論現代舞作品《停留片刻》的情感性表達

王媛

［摘?要］舞蹈作為“生命的藝術”，其對于生命情感的抒發是直觀、真實、動人、震撼、極具魅力的，而現代舞作為表現心靈、解放精神的舞蹈藝術，其情感性表達則更直接、更純粹、更感性。本文以現代舞作品《停留片刻》作為分析對象，從舞蹈語匯的身態情愫、舞象內驅的心源激蕩、舞境創設的情意隨動，對其“情感性表達”的具體表現形式進行闡述。

［關鍵詞］《停留片刻》情感表達；舞語“形”之情；內驅“心”之動；舞境“象”之意

［中圖分類號］J705

［文獻標識碼］A

［文章編號］1007-2233（2024）06-0155-03

情由形表，于是外現舞語情愫；而情由心生，于是內蘊心源激蕩。基于舞蹈的直觀動態性、形象性、審美性、綜合性等特征，舞蹈藝術的情感性表達通過肢體語言形態、心理感性驅動以及舞臺意境創設而呈現。肢體空間層面上的“形”，包括舞者肢體的軀干、頭部、面部、四肢；內部心理層面上的“心”，包括編導的動機之心、舞者的感悟之心、角色的情境之心；舞臺空間層面上的“象”，包括舞臺調度、服裝道具、舞臺燈光等。

一、舞語的身態情愫

舞蹈作為以身體為“言說”媒介的獨特藝術，以生命貫穿全過程，以肢體承載感染力、以情感連接主客體。以人體承載，以舞形言說，在每一刻呼吸、每一寸肌肉、每一次起伏中皆是內心感覺與情感內涵的外顯。

（一）軀干展勢

“軀干”為人體的“核心中段”，在舞蹈中有著極為豐富細膩的身體與情感的表現力，其整體朝向、運動方式及形態動勢等，都可以在一定程度上實現情感性表達。現代舞《停留片刻》中舞者通過“軀干”的“背向、面向，旋擰、緊馳，弓背、敞胸”之勢，在三度空間中轉換變動，詮釋著對人生“片刻”的思辨，顯現著其內在隱喻之情；軀干控制助力快頻爬行，或為進入片刻的新奇；腹部緊馳牽引胸背弓展，或為人生尋路的躊躇；脊椎擰扭借力騰起翻落，或為困于列壁的苦痛；后背頓挫帶動微顫，或為深陷片刻的疾呼；胸腔呼吸帶動臂肢抬落，或為時空跳動的恍惚。

（二）頭部旋變

頭部作為人體的重要部分，它承載著能夠傳情表意的五官，舞者能夠利用頭部在不同方向、不同力度、不同速度上的變化詮釋出豐富的言語內容與個性特性，在情感性表達上具有重要作用。

豐富多變的、個性鮮明的、創新獨特的頭部變化，在現代舞《停留片刻》中得以極致體現：“緩緩后探、頓轉抬首、揚頸繞頭”，舞者的頭部有探、有轉、有仰、有俯，引導著觀眾進入了那一“片刻”；“遠望期許、梗頭吶喊、移頸欣悅”，頭部動態在片刻之瞬進行切換，顯示著情之反差，給予觀眾強烈的視覺沖擊；“鉆頭覓縫、甩頭帶肘、靠頭提膝”，頭部作為肢體的牽引部分，帶動四肢及軀干的隨動變化。在舞者頭部與肢體流暢細膩的配合下，片刻之中的新奇、恍惚、欣然、享受、躁動、壓抑、釋然等內蘊的情感全然呈現在觀眾面前，言說著它獨特的情感性表達。

（三）面容傳神

面容中的眉飛、眼神、腮動、口型，宛如鏡映心緒，一顰一笑皆是心靈之窗，其中“眼神”的收放、凝散等豐富狀態，都是角色細膩的內心潛臺詞，象征著獨特形象、映襯著情節內容、傳遞著情感信息。

“蹙眉冷觀”，在張望、在求索；“抬眉揚唇”，在觸摸、在捕捉；“機械露齒”，在模擬、在回憶；“激昂唇動”，在宣泄、在釋放；“詼諧大笑”，在觀己、在省思；“無聲吶喊”，在躁動、在困惑；最后的“抬眉揚唇”，在告別、在迎接。多次出現的嘴部形態變化，以其多義性及瞬發性牽動著觀眾的心弦，“笑”不單是喜，還有悲、有苦、有盼、有別、有貪欲、有釋懷。“面之態”的感染力強化了觀眾從“形”上所感知到的情感體驗，提升情感元素的傳達效果，實現與觀眾的情之互動。

（四）上肢映心

手部動作具有模擬性、象征性、豐富性、表意性的特點，在舞蹈作品中具有一定的言說功能，其能夠通過手姿、手型、手勢的單一動勢，與腕關節、肘關節、肩關節的聯動動勢，與身體動作的組合動勢，拓展上肢的表現力，實現情感性表達。

