中國民族民間舞蹈與現代舞元素的融合路徑探究

摘要：目的：文章旨在探索中國民族民間舞與現代舞融合的新路徑，構建聯通傳統與現代的橋梁。民族民間舞蹈作為民族文化寶庫中的璀璨明珠，深深植根于原始信仰之中，展現出鮮明的地域特色。現代舞作為當代文化的產物，通過其對現實生活的真實鏡像、動態活力及符合人體美學的設計，體現時代精神。音樂的跨界融合、服裝設計的創新變革，以及舞蹈語匯的互鑒與創新，均為這一融合過程的關鍵要素。方法：文章探討民族民間舞蹈和現代舞的獨到之處，在此基礎上探究二者有機融合的可能性，以推動舞蹈藝術多元發展，促進傳統民族民間舞蹈得以傳承。結果：文章綜合民族民間舞蹈特性與現代舞要素，探索二者融合之道，旨在創造一種舞蹈形式，既能傳承傳統文化精髓，又具有現代表演美學，并最終推動舞蹈藝術的創新發展，為舞蹈多樣性的拓展開辟了新視角。結論：將中國民族民間舞蹈與現代舞蹈融合的藝術實踐極富挑戰性和前瞻性，既可為傳統舞蹈灌注新活力，拓展其表現維度與受眾邊界，又能賦予現代舞深厚的文化底蘊和豐富的靈感礦藏，促成交叉時空的對話與共榮發展。

關鍵詞：民族民間舞蹈；現代舞；元素；融合創新

中圖分類號：J722.2；J722.6 文獻標識碼：A 文章編號：1004-9436（2024）09-00-03

0 引言

舞蹈不僅是人類抒發內心情感的一種形式，還能承載并傳達情感。盡管人類最初的舞蹈形態已無法確證，但無可爭議的是，全球各民族均孕育了各自獨特的舞蹈藝術，并在其中寄托了各民族對理想生活的向往以及特定的情感。

1 民族民間舞蹈的特征及風格

中國民族民間舞蹈擁有深厚的歷史積淀，歷經歲月淘洗，承載了豐富多元的歷史內涵，逐漸演變為人民群眾表達情感的重要載體。基于地域差異、民族文化的多樣性以及與各民族生活習俗緊密交融的特點，各民族舞蹈形式各異、特色鮮明。

1.1 民族民間舞蹈凝聚了少數民族對原始信仰的崇拜

最初，各民族的民間舞蹈創作與實踐主要服務于宗教祭祀活動及祈福儀式，旨在尋求上蒼的庇佑，或是作為重要節慶慶典的組成部分。在盛大節日中，各民族會融入具有本土特色的舞蹈元素以示慶祝。盡管舞姿各異，但其核心均指向對原始圖騰文化的虔誠信仰。鑒于各地獨特的社會結構與文化背景，祭祀習俗與慶典方式亦呈現出多元化特征，從而賦予民間舞蹈鮮明的地域特色與表現形式。

中國古代出于祭祀需求誕生了儺祭儀式，這一儀式在發展中演化為儺舞，其是中國現存歷史最悠久的傳統舞蹈之一，而儺戲是中國戲曲的重要源頭之一。儺舞源于遠古時期的圖騰崇拜，在商代逐漸制度化為莊重的祭祀典禮，并在周代明確記載為“儺”。自此，一場富含鬼神信仰內涵的盛大祭祀活動在中國拉開序幕，先民們試圖通過儀式抵御困苦，表達了先民對美好生活的祈求與向往。隨著原始社會結構的變化，祭祀文化經歷了深刻的轉型，其內容與形式亦不斷創新［1］。無論是國家層面的天地祭祀、日月星辰的禮拜，還是地方民俗中的風神雨師、五岳山川乃至各類神祇的祭祀，均囊括其中。在此背景下，儺祭儀式衍生出儺舞、鄉儺等多種形態，進一步豐富了宗教儀式的表現維度。

1.2 民族民間舞蹈地域分布特征明顯

中國疆域遼闊，擁有多元化的地貌及豐富的民族構成，涵蓋56個民族。各地經濟發展與文化進步的程度存在顯著差異，這種多樣性延伸至心理素質、精神風貌、宗教信仰以及風俗習慣等領域。由此，各民族孕育出極具特色的舞蹈藝術形式。

例如，中原地區及宮廷盛行的歌舞表演，核心多是對君王的頌揚，承載著儒家古典文化精神及皇權尊嚴，因而在形式美學上追求技藝精湛與藝術性，整體呈現出華麗莊重、結構規整且動作含蓄內斂的特點，這恰是儒家中庸哲學觀的具象體現。相較于漢族宮廷舞蹈，少數民族舞蹈則展現出熱烈奔放的特點，直抒胸臆，且在服飾編排與色彩運用上體現出多樣性和生動活潑的特質，生動傳達了人們對生活的熱愛［2］。例如，維吾爾族的舞蹈就以其輕盈活潑的舞姿和精準的身體動作著稱，尤其是手腕、頸部等細節處理上，巧妙揭示了歡愉的精神內涵。

