肖邦《g小調第一鋼琴敘事曲》的曲式結構與演奏技巧分析

王穎

文章編號：1008-3359（2024）05-0056－06

中圖分類號：J624.1

文獻標識碼：A

【摘?? 要】《g小調第一鋼琴敘事曲》是波蘭作曲家弗里德里克·弗朗索瓦·肖邦早期的大型作品之一，也是他鋼琴創作中的典范。這部敘事曲創作于19世紀30年代，是肖邦作品中最具挑戰性和技巧性的作品之一。該文共分為四個部分：第一部分對肖邦的生平及創作進行敘述；第二部分對《g小調第一鋼琴敘事曲》音樂特征進行分析；第三部分對《g小調第一鋼琴敘事曲》演奏技巧進行分析；第四部分進行總結。

【關鍵詞】肖邦 《g小調第一鋼琴敘事曲》 音樂特征分析? 演奏技巧分析

（上接第111頁）

弗里德里克·弗朗索瓦·肖邦是浪漫主義時期波蘭偉大的鋼琴家、作曲家，因其創作的作品大多數都是鋼琴作品，所以有“鋼琴詩人”之稱。肖邦創作的作品蘊藏著波蘭的民族特色，不同時期所創作的作品情感基調有明顯對比，他的音樂創作不僅吸收了古典主義音樂的藝術精華，更進行了大量創新，開創了器樂敘事曲先河，為浪漫主義時期的音樂創作作出卓越貢獻，也為音樂史留下了濃墨重彩的一筆。他在1835—1842這七年中共創作了四首鋼琴敘事曲，這四首作品是肖邦最為標志性的鋼琴作品，其中《g小調第一鋼琴敘事曲》Op.23是肖邦創作的四首敘事曲開山之作，這首作品中既有對古典主義時期創作特點的傳統繼承，又展現了浪漫主義時期的基本內涵，對后世有著深遠影響。

一、肖邦的生平與創作背景

（一）生平

肖邦的父母十分注重對他的教育，在他5歲時，父母為他找了一位著名教師來教授鋼琴，從此便打開了肖邦音樂世界的大門，正是這位老師引導肖邦感受大量的著名鋼琴作品，讓肖邦對音樂產生了濃厚興趣，并且展露出超乎常人的天賦，這無疑為肖邦日后的創作打下了一定的基礎。在肖邦學習一年后，便已經可以獨立登臺演出，7歲時創作出人生中第一首波蘭舞曲，至今仍廣為流傳。隨著其學習不斷深入，肖邦在10歲時便已經聲名大噪，出入各種達官顯貴的府邸為其進行演奏。12歲開始跟隨人生中第一位作曲老師約瑟夫·埃爾斯納先生學習作曲技法與理論知識，這位著名的捷克作曲家給予肖邦非常豐富的創作經驗，在這個階段他創作了大量音樂作品，同時，這也是他創作的第一個黃金時期，這個時期是他創作中情感基調最明朗、熱情、充滿浪漫主義氣息的時候，所創作的作品音樂內容豐富多樣，體裁新穎，且表現形式別具一格，如“瑪祖卡舞曲”“圓舞曲”等，這些作品展現了濃厚的波蘭氣息，以及對生活樂觀的態度，作品的民族性則貫穿于這一時期創作的作品之中。

1830年肖邦前往巴黎，想在音樂創作的道路上尋求更好的突破，這也是他創作的第二個黃金時期。在其第二個時期創作中，音樂的戲劇性與悲劇性成為他身上不可磨滅的標簽，作品中矛盾沖突也深刻地體現了肖邦對祖國的情感，強烈的民族意識與愛國主義情感貫穿音樂本身，作品從形式到內涵都有了前所未有的提高，開始向大型體裁進行擴展，宏偉且輝煌，如：協奏曲、敘事曲、諧謔曲、練習曲等。1846年后肖邦創作開始出現下滑趨勢，身體與精神的雙重壓力使肖邦備受煎熬，負面消極情緒充斥著他的內心，這使肖邦身體狀況不斷惡化，承受著心靈和肉體的雙重痛苦。1849年10月17日這位偉大的作曲家在巴黎住所中與世長辭。

肖邦的音樂創作中能夠體現出前所未有的民族性與創新性，這突破了原有的傳統，形成了屬于肖邦特有的音樂風格，無論從哪方面來說，肖邦的貢獻都是極其偉大的。

（二）《g小調鋼琴第一敘事曲》創作背景

該作品是其創作生涯中的重要作品，屬于大型單樂章體裁，同時也是他創作的四首敘事曲中最具有影響力的作品。它的創作背景不能脫離肖邦本人的情感經歷，身邊的音樂家朋友也對他的創作產生了巨大影響，因此，他將自己心中的無限情感轉化為富有激情的音樂表達，作品中充滿悲憤與不屈，以及對祖國的熱愛和顛沛流離生活的感受，這是肖邦內心最真實的寫照。

