創造性轉化與創新性發展芻議

黃祥科

摘 要：四川大學教授曹萍在《把握文化主動的科學內涵、重大意義和實踐偉力》一文中分析了掌握“文化主動”需要做到的三大要點，即第一，堅持和鞏固中華民族的文化主體性；第二，推動中華優秀傳統文化創造性轉化和創新性發展；第三，在中國式現代化中創造人類文明的新形態。將曹萍對第二個維度的闡釋歸結為“古為今用”以及“固本互鑒”兩個課題，并結合中國文學藝術中的文藝原理及相關例證展開討論，以說明中國傳統文化創造性轉化與創新性發展的合理性邏輯，強調這不僅僅是理論問題，更是實踐問題。

關鍵詞：“文化主動”；文化自信；創造性轉化；創新性發展

一、“古為今用”：文化自覺的精神內核

習近平總書記《在文化傳承發展座談會上的講話》中指出：“中華文明具有突出的創新性，從根本上決定了中華民族守正不守舊、尊古不復古的進取精神?！碧瞥娙硕鸥υ缭谄湓姟稇驗榱^句》中就已提道：“別裁偽體親風雅，轉益多師是汝師。”這強調文藝家在進行文藝創作時既要“通融”，亦要“流變”。在繼承傳統的基礎上，貴在自得；而由己所得，即為創新。換句話講，文藝是歷史傳承的見證，是當代精神的新生。

毛澤東同志《在延安文藝座談會上的講話》中指出：“我們必須繼承一切優秀的文學藝術遺產，批判地吸收其中一切有益的東西。”吸收和接受的不僅僅是深厚的歷史文化底蘊，更是一種有生命力的、有傳達性的藝術和人文。批判繼承的類型主要有兩種展開方式。

第一，同一文藝風格的漸進式繼承。在文學領域，宋詩的所有流派都以唐人為效法模范，如宋初王禹偁學白居易，九僧等人學賈島、姚合，西昆派學李商隱，江西詩派學杜甫，等等。但宋人又以變革唐詩為自覺意識，不愿模仿倒襲唐詩，“不向如來行處行”。再如，從《詩經》到杜甫、白居易的詩歌，再到明清的《水滸傳》《紅樓夢》，一直到近代魯迅、老舍等人的作品，漸趨形成了現實主義創作的優良傳統。

第二，不同文藝風格的斷裂式繼承。美學家宗白華在談到藝術發展規律時說道：“歷史上向前一步的進展，往往是伴著向后一步的探本窮源。李、杜的天才，不忘轉益多師。”我國唐代文學經過魏晉文學的發展逐漸走向成熟，但唐代的文學理論明顯體現了“復古”的特點。而詩歌發展至清代，又有“詩必盛唐”的“復古”主張。

談及“創新”，傳統的討論范式多集中在文藝內容、文藝形式、文藝語言以及文藝的表現手法等審美性維度。本文試著結合當下語境，論述文化創新的意涵規律，即功能性、數字性和傳播性。

首先，功能符號推進創新賦能。工藝美術的第一大特性便是實用，遵循以人為本的造器理念。被考古界譽為紅山文化象征的“中華第一龍”的紅山玉龍出土于赤峰市紅山文化遺址，呈勾曲形，口閉吻長，鼻端前突，上翹起棱，平面形狀如“C”形?！度绻麌鴮殨f話·第一季》這樣描述它：“五千年前的風早已止息，而它還保留著在風中的姿態。”在內蒙古呼和浩特市的地鐵設計中，設計師將拉環設計成了玉龍的形象。作為地鐵內飾，玉龍形象的拉環隱藏著紅山文化的深刻內涵，是最能代表內蒙古文化的具象物件。

其次，數字科技推進創新轉型。隨著科學技術的不斷發展，音樂、游戲、動漫、AR、VR等被應用于傳統文化的保護和傳承中，讓傳統文化突破了固有形式，拓寬了傳統文化傳播的范圍，使其不再拘泥于呆板模式。河南衛視近年來的節目頻頻出圈，原因就在于創作團隊將中國傳統文化的現代化表達展現得淋漓盡致?！短茖m夜宴》（原名《唐俑》）將虛擬場景與現實舞臺相結合，14位舞者扮演唐朝的宮廷少女樂師，營造出一種“博物館奇妙夜”的唐宮景觀，讓沉寂1 500多年的唐樂舞俑“復活”。整個節目充滿了力量感與科技感，被網友稱為“中原的賽博朋克”。河南衛視的可貴之處在于長期的堅守，在把傳統文化內化為自身特色的同時，還充分運用新技術、新手段進行全新的視覺呈現。

