數字環境下昆舞發展路徑探索

【摘要】本文立足于當下“數字化”熱點話題，對中國古典舞新興流派“昆舞”的發展路徑進行分析研究，從三個維度結合數字環境下舞蹈呈現的樣態對昆舞現階段發展進行歸納，并對昆舞與數字技術的融合進行探索。

【關鍵詞】數字環境；昆舞；傳統文化；發展路徑

【中圖分類號】J722.4 " " "【文獻標識碼】A 【文章編號】2097-2261（2024）09-0053-03

【DOI】10.20133/j.cnki.CN42-1932/G1.2024.09.016

【基金項目】本文為2023年度江蘇省研究生科研與實踐創新計劃項目“昆舞數字化教學方法與傳播路徑探析”（項目編號：SJCX23-1128）階段性研究成果。

近年來，我國對傳統文化的繼承和創新提出要求與展望，習近平總書記指出“中華優秀傳統文化是中華民族的精神命脈，是涵養社會主義核心價值觀的重要源泉，也是我們在世界文化激蕩中站穩腳跟的堅實根基”，舞蹈的發展不僅要緊扣“為人民而舞”的核心主題，更要繼承和弘揚中華民族優秀文化傳統，必須傳承和弘揚中華民族的美學精神。昆舞的創生回應了如此的時代命題，它是昆曲的創造性轉化，也是“昆”文化的創新性發展，是衍生于傳統的現代化產物，為其長久之存在，也勢必要在傳統與現代的關系中探索出屬于自己的發展之路。

一、昆舞的發展源流

談及昆舞本體的發展必然要追溯其母體源頭——昆曲。昆曲是“百戲之祖”，起源于16世紀的明代，它以優美的音樂、精致的唱腔和獨特的舞蹈表演而聞名，被譽為中國最古老、最精致的戲曲類型之一。如今的昆曲“以載歌載舞的表演、完備科學的行當體制、系統成熟的程式技術，使它成為古典戲曲的終結者和近現代戲曲的開創者”[1]。在昆曲表演中，強調音律的和諧與節奏的變化，通過語調抑揚頓挫和舞步的靈動，表現出人物的性格和心情。昆曲的劇本多數取材于歷史事件和文學作品，其中以四大經典劇目《牡丹亭》《西施》《竇娥冤》和《李白》最為著名。昆曲中的舞蹈是表演藝術的重要組成部分，舞蹈形式豐富多樣，道具運用也極為豐富，表演者通過身體的動作和舞步來展示角色的情感和個性特征，給觀眾帶來視覺上的享受。

昆舞具有鮮明地域性的審美特征，可以“21訣”進行概括：“含、沉、順、連、圓、曲、傾”的形態特征，“上、下、平、入、推、拉、延”的韻律特征，“雅、純、松、飄、輕、柔、妙”的風格特征。昆舞的形態特征源自對人文氣韻的凝結，在靜態體態中昆舞強調“含胸”“立背”“梗脖”的身體體態，整體呈現一種圓弧的形態，這與我國厚重的、內斂的，以“和”相生的人文哲思有著密切的聯系。昆舞的動態形態在“含蓄內斂”的基礎上還強調“自然”的身體，在運動過程中它強調身體的整體運動，如遇“傾”則傾的順勢傾出，呈現出“順”“連”的位移。昆舞不同于古典舞身韻流派中的“擰”，它不僅僅強調整體動作的“連”，以軀干為核心的穩定也是昆舞強調“連”的范疇。這“含”“雅”“順”“連”的樣態與江南吳地之水韻文化相對應，涓涓細流綿延而細膩，深沉而又沁人心脾；韻律特征的生成離不開“水磨調”對昆舞節奏的啟發。水磨調是昆曲的別名，也是昆曲獨有的唱腔，它以節奏緩慢、韻律婉轉悠長而著名。這悠長細膩的節奏似潺潺細水長流，給予昆舞身體語匯充足的創作空間，為情感表達的飽滿呈現也創生了條件。上下、平入、推拉無論是什么方向、什么形式，都歸為一核心“延”。在昆曲表演中，舞蹈跟隨著唱詞的意義來表達情感。戲曲“以歌舞演故事”[2]，并“以歌舞演情境”[1]，這使得每個動作的生發都有其意味。昆舞利用“水磨調”寬闊的音域，將動作的“意味”發揮極致，提煉出“以‘意’引領”為核心的昆舞運行規律，并將“意”作為核心要素之首，動作與動作的轉換之間以“意”連接，形如身未起，思維先行的復調運行規律，不免讓昆舞呈現連綿不斷之感。昆舞具有的文人基調源自對“南昆”中的“小生”“小旦”角色的依托選擇，小生、小旦代表了細膩、溫文爾雅的吳地文人個性，以吳地之審美風韻冠昆舞之風格，使得昆舞成為吳地文化的載體，雅、純、松、飄、輕、柔、妙的風格都蘊藏于前文所敘述的形態與韻律之中，也就不難體現了。綜上，昆曲和吳地文化對于昆舞的孕育賦予了昆舞以“文人之意”“虛實之境”“儒雅之行”的審美旨趣，也塑就了昆舞的審美局限性、獨特性和地域性。