手部帶動整個上肢的動勢在現代舞《停留片刻》中的體現為：舞者以“手與胯、膝、踝相合”，一展局促感中尋得的一刻從容；以“手與肩、肘、腕、指相觸”，一展躁動中尋得的一刻安寧；以“揮臂奏樂、托頭架肘”，一展欣喜中享受的一刻慰藉；以“指尖捏放、撐指顫動”，一展欲以停留的一刻貪婪；以“勾腕架肘、收肘夾肩”，一展內心矛盾的一刻糾結；以“轉指頓停、指尖對己”，一展戲謔笑鬧的一刻詼諧；以“平掌抬手、搖臂擺手”，一展深感當下的一刻和解，這是揮手告別，抑或是招手相見。上肢的“手部動作”，在強烈的戲劇性、言說性、象征性、多樣性中，吐露著內在精神世界的，實現了情感性表達的外化。

（五）下肢繪情

下肢的變位及動態轉變有著鮮明的表現力。下肢的細膩干練能夠極大程度地增強表演中情感性表達的自由度，同時舞蹈作品中舞者的空間移動也有賴于腳步的轉換。

“足態、步法、跪地”是現代舞《停留片刻》中著重表現的“下肢形態”。其一，“足態”是“腳掌、腳跟”的狀態變化，揭示角色在特定情境下的心理活動，如作品中“腳掌之踩、踏、劃及腳跟之跺、點、擦”的節奏動態展現，有賴于現代舞肢體語言的自由性，為觀眾留出了足夠的想象空間，以角色的個性精神表達，引出大眾的現實情感共鳴。其二，“步法”這一以足著地、以膝帶動的下肢動作，其“朝向”有著顯著的直觀視覺效果及情感表現力，如“向斜前速進”是沖破片刻的渴求；“碰壁小步后退”是貪念片刻的執著；“雙腿挫動、急促碎步、跳轉摔落、旋擰轉動”，恰如其分地體現了角色在片刻之境中的糾結與彷徨。其三，“跪地”是以膝著地、核心帶動，著重一度空間的下肢動作，其“動頻變化、動機發展”建構著舞蹈的情境，如舞蹈中多次出現的“跪地爬行”這一單一動機，每一次的跪地及其“窩腿旋轉、翻起倒落、空間轉換”等順勢變化都有不同的情感性表達，或有詫異、有驚奇、有逃離、有追求、有矛盾。

二、舞象的心源激蕩

戴愛蓮先生曾說過“把心交給舞蹈”，在“心”的牽引下，舞蹈才更具生命力，鮮活生動的身心表現才是舞蹈情感力量之所在。血肉生機的舞象其“動機之心”，源于編導的創作沖動；“感悟之心”，源于舞者的表演舞動；“情境之心”，源于角色的形象驅動，其表現形式為：舞者將編導、角色及自身的“心”進行交融聯結，最終以“形”實現情感性表達，并構架起與觀眾情感互動的橋梁。

（一）動機之心

“動機之心”即編導感知生活、事件、現象等客觀存在后產生的創作沖動。在審美契合的情形下，編導會對于客觀的、理性的“物”產生主觀的、感性的內心情感促發，其在產生創作沖動后通過獨有的舞蹈思維，進行形象塑造、內容創設及情感抒寫。正所謂“景無情不發，情無景不生”，內心感動激蕩漣漪，才有景之展現。此外，作品的創作過程還深受編導的審美傾向、生活積累、藝術認知、想象思維及舞蹈的美學規律、藝術語言、種類流派等因素的影響。

“片刻之一瞬即是人世之一生”，現代舞《停留片刻》中隱含著編導對于人類生命價值的思索以及對于世間之時或轉瞬或永恒的探討，作品意于通過人類對片刻的新奇之遇、追求之心、貪欲之念、躁動之感，釋然之情，來傳達現實當下時刻的可貴：人生之眾多片刻，有喜有悲，有告別更有迎接，欣慰當下才是生命之躍動。

（二）感悟之心

“感悟之心”即舞者將角色之情融于心、將自我之心化于形的表演舞動。作品的最終呈現依托舞者的表演，其一，需要舞者對于編導動機進行貫通深入，感其所感、想其所想、通其所通，即對作品要意進行理解式消化；其二，需要舞者對于角色人格進行塑造帶入，將角色的內心情感世界移植到自己心中，完成新角色的扮演、新形象的塑造以及“心”之動的表達，即對角色刻畫進行再建式消化；其三，需要舞者對于切身體驗進行參照融入，將自身對于生活的感受、表演的經驗與審美的追求作為現實參照，即對形象展現進行創新式消化。舞者作為編導與角色傳遞情感的形體媒介，通過以上“理解、再建、創新”的三次消化以及內驅“心”之動的兩次轉化，最終實現將無形的內在情轉化為有形的外在情。

