美術藝術作品中的抽象表現主義及其審美價值

楊英

摘 要：為了探索抽象表現主義及其在現代性美學框架下的審美價值，本文采用了歷史分析和文化批評的方法，研究了抽象主義的起源、發展以及在現代藝術中的地位，特別是康定斯基的貢獻和理論。研究結果表明，抽象主義不僅是西方資本主義和工業化快速進展的產物，也是對傳統文化觀念的一種反叛。它通過挑戰傳統的審美觀念、價值體系和審美偏好，開創了一種新的藝術表達方式，強調觀眾的主觀體驗，并在藝術領域內實現了審美的自律和獨立。

關鍵詞：美術藝術作品；抽象表現主義；審美價值

中圖分類號：J205文獻標識碼：A文章編號：2096-0905（2024）09-00-03

現代性美學代表了在西方資本主義和工業化文明迅猛發展的背景下，一個時代的精神風貌、文化特征和價值導向[1]。這種美學借鑒了現代主義藝術的力量，進而獲得了獨特的現代性解釋。在這一框架中，抽象主義顯現為對傳統美學的挑戰和改寫，依托對經典美學理論、價值觀念和審美偏好的重構，以及對當代文化價值的反思和顛覆，實現了其創新和超越?？刀ㄋ够粌H是抽象繪畫的先驅，而且他的創作和理論對現代繪畫藝術的演進產生了決定性的影響。深入研究康定斯基的繪畫理論及其實踐，對于全面理解在審美現代性范疇內的抽象繪畫藝術具有重要意義。

一、審美價值的含義

審美價值體現為審美對象具有的特質，它能滿足個體的審美需求并激發審美情感。這種價值不僅存在于藝術作品和文化成果等人類創造的美中，還體現在自然界的景觀之美中。特別是在繪畫、雕塑、建筑、音樂、舞蹈和文學等領域中，審美價值達到頂峰，這種價值觀念隨歷史演變而逐步發展[2]。審美價值具有客觀性，既體現在它蘊含的現實世界的自然屬性中，也在于它超越個人主觀意愿，與人類和社會形成的固有聯系中，這種聯系是在社會歷史的實踐活動中形成的。

探究審美價值的重要性體現在它藝術價值的復雜性和多樣性上，也是理論和實踐的雙重需求，審美價值的探究不限于建立特定的價值觀念，而是促進個體全面和諧的發展，實現最高的價值追求。從科學角度審視審美與現實的關系，目的是處理與提升審美教育和藝術教育成效相關的核心問題。

忽略審美的本質價值會遮蔽對美學標準的理解，人的審美關系本質上是一種價值關系，缺乏價值論的視角，理解這一關系本質上是困難的。審美對象自身固有的價值性是不可忽視的。審美評價具有主觀性，它反映了個人對價值的看法，這種看法可能是正確的（如果符合實際價值）或錯誤的（如果不符合實際價值）。因此，理解價值本身與個人評價之間的區別很關鍵，這種區分類似于客觀事物與主觀感受之間的實踐與理論關系[3]。將審美視為主觀與客觀統一的觀點是不準確的，因為這種觀點未能明確區分“價值”與“評價”之間的界限，導致了對現實的實踐和理論關系的混淆。審美特質并不在于主客觀的合一，而是體現為客體與主體之間的相互作用，如列寧所言，任何認識形式都是“客觀世界在人腦中的主觀映射”。

深度剖析社會歷史實踐過程中表現的審美關系，可以發現它在主觀及客觀層次都保持著一定的獨立，這一關系從主觀上間接地激發了人特有的審美品質，而客觀側面則指出，即使無人察覺，審美對象本身仍然存在。因此，那些能夠激發人們對世界進行審美感知的對象，應被視為具有審美價值的客體，或者說是具有價值屬性的現象?？陀^的審美價值或審美屬性雖然是審美體驗的基礎，但它們本身并不等同于審美體驗。審美體驗僅在審美對象與個人審美能力相互作用時才可能出現。