《g小調第一鋼琴敘事曲》是他離開家鄉波蘭后所創作的，也是肖邦的音樂創作踏入藝術成熟期的重要節點。肖邦的作品如何在形式與表現上開拓出獨特的個人風格，便是在探討其《g小調第一鋼琴敘事曲》創作背景時必須討論的問題。創作這首作品時，肖邦的音樂風格雖然處于波蘭音樂傳統和浪漫主義藝術之間的交界點，但是已經初步有意識地將自己個人內心情感轉化成音樂語言，從而通過作品傳遞給聽眾。《g小調第一鋼琴敘事曲》是其初步嘗試將內在感受轉化為音符的產物，同樣也體現了肖邦的創作技巧達到新的藝術水平，具體體現在對音域、音色的變化與和聲色彩的擴展上。敘事曲在結構和情感表達上具有復雜性，不僅是在技術層面上展示了高超的演奏技巧，更展示了肖邦作為一名作曲家能夠在不同音樂元素間建立情感鏈接的能力。

通過《g小調第一鋼琴敘事曲》的深度剖析，可以體會到肖邦將個人的心靈感受融入鋼琴鍵盤時所產生的力量，從寧靜抒情的引子到絢爛的裝飾性旋律，再到激昂的高潮，都在用不同的音樂語言講述著屬于肖邦的故事，這不僅在技術上是一個飛躍，在藝術表現力上也有明顯的深度與創新。由此可見，肖邦用動人且精妙的旋律線條，完成了一部直擊觀眾心靈的藝術作品。

二、肖邦《g小調第一鋼琴敘事曲》曲式結構分析

《g小調第一鋼琴敘事曲》的曲式結構并非嚴格按照某一曲式的創作原則進行創作，其進行了開拓性創新，雖然其結構段落符合奏鳴曲式的基本特征，但是又有所區別。可以說該作品是肖邦在奏鳴曲式的基礎上融合變奏曲、回旋曲等曲式特征和要素形成的一種以奏鳴曲式為基礎的混合曲式結構。表1是筆者在奏鳴曲式的基礎上分析的曲式結構表：

再對這首作品進行詳細劃分，可以分為引子（1～7小節）、呈式部（8～93小節）、展開部（94～165小節）、再現部（166～207小節）、尾聲（208～264小節）。

（一）引子與呈式部

引子部分十分簡短，共七小節，調式為g小調，呈式部可分為主部（8～35小節）、連接部（36～67小節）、副部（68～82小節）、結束部（83～93小節），由g小調發展到降E大調。

曲子由廣板開始，引子部分雖然十分簡短，但是包含重要動機。開始時是兩只手一起演奏的八度向上進行，旋律具有典型的肖邦式情感表達，其中運用嘆息般的語氣進行創作，可以將聽眾緩緩帶入音樂中。第3小節是重要的動機，旋律的下行進行，不僅是聽眾，演奏者也能感受到這一抹憂傷色彩。從下行四度然后又趕快上行三度，這樣的動機構成在《g小調第一鋼琴敘事曲》中多次出現，其在不同的主題中都有出現，起到了悲劇性表達作用，這一動機塑造了全曲的悲劇性形象。

剛開始，這一創作手法像是一種回應，給人以期待。隨后力度減弱，音域變窄，這使音樂的發展與進行更為多變，與之前的嘆息般的樂句形成對比，突出了情緒表達。由降A大調的主和弦分解琵琶音開始，又結束在g小調的主和弦之上，調性的變化使這首曲子在引子部分就預示了音樂的豐富性色彩變化。

呈式部的主部主題部分與引子部分的銜接十分順暢，從節拍來看，其由4/4拍轉為6/4拍，速度也由廣板變為中板。旋律進行不再像前面部分的分解和弦，而是將高音聲部轉變為單音旋律，低音聲部采用柱式和弦為其進行伴奏，凸顯了和聲性。另外，在旋律方面，主部主題的開始具有敘事曲舞曲性質，在和聲中，其呈現出一種由不穩定向穩定的發展趨勢。整個主部主題似乎像是在引子的開幕之后進行的故事敘述，第8～20小節十分規整，而21～32小節情緒宣泄突然變得更為濃烈，33、34、35小節作為呈示部主部主題部分的最后3小節，旋律慢慢歸于平靜，為進入連接部打好基礎。