舞者曾在演繹舞劇《葉問》時提到：“我覺得處處是難點，只有內心有葉師傅，才會舉手投足處是葉問。”同樣在現代舞《停留片刻》中，其為我們展現的不僅是當下片刻的“他”，也是渺小眾生之中的“我們”，舞者理解了時代中的我們、尋覓到人物的細微刻畫之處，才能深挖出當下眾生在面對無數片刻時的豐富心理活動與內在感覺，“我們要真正感受到情緒后再釋放出來，而不是演出來”，舞者用心展藝，以心體會、動心表達的“心”之意，都在作品中以“行云流水、濃厚細膩、全情流露、幽默詼諧、悲喜交融”之“形”中得以動情詮釋。

（三）情境之心

“情境之心”即角色承載了編導的思維、想象與格局；涵蓋了舞者的經驗、領悟與新意；具備了自身的特性、風格與情感。角色是編導為作品創設出來的一種形象，在舞臺時刻的情境之下，豐滿人格依托舞者的身體，并配合以綜合視覺形態得以展露。角色通過舞者的肢體質感、動律節奏、呼吸控制、技巧展示等舞蹈動作的進行形態呈現，動情地感染著觀眾，由此實現了完整意義上的情感性表達。如何將自我之心化于形，這需要舞者思索符合角色所現的肢體語言，“形”之情最終賴于“心”之動的引向。舞語的身態情愫最終賴于舞象心源激蕩的引向。

《停留片刻》作品中的“角色”為眾生之中的普通縮影，在“片刻”之中溢生出紛繁的情感變化，觀眾在當下的情境之中，捕捉角色揮灑的個性氣場、體悟角色舞動的內在情韻，悟編導之心、觀舞者之形、感角色之心，促發了審美主體對于人生之時的知覺及心理蓄積。

三、舞境的情意隨動

舞臺情境之“象”的創建能夠通過與舞技表現的完美結合，賦予舞蹈藝術作品更為深刻的感染力以及更為紛繁的表現力。舞境的創設在“舞蹈軌跡調度”“角色服飾樣貌”“燈光隨形造景”三方面的組織展呈下，以其獨特的形象刻畫性、虛擬象征性、視覺隱喻性、情感包裹性，喚起心弦、觸動心靈、撥動漣漪。

（一）軌跡線條

軌跡線條即身體動作在動態中的運動軌跡之線及空間調度之線，是空間調度與動作軌跡的統一。“線條”從舞臺空間的角度發揮出了極致的美感：肢體構造之人體美、靜態造型之質感美、動感延伸之協調美、彎曲交叉之流暢美……軌跡線條在舞者動靜聯結的詮釋中傳遞出其性格特征、風格韻變及內心情志。

現代舞作品《停留片刻》以獨舞的藝術形式呈現于舞臺，其中的軌跡線條限制于舞臺的矩陣之下展現，配合以流暢、獨特、順勢的“圓”，形成了對比統一的組織結構。一方面，“動作軌跡”體現在編導對圓形線路的設計及舞者對圓形動勢的把握，如“指尖劃圓、揮臂擺圓、以膝走圓、以腿絞圓、以頭繞圓”，以圓為勢，許是個人內心的徘徊、思索，許是數個片刻的糾纏、交結，許是重回始端的釋然、和解。在中國傳統美學的內蘊下，“圓”承載著循環往復，首尾相連，作品中的“圓”動勢，時而灑脫、時而局促，織起了情感性表達的隱喻之網。另一方面，“空間調度”則體現在舞者從臺側“橫線”出場，略帶詭異反常的爬行在橫直線的襯托下，增強了視覺沖擊力，將突然闖入片刻的詫異之情最大程度外化表達，更具表現力；“斜向前爬行”是內心渴求之情的宣泄，是無聲吶喊的宣告；“橫向爬行入場到橫向翻走落幕”，舞臺上的片刻，只此停留，而后有對這一刻的告別，更有對下一刻的相見。

（二）飾物肖像

舞者身著的服飾及配以的道具能夠在外觀上為其提供角色身份的立體辨識度，能夠強化表演的傳神性與象征性，輔助角色身份的情感外化，以完整的形象樣貌讓觀眾去認識、理解、感受、移情，從而達到共鳴。

在感嘆舞者肢體語匯展現情感性表達的同時，舞者的衣著造型作為情感性表達的重要媒介也值得關注。現代舞作品中的服裝多源于現實生活，例如現代舞《停留片刻》以獨舞演繹，舞者身著緊身青灰上衣及墨色西服褲裝，后梳干練油頭，這是舞臺上的只一個“他”，也是世間中的每一個“你”；這是舞臺上的“那一刻”，也是人生中的“每一刻”。其隨性干練之飾，極大程度上給予了觀者更多的聯想賞閱空間，觀者通過服飾道具的形象補充尋找獨屬于自己內心的感覺，找尋著自己的情之答案。