文化類節目的美育傳承與創新發展

文化類節目近年來如雨后春筍般出現，一躍成為最受關注的節目類型。本文從審美教育、聲畫語言、視聽表達等角度，分析了有代表性的原創文化類節目，梳理“現象級”文化節目的創新經驗，探討文化類節目的創新發展路徑。

文化類節目發展現狀

近年來，為響應國家政策號召以及滿足人民群眾日益提升的審美品味和價值需求，從央視到地方媒體的文化類節目發展蔚然成風。不少觀點認為，2017年-2018年是傳統文化節目爆發之年，這不僅是指其數量大幅增長，更是指其大眾影響力增強。

大規模、系統性、多類型的文化節目強勢崛起，并形成了各個垂直領域的IP。例如，中央電視臺的《朗讀者》《國家寶藏》《中國詩詞大會》《中國考古大會》《經典詠流傳》，北京衛視的《非凡匠心》《上新了·故宮》《最美中軸線》，東方衛視的《詩書中華》《本草中華》《喝彩中華》《唱響中華》的“中華系列”，河南衛視的《唐宮夜宴》《元宵奇妙夜》《清明奇妙游》《端午奇妙游》的“中國節日”系列，浙江衛視的《中華好故事》《漢字風云會》，江蘇衛視的《閱讀·閱美》《君到姑蘇見》等，在全社會掀起了一陣文化熱潮。

文化類節目在快節奏時代為觀眾開辟了一方“凈土”，營造出一種“慢生活”氛圍，讓大眾開始逐漸欣賞并贊許節目所傳遞的文藝美與思想美。文化類節目中的傳統文化根基與現代審美相融合后所傳達出來的美育觀念，充實了人們的精神生活，也讓媒體行業煥發出新的生機與活力，美育傳承成為這類節目的一個顯著特征。

文化類節目的美育傳承

美育是近年來國家倡導的審美教育，美育能夠塑造美好品格，使公眾具有識別美、欣賞美，進而創造美的能力。18世紀末，德國美學家席勒在他的著作《審美教育書簡》中正式提出了美育這一概念，標志著美育正式作為一個學術概念誕生。20世紀初，王國維、蔡元培等一批優秀的中國學者對西方的美育觀進行了本土化改造，提出了“以美育代宗教”的觀點，這是20世紀第一個較為系統的美育理論觀點，在當時的中國產生了深遠影響。

伴隨科技水平進步，美育突破小眾傳播學術圈，通過廣播、電視、電影、網絡媒介等途徑進入大眾傳播視野，以其新的表現形式與內容擴展了現代美育的概念，形式美、技術美、藝術美、內涵美融會貫通，帶給受眾的審美價值觀念不容小覷。通過美育，可以提升人們的趣味和情操，樹立美好的人生觀和世界觀。

年輕態話語表達，消解傳統文化距離感

一檔文化氣息濃厚的文化類節目，就是一堂生動的審美教育課。2018年北京廣播電視臺聯合故宮博物院一同出品了一檔文化類綜藝節目《上新了·故宮》，成為全國首檔以故宮博物院為主題制作的大型文化季播節目，節目的年輕態話語表達打破了公眾對故宮的刻板印象，消解了對傳統文化的距離感。

博物館是文明進步的守護者、見證者，珍藏于博物館中的文物重器，具有超越時空的魔力，為古人與今人牽線，傳遞著文明發展的精神力量。《上新了·故宮》節目突破性地將故宮未開放區域首次呈現在觀眾面前，劇場演繹和動畫展示結合，打破空間局限，強化代入感，讓歷史“活”了起來。

在《上新了·故宮》節目中，故宮這座皇家宮殿不再以威嚴高冷的形象示人，節目采用先鋒敘事，結合了不同“次元”的文化符號，明星嘉賓、“御貓”和“阿爾法蛋”元素的加入契合了Z世代（Z世代指1995年至2009年間出生的群體，又稱網絡世代、互聯網原住民）受眾的審美需求，節目敘事語言更符合新時代年輕人的視聽和審美習慣。