二、數字環境下昆舞的生發價值

當前，數字技術助推傳統文化的創新性發展，讓傳統文化不再存在于“過去”，而賦予其新的呈現形式，使之充滿活力地進入現代視野中，打破時空的限制，引導我們再度追尋。昆舞在如此的時代浪潮中面臨的巨大的機遇同時也要應對各方面帶來的挑戰，昆舞的生發不僅僅是對于昆曲傳統文化的“復現”，更是對傳統與現代融合的未來的探索，它的存在也必然有其價值意義。

首先，昆舞的生發是對中國古典舞體系的補充。其一，從中國古典舞發展歷程來看，是集百家之長進行繼承創新，并跟隨時代發展而形成的舞種。中國古典舞體系現包括，以北昆和京劇為審美依托的“身韻”流派，以敦煌壁畫復現進行元素提取的“敦煌舞”流派，以漢唐的文獻文物為創作依托的“漢唐舞”。昆舞在發展中堅持“排他性”“局限性”原則，它代表江南特色地域性，如昆舞延續了昆曲的“園林范式”[3]，對江南地區的舞蹈體系進行了補充，使得中國古典舞語言體系更為豐富。從文化上看，昆舞所承載的是江南水韻文化和明清雅士文化，這使得中國古典舞的文化底蘊更為厚重。其二，從昆舞本體語言特色看，昆舞追求體驗自我、感知自我存在的“具身化”感知，這實際上是對數字時代的“身體”存在進行了追溯。昆舞始終強調對身體的內在感知，從藝術審美角度削弱了身體的機械性，增加了人文性。昆舞講求“先立腦，后立身，以意先行，身體從之”，以“意”引領是昆舞的核心要素，它強調在舞蹈時思維的集中、思想的集中，拋棄外在世俗，沉浸于對自己身體運動的感知，這讓昆舞除卻舞蹈的“身體”這一要義外，更深化了“身心合一”的特征?！耙狻笔撬季S、思想的集中，它同時也是昆舞在表演中意象生成與意境創設的先驗條件，這使得昆舞的“具身化”體現出“有意味”的身體運動。這一角度是基于數字環境下舞蹈身體的反向思考形成，“遠離”身體的趨勢越強化，我們越要抓住身體的意義延伸。其三，則是對傳統文化創造性轉化的賦能，昆舞是昆曲的延伸，也是昆文化的轉化。首先體現出對于昆曲表演藝術原生形態的保持，如今的昆舞雖然為了舞動方便在行頭上有所簡化，但從視覺上看還有著濃厚的戲曲樣態，其華麗的服飾、精致的戲曲頭飾也代表著中國傳統審美；包括其音樂的使用，在昆舞的功能性訓練、風格性訓練，以及劇目呈現中都留有昆曲的韻律，如昆曲節奏的一板一眼、一板三眼等。昆舞是吳地文化的繼承轉化，江南細膩溫潤的水韻文化和蔥茂碧綠的園林孕育著昆舞，使得昆舞呈現出含蓄內斂、端莊秀雅的氣質，將靜態的文化轉化為動態的“身姿”，舞出文化特色與地域特色。