連接部在這里起到的作用不再是單純的過渡，其有層次地展示了獨特的藝術魅力。由g小調轉向降B大調，36～44小節作為連接部的第一部分，其中使用大量的切分節奏展現創作者的迷茫情緒，另外，使用四個不同的旋律音符作為主要構成材料，并多次、反復出現，推動了旋律進行。左手則多用低音及柱式和弦為其伴奏，使旋律的進行更為豐富。

連接部第二部分45～67小節與第一部分36～44小節相比，更富有情緒，由快速延續的八分音符與切分節奏相連接，塑造了一個十分不安的形象。

副部主題與主部主題并不相同，開始變為降E大調，通過分析，可以看出它具有一定的復調音樂元素，上方聲部是單音旋律，下方聲部為分解和弦旋律進行。與主部主題相比，非常平穩，富有旋律性，節奏也較為單一，音樂雖也有舞曲元素，但是樂句更為平穩，音域也進行了一定的升高，像是不安之后逐漸趨于平靜的情緒。

結束部82～93小節延續了副部主題調性，在降E大調上開始，其動機來源于主部主題，可以將其作為主部主題的一次變奏。在92小節時開始進入a小調，94小節開始進入展開部，這一部分延續了主部主題的寫作手法，右手為四個不同旋律音多次、反復出現，左手則依舊采用低音及柱式和弦為其伴奏，推動旋律音樂發展，仿佛故事在不斷進行中。92小節開始進入a小調，94小節開始進入展開部。

（二）展開部

展開部進入到樂曲發展的高潮，主要可以分為主部展開（94～105小節）、副部展開（106～125小節）、插部（126～137小節）、連接部（138～165小節）四個部分，其中運用了呈式部中主部和副部的材料進行展開。

主部展開是在主部主題音樂動機之上，在a小調中采用主題變奏手法，將主部主題進行升華，其同樣采用上方聲部為單聲部旋律進行，配合低音聲部柱式和弦進行，持續推動音樂的進行與發展。100小節開始，由a和聲小調轉為旋律小調，整體上具有更為明亮的聽覺效果。從105小節開始是與副部主題的過渡，107小節開始為副部主題的展開。

副部展開在A大調上，旋律依然采用副部主題的音樂材料作為基礎，但在和聲織體運用方面進行調整，這是肖邦極具個人特色的創作手法。

插部中出現新的音樂動機，其在降E大調上展開。插部中借鑒引子部分和連接部分的音樂素材。其126～137小節的節奏單一均勻，八分旋律的展開具有很強的即興性。而插部結尾部分的旋律則不再像之前那樣規整，旋律布局更具有趣味性。

連接部具有諧謔曲風格。它基本上都是以四個小節為一個單位進行展開，其節奏具有快速圓舞曲的特征。隨后旋律開始變化，不再那么清晰，且采用更為豐滿的和聲豐富音樂進行，力度也加大。

（三）再現部

再現部由副部再現（166～180小節）、結束部再現（181～193小節）、主部再現（194～207小節）三部分組成。

副部再現的開始仍保持在降E大調上面，而166～180小節作為副部再現，這是作曲家的創作中別出心裁的部分，也是肖邦創作手法的創新，先進行副部主題再現。展開部與插部在之前情緒的感染之下，形成了較為鮮明的對比，再現部顯得更為平靜，如一池湖水，從調性和聲方面來看，其旋律進行也更為穩定。雖然調式調性、和聲結構等在再現時保持一致，但作曲家將上方聲部的單音旋律改成和弦進行，從聽覺效果來說，其更為豐富、飽滿。節奏采用的五連音和六連音也令旋律更添動感。

結束部再現是181～193小節，180小節這里出現了貫穿全曲的嘆息動機，再一次將聽眾拉入憂傷的情緒當中，預示著故事進行逐漸進入尾聲。連接部再現肖邦使用相同的素材進行發展，為后面降E大調向主部再現的g小調這一轉變做足準備。

主部再現時回歸主調g小調，在屬持續音上保持，在材料上又吸取尾聲中的一些材料，為尾聲做準備。

（四）尾聲

尾聲采用全新的音樂動機，肖邦加入很多新的音樂素材，有著獨立的性質。節奏又回到4/4拍，從230小節開始，音樂開始快速向上或者向下進行，將情緒不斷推進。

尾聲部分的主要動機出現在246小節，其采用音階式的快速進行，同時在低聲部吸取展開部，以及再現部的材料，渲染了悲劇性色彩。從250小節開始，音符又開始上行。在fff強度上將全曲推向最高潮，隨后全曲結束于嘆息之中。這樣獨特的創作手法對后世影響深遠，令聽眾回味無窮，在19世紀后期的鋼琴作品中，或多或少見到這樣寫作手法的影子蘊含其中。