2 現代舞的文化背景及元素

2.1 現代舞的文化背景

現代舞顛覆了古典芭蕾的規范桎梏，并克服過度追求形式技巧的缺陷。它基于對自然運動法則的尊崇，賦予舞者自由抒發真情實感的空間，尤其關注人生哲理的挖掘與反思。這一特性構建了一個高度開放的舞蹈體系，使得情感傳達更為多元，節奏處理更加靈活，從而催生了豐富多樣的舞臺效果，極大地拓展了舞蹈的藝術內涵與觀賞維度［3］。現代舞動態韻律張弛有度，不僅巧妙契合現代流行音樂的節拍，還能深度釋放個體內心的復雜情緒，展現出強勁的藝術生命力。

2.2 現代舞的主要元素

現代舞作為一種藝術形式，具有鮮明的時代特征，其舞臺空間運用多元且持續演變，具有極高的創新自由度。現代舞以肢體為載體，動作作為傳達信息的核心手段，不依循傳統敘事邏輯，而是通過肢體語言的獨特表達，傳遞情感內涵。

2.2.1 源于現代生活，映照現代人需求

現代舞作為一種藝術形式，是由現代流行音樂與大眾文化共同孕育的，它通過掙脫傳統審美桎梏，實現身體動態表達的自由延展。若僅從時間維度劃分，現代與傳統的斷裂便可能削弱人們對深厚文化積淀的認知。鑒于物質文明發展的顯著差異，現代社會無論在生產水平上還是大眾生活質量上都遠超古代社會，這凸顯了獨立研究通俗文化的重要性［4］。現代舞誕生于物質資源極為豐富的時代背景下，盡管其發展不足百年，卻已然構建起一套較為完善的理論體系。

自工業革命以來，現代舞作為一種顯著的大眾文化表征，在舞蹈藝術演進歷程中發揮了至關重要的作用。相較于民族民間舞蹈注重旋律表達，現代舞則更注重節奏的運用，其舞段往往體現出都市生活的快節奏與現代人瞬息萬變的心理特質。如《騎馬舞》等流行一時的標志性舞步，盡管易隨時間淡出公眾記憶，但它們正是特定時代的大眾文化象征物。

2.2.2 張弛有力，彰顯生命力

現代舞作為現代社會生活的藝術映射與凝練表達，生動展現了人類對現實及未來世界的構想，緊密貼合現代人的生活方式與思維模式，蘊含強大的生命力。現代舞的核心理念是體現現代文化精神積淀，其崇尚自由創新，摒棄傳統束縛，尤其重視舞者內在的肢體語言魅力，以更為直觀、自然的方式展現情感張力。此種藝術語境下，舞者能更有效地釋放自我情感，這正是現代舞深受年輕群體喜愛并保持旺盛生命力的關鍵。

2.2.3 貼合人體運動規律，充滿時代感

現代舞編排深度契合人體運動規律，無論是微妙的肢體細節，還是大幅度的動作設計，均體現出對人體結構及運動機制的深刻理解。這種舞蹈能夠最大限度展現人體美學，并能精準挖掘舞者內在的心理動態與情感世界，具有顯著的時代特征。

3 民族民間舞蹈與現代舞藝術融合的路徑

歷經時間的淘洗，民族民間舞蹈在審美理念與表現手法上展現出迥異于現代舞的獨特性。這些舞蹈大多源自古老的宗教信仰體系，與現代社會生活存在顯著差異。因此，現代觀眾往往難以理解和感知其深層含義與文化底蘊。

民族民間舞蹈作為一種歷經世代傳承并受多元社會、經濟、文化影響而積淀的藝術形態，其持續發展須植根于當代社會人文背景中，以受到古典音樂與傳統舞蹈藝術的滋養，并運用現代音樂理念對其進行重構與再創造，以拓寬傳統民族舞蹈的動作維度。通過深入剖析民族舞蹈的核心元素，舞者能精準領悟其中的精神內涵與情感，這是掌握民族舞蹈精髓的基礎。進而，應當細致描繪并凸顯民族民間舞的獨特性，通過精心編排，使之與現代舞相得益彰，從而使觀眾深切體悟兩種舞蹈形式的意義。在此前提下，必須緊跟時代審美潮流，找準民族民間舞蹈與現代舞蹈融合的關鍵契合點。通過對二者的深度認知和恰當改編，探索出一條既能體現當代特色又能有效傳承民族舞蹈精神內核的新路徑。