昆曲的韻律和昆文化的韻味讓昆舞的身體成為文化的符號，“符號本身往往是部分的，而他代表的意義是整體的”[4]，昆舞就是新時代“昆”傳承與發展的載體，處于發展中的昆舞在創新的過程中必然要融入新的時代元素而避免大眾的審美疲倦，但整體性的文化價值是亙古不變的，昆舞生發的多維價值最終也依托于文化價值。

三、數字環境下昆舞的生存方向

昆舞是中國古典范疇中尚處于延伸發展階段的新生兒，在尊崇傳統的同時也要融合現代審美，把握其現代性也是其未來生存發展的重中之重。數字環境下的“新媒體舞蹈”是近年來最火爆的舞蹈形式，它讓舞蹈走向了群眾文化，不再局限于專業領域，為“人人可舞”“人人能舞”奠定了傳播基礎，這為昆舞的傳播也拓展了思路。從傳播的角度對數字環境下昆舞的發展現狀進行分析，目前還存在幾大問題。一是傳播內容不夠豐富。目前網絡上可以檢索到的有影響力的經典作品有舞劇《干將莫邪》《虞美人》《嫦娥奔月》，這三部作品代表了昆舞“萌生”與“發展”的兩個階段，劇目作品有《五指蓮花蘭》《春》《昆丑爭艷》《情醉三月天》《昆扇》《花夢》《林中燕》，其中《五指蓮花蘭》獲全國舞蹈比賽表演二等獎，《春》獲“桃李杯”優秀演員獎，《昆丑爭艷》獲第八屆荷花獎銅獎。從作品數量來看，作品更新略停滯，沒有創新性的優秀作品持續推出，包括學院內教學，仍以這幾部作品的學習為主。在參考文獻層面也相對匱乏，主要集中于昆舞創建初期生成的文章，大部分收錄在昆舞論文集《昆韻流芳》中，僅有教材《中國昆舞本科教材》。二是受眾較為局限，主要在江南地區進行傳播。目前昆舞的專場演出、綜合演出等都還只在江蘇省內進行巡演，雖然昆舞離不開昆文化的承托，但是它需要做的是以江蘇為中心的發散性的傳播。網絡上也有興趣教學機構對昆舞進行教學，但肢體表現上都趨向于模糊，以至于外界對昆舞本體的理解存在誤區。任何事物在進行流線性傳播時，要經過“消磨”或“再加工”以至于不同的時間、環境呈現出的也是各有所異，最后可能事物初始狀態已不再存在。昆舞在傳播過程中要盡量減少能量的散失，那么這就需要其本體內核能量足夠強大。三是傳播途徑較少，學院人才培養與社會團體的進度不統一，存在割裂感。網絡平臺是數字時代傳播方式的重要形式，昆舞目前尚未形成系統的網絡傳播途徑，僅有一個微博賬號對學院內昆舞的動態進行轉發推送。數據時代的信息更迭是十分迅速的，在一“推”一“劃”中就可能馬上被淹沒。

昆舞的發展雖然要堅持“排他性”原則，但還是要緊跟時代的步伐，思考怎樣利用數字手段讓昆舞更為廣泛地進入大眾視野中，激發大眾審美活力，充分利用數字環境下多重路徑，賦能昆曲文化的創造性轉化。首先是在內容創新層面，要回歸于昆曲母體進行挖掘，構建穩定結實的文化內核。2001年中國昆曲被列入“人類口述和非物質文化遺產”，自此作為“百戲之祖”的昆曲再次進入蓬勃發展的時代，數字技術的發展又為昆曲的保護與繼承推波助瀾。在此背景下，昆舞要充分利用數據庫所提供的文獻資源，對電子資料有效進行分析，必要時進行實地考察，提煉出能夠延續性發展的因子元素，高效轉化昆曲所賦予的優質基因，合理利用地緣優勢對江南吳地文化進行追溯。在傳播路徑上，一方面利用數據庫將昆舞資源與昆曲資源進行整合，讓觀者在進行引擎搜尋時，能夠同時對昆舞和昆曲進行了解，在觀眾思維中建立二者的文化勾連；另一方面在有影響力的平臺創建昆舞賬戶，通過“云端”完善昆舞的背景在普通網絡用戶中的普及，如可以通過“b站”進行經典劇目的播放，通過公眾號對有關昆舞的文章進行實時推送，緊隨時代麥浪，建設屬于自己具有文化地域特色的IP平臺，完善整體傳播模式；再者，利用影像的“拼貼”“重組”等功能，對昆舞傳統作品進行重構，放大作品的視覺顯著點來抓住觀者的視覺焦點，抓住新媒體的視覺美化功能，利用數字技術實現舞、曲交織，引起讀者興趣。利用數字化豐富昆舞的傳播路徑，離不開對傳統文化的繼承，基于傳承和傳播兩個重要切入點，抓住年輕群體是最有效的途徑之一，互聯網是當下年輕人獲取信息的主要方式，可以利用問卷調查、數據分析的手段，整合年輕人對于昆舞感興趣的要素，從一點深入，形成賞析、教學、體驗的系列文化活動，讓昆舞雖根植傳統，又能夠深入大眾生活，實現傳統與現代的交融。