三、肖邦《g小調第一鋼琴敘事曲》演奏分析

肖邦的作品注重情感表達，且結構靈活，這首《g小調第一鋼琴敘事曲》其中有許多技術難點，關于這首作品，要求演奏者具備非常精湛的技術與控制能力，以及對音樂表現力的掌握，其中無論是演奏技巧還是情感表達，都是對演奏者的一次考驗，下面筆者將從作品的四個部分進行演奏技巧分析，并詳細闡述該作品的演奏技巧和練習方法。

（一）引子與呈示部

肖邦在引子與呈示部中加入波蘭民族舞曲元素，尤其瑪祖卡是一種具有快節奏和強烈韻律感的舞曲形式，肖邦在敘事曲中巧妙地運用這種舞曲特點，創造出歡快且充滿活力的音樂效果。這些元素為作品增添了一種獨特的地域色彩，展示了肖邦對自己祖國的深切熱愛，這也是肖邦的絕妙之處，通過對和聲的處理，為這首作品創造了豐富的音樂線條色彩，以及層次變化。肖邦借助技術上的要求來加強音樂表現力，快速的音符排列、復雜的手指配置，以及對力度的嚴格控制要求，均是肖邦用以展示情感波動的手段。盡管這些技術難度高，但并不是單純的技巧炫耀，而是服務于音樂情感表達的必要組成部分，這也是肖邦作品的特點之一，如第33小節中，旋律線條采用十六分音符上下聲部交替進行，旋律時而快速、時而急緩，指法的運用也比較復雜，像這樣旋律跑動的練習則應從慢彈且高抬指開始進行，將每一個十六分音符都彈得扎實、清晰，隨著不斷練習，可以逐漸加快速度，但是要確保每一個十六分音符都是清晰準確的，樂句聽起來自然流暢。除了旋律跑動的演奏部分外，這首作品還包含大量的和弦跑動，如40～44小節、49～55小節，右手每四個音為一組小樂句，在跑動清晰的同時，還需要呈現出音樂線條，對于這部分則應該針對和弦逐個進行練習，指法的運用尤為重要，練習過程中應放松手臂，將力量集中于指尖，左手為激情四射的雙音，右手為旋律柔美、織體豐富的大和弦，以手肘為支點，帶動手腕進行和弦的不斷變換彈奏，如果大臂不夠放松，那么演奏出來的和弦會很生硬，不夠輕盈，且會感覺到大臂酸痛，跑動不起來。剛開始練習過程中，要先尋找放松的感覺，甩動手臂感受輕盈放松的感覺，而后放松慢彈練習，這樣有助于找到正確的發力方式，并且有助于用充足的體力演奏完整首作品。

（二）展開部

這一部分更加富有戲劇性，情感表達與力量變化較多，演奏技巧更多的是在音樂表現力方面，右手的持續半音應保持顆粒型，凸顯譜面中所提示的“持續活潑的”標記，在134小節中，旋律持續的進行半音變換，將情緒推向高潮，在穩定的節奏進行中充斥著一種緊張的感覺。從150小節開始，左手開始頻繁出現連續八度，要注意踏板運用，以保證演奏時音樂的流暢性，右手則始終保持八分音符跑動，這個部分練習時應注意跑動的顆粒感，以及強弱變化，保證下鍵的準確性，以及手腕和指尖的力量運用，可以用手敲擊桌面的感覺來尋找這種顆粒感。

（三）再現部

再現部分的節奏稍顯急迫，充滿民族性和英雄主義氣息。四連音、五連音的出現，凸顯了右手與左手的對位，這也是個重難點，需要單獨進行練習，在彈奏四連音、五連音時，要注意不需要將每個音都彈一樣重，從第一個音開始，將后面的音均勻地卡住拍子，做一些漸強漸弱變化，同時，在心里要歌唱旋律，用音樂的流動性來保證四連音和五連音的節奏準確。從206小節開始，演奏時可以稍微自由一些，展現出嘆息般的語氣，而后則力量下沉，將八度深沉地演奏出來，象征著肖邦心中惶恐不安的情緒。