最后，傳播普及推進創新發展。在互聯網背景下，新媒體平臺豐富了傳統文化的傳播途徑，在傳播文化的同時，不斷地優化著文化傳播的形式。例如《逃出大英博物館》在表演藝術的基礎上，通過嗶哩嗶哩、抖音、微博等各大自媒體平臺等的傳播，使傳統與現代高度融合，給人們帶來形象生動的故事體驗，加深人們的文化認同，加深文化感知，進而達成共情傳播。由此可見，文化的傳播性與產業化是相輔相成、互為一體的。

傳統文化的發展是一個不斷推陳出新的過程。沒有繼承，便不會有創新；沒有創新，繼承就只能是一句空話?！澳喙挪换碑敳豢扇?，“借古開今”轉益可學。學古、用古、變古后，方可完成對他人和自己的超越。

二、“固本互鑒”：文化自信的終極追求

民族性是新時代人民群眾在建設中國式現代化過程中所呈現出來的精神面貌，展現了精神力量的凝聚和民族共同體意識的形成過程。從這個角度來看，民族性是大眾性的必然屬性，大眾性與民族性是中國當代文藝高峰構筑過程中不可或缺的兩塊基石。

孟子曾說：“口之于味，有同嗜焉?！泵褡逦乃囍阅軌虮蝗澜缢操p，是因為其表現出了民族精神。魯迅說過：“現在的文學也一樣，有地方色彩的，倒容易成為世界的，即為別國所注意?！笔聦嵶C明，為世界所共賞的中國文藝作品，絕不是模仿洋人的作品，而是帶有鮮明民族特色的文藝作品。具體言之，要追求“和而不同”的文化內核，首先就需要具備剛健守正的固本精神。山東鼓子秧歌、騰沖皮影、苗族刺繡、蠟染、剪紙、雕刻，以及山西大同的面塑、臨汾的鑼鼓等，無不是文藝民族性的直觀展現。

在文學藝術化層面，中國文人向來具有深厚的家國情懷，如李白的“舉頭望明月，低頭思故鄉”，王建的“今夜月明人盡望，不知秋思落誰家”，蘇軾的“但愿人長久，千里共嬋娟”，都表達了詩人對家鄉、親人的思念之情。2022河南衛視《中秋奇妙游》壓軸節目《千里共嬋娟》中，身著漢服、可愛稚嫩的小朋友們用多國語言在河南代表性景觀前，唱出對于家國團圓、世界和平的美好祝愿。搭配華夏古樂團悠揚悅耳的伴奏，以及神舟十四號航天員從太空送來的祝福，完美詮釋了“寰宇共此時”的豁達情懷，為觀眾們帶來了一場瑰麗的視聽盛宴。

在藝術文學化層面，動畫電影《雄獅少年》把國粹中的醒獅文化融入少年追夢的故事，讓觀眾感受到傳統文化的獨特魅力。醒獅醒國魂，擊鼓振精神，唐代白居易在《西涼伎》中寫道“奮迅毛衣擺雙耳，如從流沙來萬里”。在電影中，醒獅既是具有東方文化風韻的競技，又是現實與夢想的隱喻?！缎郦{少年》將傳統舞獅魅力與現實主義題材融合，表達了對永不放棄精神的禮贊，激活了中華文化的生命力。

文化的民族特性體現了一個民族的文化辨識度。無論是創作者還是欣賞者，都應該堅守中華文化立場，以文化人，以藝通心，深化文化自信和身份歸屬。

然而，“各美其美，美人之美”是否適用于當下經濟全球化的發展？筆者認為非也。民族文藝世界化才是我們所追求的最終目標，即“美美與共，天下大同”的理想境界。具體來說，要在做到“走出去”的同時，不忘“引進來”。

第一，“走出去”。文藝民族性的發展需要世界性的視野。文化傳播不能局限于本國，使文化“走出去”才是實現文化全球化的根本旨歸。于動畫而言，水墨動畫短片《秋實》以一只蟈蟈為切入點，展現了秋實之際的豐盈之景與自然生靈“物競天擇，適者生存”的哲學思辨，由景至情，飽含東方古典的哲思與靈韻。2020年2月，《秋實》代表“中國動畫學派”再次入圍柏林國際電影節。全片雖無一句臺詞，但在展映現場，觀眾伴隨著蟈蟈的命運起伏，或屏息凝神，或歡笑滿堂，并為8K超高清顯示技術下中國古典水墨的氣韻生動所深深折服。由此可見，中國動畫之所以能夠“走出去”，是因為中國傳統文化觀念得到了世界共鳴。