3.1 音樂元素的融合

音樂元素在強化和塑造氛圍，以及深化情感表達方面具有顯著作用，能夠激發觀眾的情感共鳴。在現代舞創作中，巧妙適時地融入創新音樂元素，可有效營造氛圍，賦予作品更多活力。例如，《一片綠葉》這一作品，通過將膠州秧歌與現代舞蹈藝術交融，實現現代風格與民族傳統的有機結合，既保留了傳統文化底蘊，又體現了現代審美意蘊。同時，舞蹈編排過程中，強調將現代元素滲透于民族民間舞蹈中，確保其在保持民族文化特性的同時，展現出鮮明的時代風格。在音樂的匹配上，應當精選適宜的樂曲，從而使舞蹈姿態更顯生動且富有活力。

3.2 演出服裝的創新

各民族民間舞蹈服裝兼具鮮明的民族特色與深厚的傳統底蘊，且在總體框架上具有相似性。現代舞蹈服飾的突出特點在于運用鮮亮且豐富的色彩，而非過度關注服飾的具體形態，旨在營造強烈的視覺效果。民族舞蹈服飾無疑是展現民族文化精髓的重要載體，然而過于繁復的設計可能限制舞蹈動作的表現。在現代舞蹈理念的滲透下，民族民間舞蹈服飾經歷了顯著的革新。為了保證視覺美學的一致性，此類服飾須摒棄冗余的民族元素，僅保留最具代表性和核心的要素，并在此基礎上創新重構。通過大膽、自由地運用色彩，提升服裝色彩的飽和度與活力，使之既能契合現代審美，又不失傳統韻味。

3.3 舞蹈動作的革新

在現代舞蹈創作中，凸顯運動特征被視為一種強有力的表現手段。因此，對民族民間舞蹈的創新探索，關鍵在于強化其情感與藝術表現力，增強肢體語言的生命張力，實現舞者內在思維、情感與舞蹈藝術的深度融合。以觀眾耳熟能詳的《雀之靈》為例，其舞姿動態與傣族傳統的孔雀舞具有顯著差異。該舞蹈作品通過藝術化的手法，成功地將孔雀的尊貴、超凡氣質生動呈現于舞臺，《雀之靈》堪稱詮釋與發揚傳統民族舞蹈技藝精髓的典范。

3.4 情感表達的提升

盡管舞蹈作為一種藝術形式承載著人類情感等，然而眾多傳統民族民間舞蹈的核心多是再現古人對上蒼的祈愿、對原始信仰的尊崇以及對世代傳承節日的紀念。然而，在如今快節奏的都市生活里，若一個民族的舞蹈仍固守其原始情感意涵與文化內涵，顯然并不適宜。

在信息高度發達的社會背景下，傳統的祭祀儀式逐漸淡出人們的視野，民族歌舞蘊含的精神與信念也難以被廣泛領悟。對于舞蹈等藝術形式的追求，現代社會更傾向于尋求深層次的心靈共鳴與思想傳承。因此，在融合創新民族民間舞蹈時，不應僅限于技術層面的突破，還應積極將之與當代社會思潮相結合，實現與現代舞精神內核與現代思想觀念及審美需求的交融，從而創造出能夠激發觀眾情感共鳴、彰顯民族精神風貌、體現現代人文情懷的舞蹈作品。同時，基于深厚的民族文化底蘊，融入情緒美學理念的現代舞，能在創新傳承民族民間舞蹈的過程中發揮關鍵作用。巧妙融合民族民間舞蹈與當代舞蹈元素，一方面可以繼承并發揚傳統舞蹈的精髓，另一方面堅守和推廣少數民族舞蹈，能夠凸顯民族民間舞蹈獨特的當代價值。

4 結語

歷經五千年的歷史積淀與文化融合，中華各民族人民的智慧與情感深深凝聚于其豐富的民族民間舞蹈之中，由此超越單純的藝術范疇，成為我國非物質文化遺產的重要組成部分。當代舞蹈藝術家在民族民間舞蹈的傳承與創新發展過程中扮演著至關重要的角色。現代舞雖非我國傳統藝術形式，缺乏深厚的歷史文化底蘊，但飽含豐富的情感。將現代舞元素巧妙融入民族民間舞蹈中，運用現代舞的技藝詮釋民族舞蹈的獨特魅力，對于強化民族民間舞蹈的傳承效果具有重要意義。當代舞蹈家們在堅守民族舞蹈文化傳承的同時，應該理性且創新性地借鑒現代舞元素，使民族舞蹈以嶄新的美學形態和情感內涵在全球范圍內煥發出更加璀璨的光彩。

參考文獻：

［1］ 雷騏瑋.中國民族民間舞蹈與現代舞元素的融合研究［J］.名家名作，2022（16）：87-89.

［2］ 張鈺.傳統中國民族民間舞蹈與現代舞蹈融合的創新研究［J］.戲劇之家，2022（6）：121-122.

［3］ 趙潔.淺析古典舞蹈與民族舞蹈的風格特點［J］.明日風尚，2022（15）：65-68.

［4］ 李聰.傳統中國民族民間舞蹈與現代舞蹈融合的創新研究［J］.明日風尚，2022（22）：13-16.

作者簡介：蔣思嘉 （1995—），女，助理講師，研究方向：舞蹈。