（四）尾聲

尾聲的開始將一個強有力的和弦放在弱拍上，加劇了緊張氣氛。這一部分演奏難度極大，如右手同一旋律而不斷變換的力度、雙手同時在長音階上跑動等，無不體現了這部分的演奏難度。

同一旋律而力度不同時，主要是如何表現不同的情緒，演奏者可以通過觸鍵的變化來營造不同的情緒氛圍，強音出現時應快速下鍵，將整個手臂的力量集中于指尖。弱音出現時用指腹輕摸琴鍵，只用手部力量發力，雖然是弱音彈奏，但還是要保證最基本的音準與節奏。在此基礎上，還要確保主題旋律的連續進行，將每一個強音弱音都連接起來。

雙手同時在長音階跑動時，雖然是鋼琴演奏中常出現的演奏技術，但是要保證雙手觸鍵清晰、下鍵干凈，且顆粒度飽滿，先分手進行練習，熟練之后嘗試兩只手一起跑動，要保證雙手的整齊度，配合強弱變化推動音樂進行。最后的雙手八度彈奏，要突出速度變化，由慢逐漸變快，但力度要始終統一，杜絕慢則弱、快則強的習慣。

四、結語

經過全面分析與深入探討，肖邦的《g小調第一鋼琴敘事曲》極大地展示了他創作鋼琴作品的才能，經過分析后可以看到肖邦是如何巧妙地運用旋律、和聲、節奏與結構來構建整首曲子的，每個部分的精心設計既獨立又相互呼應，景深層次分明，使得作品完整且富有變化。和聲的創新、旋律的抒情性，以及節奏的靈活性共同體現了肖邦獨特的浪漫主義精神。作品通過音樂語言表現了一個藝術家的內心世界，其豐富了鋼琴音樂的表現力，挑戰了演奏者的演奏技術，并賦予聽眾無窮的情感體驗。通過分析可以窺探出它展示了肖邦作曲風格的許多特征，同時也揭示了肖邦對鋼琴的深刻理解和駕馭能力，以及其超凡的創作天賦與創新精神。他這種傳統曲式與音樂情緒相配合的創作理念，將敘事與音樂完美結合，主題貫穿于各個部分，為后世的作曲家提供了寶貴財富。

肖邦的作品總是充滿情感流露，演奏者必須充分理解音樂背后的感情，以準確地將其表現出來。正是在這一點上，不同演奏者的個人風格和情感理解即成為詮釋肖邦作品的關鍵。肖邦在敘事曲中運用了豐富的和聲技巧，他通過巧妙的和聲處理，創造了豐富多變的音樂色彩和層次感。和聲的變化和轉變增添了作品的復雜性和深度，使得聽眾能夠感受到音樂中的細微差別和變化。對裝飾音的運用也是他作品的顯著特點之一。他善于在旋律線上添加各種裝飾性的音符和花樣，如：顫音、連線音、裝飾音符等，這些裝飾音的運用為作品增添了華麗且獨特的音樂效果。這些裝飾音的運用不僅展示了肖邦對鋼琴技巧的駕馭能力，同時也為作品注入個性和風格。敘事曲中的結構安排也是非常精心的。肖邦巧妙地組織各個樂章之間的過渡和銜接，使得整個作品具有連貫性和完整性。每個樂章都有獨特的音樂主題和情感表達，同時也與整個作品的主題和情感脈絡相呼應。

通過對肖邦《g小調第一鋼琴敘事曲》音樂特征進行剖析，了解作品的技術與情感框架，從而將這些技術轉化為音樂上的情感表達，同時也要將個人的情感融入這部作品當中。《g小調第一鋼琴敘事曲》是獨奏鋼琴音樂寶庫中的一顆寶石，也是肖邦作品中的一顆明珠，展示了他作為作曲家和鋼琴家的卓越才華和創造力。其音樂特征包括速度和節奏的變化、精彩的編曲、對位和模進的運用、即興演奏的能力，以及精心安排的結構。這些特征使得這部敘事曲成為經久不衰的經典之作，能夠引發演奏者和聽眾情感共鳴，持續吸引著無數音樂愛好者的聆聽和欣賞；它不僅是一個音樂作品，更是一種音樂藝術發展現象，作品對于演奏和欣賞肖邦音樂的各個方面都產生了深遠影響。作品通過音樂語言表現了一個藝術家的內心世界，其豐富了鋼琴音樂的表現力，挑戰了演奏者的演奏技術，并賦予聽眾無窮的情感體驗。通過對這首敘事曲的深入分析與演繹，不僅有助于為音樂界提供新的理解和見解，也強調了肖邦在音樂史上的重要地位。

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