二、抽象主義與康定斯基

（一）抽象主義概述

“抽象”一詞最早是從拉丁語“abstractio”中演化而來的，該詞代表著除去或抽取。從自然科學的角度來理解，抽象一般是指借助于分析與綜合手段，利用概念揭露世界本質的過程。藝術領域自印象派興起后，繪畫逐漸傾向于抽象的表現方式，推進了藝術向自我證明的演進，體現在構圖的創新、個人解釋和隱喻的運用上。

19世紀歐洲，在思維革命和科學技術進步（如攝影術的出現）的推動下，經歷了從具象到抽象風格的藝術轉型。這種轉變最早在繪畫領域出現，以印象派的興起為標志。印象派作為早期的抽象藝術流派之一，對現代性進行了初步探索。隨著20世紀的到來，野獸派和立體派等新流派推動了藝術形式的簡化和形狀與色彩表現的獨立化。雖然抽象主義逐步形成并且流派眾多，它們還是保留了對現實世界元素的參照和表達。抽象主義的出現劃分了傳統藝術和現代藝術的界限，它以獨特的抽象手法和藝術家的深層情感表達聞名，倡導依靠直覺和想象力創作，排斥了傳統的象征、文學和解釋性特征。抽象派藝術棄絕了對自然和現象的逐字模仿，強調畫作的純粹性和形式的簡化。藝術家利用點、線、面和色彩來傳遞個人情感和深層體驗，以獨有的風格和符號表達對生命及藝術的見解。

關于抽象藝術的思想，最早可以追溯到德國哲學家威廉·沃林格的《抽象與移情》。沃林格提出，在藝術創作中，除了情感投射外，還有一種“抽象化”的趨勢。這種趨勢由個體與其環境間的對立所驅動，尤其是在宏大且無序的空間面前，人們內心的恐懼和不確定感促使他們通過藝術尋求慰藉。人們往往不能直接從變幻莫測的外界獲得美感，因此他們提取物質世界的本質，通過抽象的藝術方法賦予其永恒的意義。

抽象藝術家將生活中的抽象元素集合在一起，創造了統一的藝術整體，從而將日常對象轉化為純粹的視覺表達。這種藝術形式，即抽象主義，旨在改變繪畫的內容和價值，從具象再現轉向強調畫面本身的視覺效果和感受。這一轉變為藝術領域帶來了前所未有的視覺革命，重新定義了藝術的感知和體驗方式。

（二）美術藝術作品中的抽象表現主義

康定斯基的藝術創作和理論探索標志著抽象主義的演變，這一進程可以劃分為初期和成熟兩個時期。初期階段特征在于將可識別的形象做出一些簡約的處理，或是在原有基礎上變形，如畢加索就在《亞威農少女》這部作品中進行了一些嘗試，將鼻子畫在了正面的臉龐上，而正面的眼睛又相反地畫在了側面的臉上。這種手法試圖在畫面中解構和重組空間與物體形象，形成了早期的抽象藝術形式。盡管這種藝術風格與現實世界的物體大為不同，觀眾往往仍可從中聯想到日常經驗中的具體物象。而抽象主義的成熟階段則徹底擺脫了對現實物體或象征性形態和色彩的依賴，展現了一種更純粹的抽象表達。

抽象主義藝術主要由兩個較大的流派組成，一個是由蒙德里安創始的幾何抽象派，還有一個是康定斯基主導的抒情抽象，人們也將它稱為構成主義。1910年，康定斯基憑借著《即興》這一作品開啟了純粹抽象主義的先河，其作品不僅代表了藝術的徹底變革，而且被視為對世界藝術進程有著深遠影響?？刀ㄋ够膭撟鞑粌H與其文化理念和時代背景緊密相關，還體現了從具象到抽象的漸進轉變。就繪畫風格而言，他的藝術創作經歷了三個發展階段。

