的關注。通過精心策劃營銷活動，如：線上音樂會、主題挑戰等，可以進一步調動用戶的參與熱情，讓紅色鋼琴音樂在網絡空間中傳播得更廣。當代人對于紅色音樂鋼琴作品的二度創作也能夠促進音樂的宣傳和發展，比如改編鋼琴曲《山丹丹開花紅艷艷》，創作者巧妙地將陜北民間小調與鋼琴相結合，曲風輕快歡樂，曲調活潑有趣，生動展現了陜北人民對共產黨的樸實真摯情感。經網絡二度創作后衍生出多種演奏版本，如：鋼琴演奏版、古箏演奏版、交響樂版等，一時間成為家喻戶曉的經典之作。因此，筆者建議通過互聯網傳播經典紅色鋼琴曲，引起大眾情感共鳴，給其留下深刻印象，實現中國紅色鋼琴作品的傳承與傳播。

六、中國紅色題材鋼琴作品創新與演奏建議

（一）演奏創新

現場演奏是鋼琴作品傳播的重要方式，也是紅色鋼琴音樂傳播的主要模式，人們要關注紅色鋼琴作品的創作，各個鋼琴家還應主動提升自己的現場演奏技巧，在充分理解鋼琴曲創作意圖的基礎上實現演奏技法的創新，達到演奏過程中二度創作的目的，賦予紅色鋼琴曲不一樣的情感和生命力，給予觀眾獨特的視聽感受，加深其對曲子紅色文化與精神內涵的了解。學校、培訓機構或社區均可開展紅色經典鋼琴作品演奏比賽，演奏者在訓練與演奏過程中可以逐漸體會作品內涵與創作意圖，最終達到傳承紅色鋼琴音樂的目的。在演奏方面，所有演奏人員都可以嘗試創新手法，用新的技巧、新的視角演繹紅色經典鋼琴作品，賦予經典作品新的時代印記，提高作品的接受度與受歡迎程度。為鼓勵紅色鋼琴曲的演奏創新，文化部門應帶頭組織紅色經典鋼琴作品的演奏創新比賽，以某經典曲目為基礎進行再創作，使用創新性手法和技巧，引導音樂家和演奏者進行創新。紅色經典鋼琴作品具有深厚的文化底蘊與豐富的創作形式，對于演奏者演奏技巧的要求非常高，因此演奏者應當不斷精進自己的專業技能，學習更深層次的鋼琴理論知識，增加實踐訓練機會，不斷提高自己的演奏技巧。此外，演奏者還應廣泛涉獵紅色文化背景及其音樂發展歷程，學習紅色鋼琴音樂的基礎樂理知識，豐富自身文化涵養，提升自己的鋼琴曲創新演奏能力。

（二）伴奏創新

演奏者應當重視即興伴奏的輔助作用，分清鋼琴獨奏與伴奏在演奏與作曲方面的區別，發揮伴奏強化和烘托其他形式的藝術表現作用，提升整體的和諧性和統一性。另外，演奏者還應突出鋼琴伴奏的協同性。鋼琴伴奏與伴奏對象之間存在著緊密聯系，隨著時間的推移，兩者在不斷磨合和發展過程中逐漸融為一體，呈現出協同共進的趨勢。這種協同性不僅體現在音樂節奏的配合上，更在于情感表達和藝術風格的相互呼應，共同創造出更加深刻、動人的藝術效果。因此，在推動中國紅色經典鋼琴作品的創新發展過程中，應充分發揮即興伴奏的獨特優勢，注重其輔助和協同作用，為傳承和弘揚紅色經典文化貢獻更多力量。

（三）改編創新

任何持續傳承與發展的音樂文化作品都離不開改編與創新，中國紅色經典鋼琴作品在特殊的歷史時期形成，但其內涵情感與精神是與中華民族發展特征相一致的，因此進入新時代后，創作者也應結合現代社會特征進行紅色鋼琴作品的改編與創新，這樣才能延長紅色鋼琴作品的生命，實現音樂文化的傳承與發展。比如湖南文藝出版社曾出版過的《紅色經典歌曲鋼琴曲集》，其中收錄了100首紅色歌曲的鋼琴改編曲，這對于現代紅色鋼琴音樂發展起到了促進作用。紅色鋼琴作品凝聚著中華兒女的精神內核與情感思想，同時也展現了一定的歷史價值與時代意義。在對其進行改編的過程中，創作者應當在尊重原創意圖的基礎上進行改編，通過演奏技巧、形式等創新改編賦予紅色經典鋼琴曲全新的面目，滿足當前大眾對于音樂藝術審美的需求，傳遞出經典紅色思想。

七、結語

綜上所述，中國紅色經典鋼琴作品是我國艱苦奮斗革命歷程的珍貴見證，不僅承載著鮮明的時代色彩和深遠的歷史意義，而且是中華民族優秀傳統文化的重要載體。人們應拓展紅色鋼琴音樂傳播途徑，深入挖掘這些作品中的藝術價值，助力紅色文化的傳承。

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