數字技術正在極大地影響著我們生活的各方面，它好似成為我們身體的延伸，構建了不同場域不同時間身體的虛擬“在場”，又好似我們身體的對立，遮蔽了我們身體的存在價值。舞蹈是以身體為表達媒介的藝術，在數字環境下也在接受著數字科技的追逐，并悄然改變著創作與表達的方式，轉換我們思維經驗中舞蹈的“身體”。中國第一部數字交互舞蹈《西河劍器》開創了中國交互舞蹈的先河，數字技術在這部作品中不再是輔助表達的工具，而是作為一個“表演者”與舞者進行肢體的交互。除此之外更有“看不見”身體的舞蹈，通過數字技術“肢解”舞蹈作品原態，抓住文化內核進行視覺審美改編。如目前網絡上由新媒體藝術者改編的《唐印》《青綠·印象》，通過對舞姿進行數字分析，利用實時渲染生成色彩斑斕的“粒子”，通過“粒子”的聚合與分散實現舞動的文化承載。這些新式的舞蹈作品給予我們視覺以強烈震撼，但同時也引發我們思考，舞蹈“長于抒情”會不會逐漸“內向化”，以至于不能直接表達，而是通過虛擬化的數字身體？帶著這些問題，對如此背景下昆舞的發展現狀進行研究，需要以更加深刻、全面的角度對其進行剖析?！凹夹g的身體”是數字時代身體最明顯的身份，它引領著昆舞的身體意義適當“延伸”。在技術的身體這一維度不是要將身體轉化為技術，而是在與技術交互融合相處時思考如何“自洽”，從接受美學的角度看技術給予舞蹈在視覺上極大的改觀，但技術的融入并不是每每都有價值，舞蹈的表達、傳遞、交流功能不可被忽視，比如在進行昆舞作品創作時，要考慮數字技術對作品介入多少才會為作品的表達加成。再者，發揮數字環境中“人”的媒介功能，人在傳播與傳承中發揮著重要作用，“人”對于文化“活態”傳承具有純粹性的優勢，“發揮好‘人’的媒介功能是根本”[5]。昆舞作為昆曲的繼承發展，要保持住昆曲中的“身段”樣態，就要重視“傳承人”的發展。數字技術由人根據需求所創造，人始終是主導，我們在探索科技發展的同時也要堅守住對“人”存在價值的保護，而不能劍走偏鋒。

昆舞的身體“既是歷史產物又是現實產物，既是世俗產物又是信仰產物，既是日常產物又是審美產物”[5]，昆舞與技術的對話融合要建立在工具性與人文性的平衡關系上，最終落腳于技術對于傳統文化的發展。

四、結語

昆舞是文化發展的產物，也是時代進步的產物，為“古”與“今”文化的轉變搭建橋梁。昆舞承載著深厚的文化底蘊，傳統與現代技術的有機交融，無論是教育、傳播還是昆舞本體內容的豐富，都為傳統文化鋪設更為廣闊的發展路徑，也為昆舞的創新性發展注入了新鮮血脈。

參考文獻：

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[2]于平.中國民族舞蹈學教程[M].上海：上海音樂出版社，2023.

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[4]劉健，張素琴.舞蹈身體語言學[M].北京：首都師范大學出版社，2013：7-38.

[5]甘子成.非物質文化遺產傳承和發展研究——基于馬克思主義精神生產理論[M].北京：光明日報出版社，2022：210.

作者簡介：

宋春穎（1999-），女，碩士研究生在讀，研究方向：舞蹈教育。