在1910年前的早期階段，康定斯基專注于表現現實世界，深受民族歷史和民俗學的影響，展現出對俄羅斯民間藝術的熱愛，也表現出對夸張藝術手法以及鮮明色調的偏好。他之所以成為一名職業畫家，很大一部分原因是受到慕尼黑美術學院學習經歷的影響，康定斯基人生中首幅抽象作品《即興》，便是在這一階段產生的，并創立了“青騎士”社團。他的作品受到印象派和野獸派的強烈影響，多采用敘事風格和富有童話色彩的表現，以色彩感受為核心[5]。例如，《藍山，第48號》展示了浪漫主義的色彩韻味，通過非寫實的表現手法，如點彩派般的筆觸和高更式的空間構造，體現出畫面的裝飾性，以及逐漸強化的點、線、面和色彩在構圖中的重要性。

在1910年至1921年間，康定斯基經歷了藝術風格的轉變，這一時期他深化了抽象藝術的探索。他不僅在莫斯科大學擔任教授，還主導了包豪斯的藝術方向。這段時間，他從“藍騎士”時期的影響中脫穎而出，進入了向抽象主義全面傾斜的重要時期，尤其是在第一次世界大戰前夕?？刀ㄋ够谶@一階段并未完全舍棄具象元素，但他極大地簡化了形狀，并賦予顏色以新的含義，擺脫了其傳統的描繪功能。《構圖6號》便是這一轉變的典型例子，其中形態和主題的具象性被淡化，而線條與色彩的互動則被強調，增強了作品的抽象表現力。

進入1921年之后，康定斯基的創作進入了另一個階段，他的藝術表達更趨于理性化，強調作品的內涵和情感深度。他在作品《黃·紅·藍》中成功地將抒情性與幾何抽象融合，創造出一種既明亮又和諧的視覺效果，使得抽象畫作不再是冷冰冰的幾何形態，而是融入了豐富的想象力和激情，展現了一種新的藝術境界。

康定斯基的抽象藝術理論源自他的繪畫實踐和對文化審美的深入理解，這些理論反映了他對抽象美學的深刻洞察。他的理論融合了個人學術成就、俄國文化藝術的深遠影響及西方工業化的趨勢，對現代抽象繪畫與設計領域造成了顯著和廣泛的效應。他所著《論藝術的精神》不僅是現代抽象藝術領域的關鍵文獻，其作品《點·線·面》也被廣泛認為是探索形式美學的標桿。

音樂性結構是康定斯基在點線面理論中的核心理念，他借助于該理念對視覺藝術做出了改良，成為抽象美學的基礎。這套理論將點、線、面視為藝術的核心元素，各具獨特屬性，彼此獨立又相互關聯。通過這些元素的抽象表達，康定斯基構建了一套新的視覺語言體系，適應抽象藝術的需求[6]。這種方法的創新之處在于，它通過轉變傳統視覺元素的使用，引領藝術從直觀理性的層面探索生命的本質，賦予藝術獨立于具體對象之外的主體性。

康定斯基發展了色彩精神論，認為色彩的和諧應根據個人內心的感受而定，這種觀點強調了色彩在抽象藝術中的中心角色。他深入探討了色彩在傳達情感方面的作用，將色彩心理學視為抽象創作的核心。這種對色彩的革命性理解促進了從具象到抽象藝術的轉變。康定斯基的作品超越了傳統的具象繪畫界限，引領了一種探求精神內涵的抽象主義新風潮，并為抽象藝術的理論和實踐貢獻了重要的文獻，推動了現代抽象藝術的進步。他的成就象征著西方藝術從立體透視到平面二維的風格演變，并為藝術自身的理念驗證確立了重要的節點。

三、美術藝術作品中的審美價值研究

西方文明的現代階段標志性地激發了與美學觀念的碰撞，此沖突在藝術創作中形成了顯著的特征，體現在藝術家如何通過作品探索這些矛盾的審美范疇。例如，蒙德里安的創作體現了理性和秩序的追求，而波洛克則表達了對秩序的拒斥和強烈的感性。這種藝術上的對立突顯了審美現代性的復雜性。