在舞蹈藝術方面，著名舞蹈家楊麗萍自創的原生態舞蹈《云南映象》榮獲中國舞蹈最高獎項。此舞的服飾道具、動作素材、音樂等均取自于云南各民族的歷史和傳統文化，將最原生的歌舞精髓進行全新整合重構，為觀眾展現云南濃郁的民族風情。2004年，《云南映象》作為紀錄片在世界范圍內上映，廣受好評?！对颇嫌诚蟆繁硌輬F隊也隨即開始了世界巡演，其國際影響力不容小覷。再如，在“一帶一路”倡議提出十周年之際，芒果TV推出游學探訪節目《花兒與少年·絲路季》，在節目中，演員迪麗熱巴身著維吾爾族傳統服飾表演了新疆少數民族舞蹈，驚艷四座，并被多個中國駐外使館推薦，不少中國及海外觀眾紛紛點贊，稱“感受到了中國民族文化的魅力”。

在推動中國文化“走出去”的同時，要注意一個問題，即如何“走出去”？是像賽義德在其文化學經典巨著《東方學》一書所說的那樣，按照東方主義的敘事框架來捏造一個迎合西方審美期待的視野來“走出去”，還是固守自己原有的民族精神文化氣質“走出去”？答案很明確，必然是后者，民族自我認同的堅定理應引起人們的重視。

第二，“引進來”。在這一點上，當代杰出的雕塑家吳為山做出了表率。在傳統觀念中，雕塑以寫實為主，然而，吳為山在深研中國傳統文化之后，認為寫意性更具中國藝術的民族性，因此提出“寫意性雕塑”這個學術概念。事實上，“寫意性雕塑”的提出體現了吳為山對傳統文化的繼承。此外，他還與西方主流雕塑界進行多次對話、交流，這也是其雕塑作品既具有中國傳統特點又能得到國際同行認可的原因。也就是說，吳為山“寫意性雕塑”這個學術概念的生成基于對藝術民族性與世界性的深刻把握。

以時下電視生態領域中節目模式引進熱為例，由于節目本身已經經過市場檢驗并獲得良好口碑，并在節目制作、發行、營銷等環節趨于完善、成熟，因此備受其他國家電視臺的青睞，如深圳衛視的《年代秀》引自比利時、央視的《謝天謝地你來啦》引自澳大利亞。引進絕不等于簡單的克隆、移植、嫁接，而是要將源于西方文化背景的節目模式進行再創造、再發現和深加工，要將符合本土文化的主流價值觀自然融合、貫穿于節目之中，并通過節目內容、參與者選擇、結構編排、后期制作、運營推廣等各個環節來進行有效的呈現。文藝作品之所以能夠被世界觀眾看到，是因為創作者真實地反映了社會發展趨勢和時代精神，蘊含本土意味。

總而言之，藝術的民族性與世界性是在藝術創作、藝術交流、藝術思考時都需要注意的方面。相關人員要結合新的時代條件傳承和弘揚民族性藝術理念，傳承和弘揚中華美學精神。同時，傳承民族性藝術絕不是簡單復古，也不是盲目排外，而是洋為中用，要積極吸收借鑒古今中外一切有利于藝術創作的內容，最終在深刻把握藝術民族性與世界性關系的基礎上，實現中華優秀傳統文化的創造性轉化和創新性發展。

三、結語

筆者將曹萍對于創造性轉化與創新性發展這一要求的闡釋歸結為“古為今用”以及“固本互鑒”。經討論，這兩大課題皆有藝術學原理對應，第一，文藝繼承與文藝創新的關系；第二，民族文藝與世界文藝的關系。要實現“雙創”具象化，就必須堅持革故鼎新，只有這樣，才能形成“民族的，就是世界的”的共賞面貌。對于新時代的文藝工作者來說，應努力創作出思想精深、制作精良的文藝作品。通過文藝作品，講好中國故事，傳播好中國聲音，弘揚中國精神，塑造中國形象，展現真實、立體、全面的中國。

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作者單位：

四川大學藝術學院