在西方資本和工業化快速進展的環境中，現代性美學從現代藝術中汲取力量，并為之注入新的意涵。在這個轉變中，抽象主義起到了橋梁的作用，它不僅連接了歷史與未來，還推動了在審美現代性的視角中對傳統美學的突破。這一流派挑戰了舊有的美學觀念和價值體系，從而彰顯了現代性在文化價值觀中的核心地位和內涵。

抽象主義引發的視覺變革，在藝術歷史上是前所未有的，它標志著現代美學對傳統審美的顛覆，體現了一種特有的“反本質主義”和虛無主義風格。這種藝術流派不再以傳統的以人為中心的感知方式來創作，而是轉向強調觀眾的主觀體驗。這種變化導致了藝術作品與觀眾之間的關系發生了根本性轉換，促進了雙方的互動交流。在抽象主義中，感性與理性的對立得到了探討和表達。康定斯基在其著作《藝術中的精神》中探討了“內在聲音”這一概念，指的是觀眾在欣賞畫作時感官的互相呼應。此理念強調了觀眾在藝術體驗中的主導地位，展示了藝術家對觀眾感性體驗的重視。在抽象主義面前，觀眾很難像觀看傳統繪畫那樣立刻認出具體的形象和主題。他們面對的是與記憶中不同的抽象元素，如線條、色彩和幾何圖形，這些元素激發了全新的情感和體驗。抽象主義引入的審美經驗改變了傳統的審美過程，促進了在給定時空中感性與理性的融合。這為藝術創作提供了獨特的視角，其中藝術成為一個獨立的存在，不再需要依托于宗教、政治或其他敘事框架來界定它的含義。

抽象主義所引發的審美變革深植于現代哲學思想中。這種藝術形式的興起標志著審美觀念的演變，它在形式上挑戰了傳統的理性，引領審美向一個無目標、無情感、無實體的領域進發。抽象主義提倡以創新的方式重塑價值體系，倡導一種以美學為核心的觀念來替代舊有的實用主義價值觀，通過藝術形式探索美與功能的新關系，從而豐富感性體驗，并推動了藝術媒介與審美的獨立自主。透過審美這一視角，抽象主義推動了藝術朝向非具象化的發展，這種對形式的抽象化是現代主義與傳統藝術之間的關鍵區別。藝術家如康定斯基和波洛克視藝術為反映社會的鏡像，賦予其深層次的意義。他們通過簡化形態和色彩，探求將藝術還原為最本質和純粹的狀態。

四、結束語

西方現代社會是抽象主義發展的起點，它的出現挑戰了長期統治下的傳統文化色彩，特別是在康定斯基主導的抽象藝術流派中，藝術表達方式得到了跨越式的豐富，也拓寬了審美視野。它將理性與情感的融合視為核心理念，提升了藝術的深度和廣度。抽象主義占據現代藝術宏大敘事中的重要地位，標志著藝術從傳統形式的脫離，向著更高的獨立審美和創新形態演進。因此，可以說抽象藝術是現代藝術的一個關鍵進程，也是對藝術界的一次重大革新，它讓藝術作品超越了現實世界的局限，成了一個擁有自身審美價值和意義的獨立存在。

參考文獻：

[1]李健思.抽象表現主義繪畫中的潛意識及創作實踐研究[D].魯迅美術學院，2023.

[2]廖薇.新萊比錫畫派藝術家大衛·施奈爾的硬邊繪畫風格研究[D].西南大學，2023.

[3]董立桂.抽象表現主義和波普藝術——由現代向后現代轉型的藝術典型[J].新疆藝術（漢文），2023（03）：59-64.

[4]劉震.純粹之下的理智——以抽象表現主義觀照中國當代藝術[J].藝術市場，2023（03）：76-77.

[5]楊鑒松.抽象表現主義藝術——對傳統束縛的反抗與自由放蕩的狂歡[J].極目，2023 （01）：49-55.

[6]曲日杰.民間美術藝術造型和色彩在現代美術設計中的應用[J].參花（下），2021（10）：90-91.