《上新了·故宮》將文創上新環節作為節目的明線，從始至終都是其畫龍點睛之筆。每期節目特邀設計師都會根據大家悉心收集的文創進行現代審美視角下的二次創作，完成一件貼合年輕觀眾需求的文創新品。比如，與《上新了·故宮》第二季同步推出的“故宮星辰·時光旅行系列”行李箱，源自明式彩畫藍的靛藍色，配合大象、錦鯉與飛鳥的祥瑞圖案，傳遞紫禁城的吉祥祝福。此外，設計師還將傳世名畫《韓熙載夜宴圖》與現代風格的衛衣相結合，將“中國色”融于衣物之上，衛衣的帽繩上印有名畫的圖案，袖子上有紋繡字樣。美育傳承從節目中延伸到文創商品上，在消費文化語境下，實現了時尚與古韻同存，形成了受眾對傳統文化“活在當下”的文化認同。

踐行“創造性想象”，聲畫語言營造視聽奇觀

美學家朱光潛曾指出：“藝術必須有創造的想象……創造的定義是：根據已有的意向做材料，把它們加以裁剪綜合，形成一種新形式。”“新形式”是電視文化類節目的制作要義，在節目策劃、編排、創作的過程中，要充分運用新技術，從視聽角度詮釋藝術作品，引發觀眾審美共鳴。

2022年除夕夜，講述傳世名畫《千里江山圖》創作歷程的舞蹈詩劇《只此青綠》登上春晚舞臺，這幅北宋畫家王希孟的作品被認為是中國文人審美的巔峰之作。中央廣播電視總臺2022年春節聯歡晚會副總導演鄒為說，本著“思想+藝術+技術”的核心理念，春晚對中國優秀傳統文化進行了再創作。

導演組極力確保讓節目“靜下來”的韻律，在舞臺布景上做“減法”，以簡約的云紋、水紋、水墨畫等傳統文化符號，配合舞蹈演員們發髻高聳、身披青綠長衣的形象，頗具禪意和豐富想象力。在舞臺美術和燈光方面，借鑒和繼承中國傳統繪畫中關于“留白”的審美經驗。“心中若能容丘壑，下筆方能匯山河”，舞臺提示采用詩詞句式，寥寥數語卻實現了古今文明的對話。

在技術手段上做“加法”，通過電視鏡頭語言以及XR（擴展現實）技術、CG（計算機動畫）技術、全息掃描等前沿科技手段，打造虛實交互的神奇視覺效果，讓觀眾在感知文化的同時，獲得了極強的體驗感。虛實相生具有一種藝術的簡潔美、空靈美、朦朧美、想象美以及意境美，使作品能煥發出奇異的藝術效果。觀眾在欣賞一個文藝節目時，若是能產生這樣一種美的享受，自是這個節目達到了理想的美育效果。

2023年央視春晚的人氣創意節目《滿庭芳·國色》以中國傳統色作為切入點，觀眾從該節目中認識了具有中國古典韻味的顏色，比如：群青、月白、螺子黛等。數字內容團隊融合裸眼3D、AR、VR三維繪制、8K超高清等前沿科技，為《滿庭芳·國色》打造出了沉浸式的舞臺視效。

滿庭芳是詞牌名，因“滿庭芳草易黃昏”詩句而得名，《滿庭芳·國色》以曲為韻、以舞為語，賦予中國傳統色彩雅致的名字。比如，從秋日的“朱柿”里發現吉慶的紅，從雨過“天青”處采取清雅的藍，從清晨天光中尋得“東方既白”，借此傳達出審美意趣。

節目分尋色、舞色、唱色三個段落。從視聽語言角度分析，《滿庭芳·國色》采用娓娓道來的旋律融入古風吟唱的方式作為“尋色”部分的開篇。“舞色”部分依次選用嗩吶、古箏、二胡、笛簫、琵琶五種中國民族樂器，與五種顏色、五位頂尖舞者相互對應、配合，繪之以舞。最后的“唱色”部分則巧妙地把色彩之美繼續延伸，將四十多種中國顏色的名稱作為歌詞配以國風旋律，用符合當代人審美聽覺的旋律寫作和編配方式讓整個作品大氣厚重。

作為2023年春晚重磅的創意視覺交互秀，《滿庭芳·國色》節目從自然萬物、天地四時中追尋國色之美，結合LED“花瓣紋”天幕的舞美設計，以富有文化內涵的強烈視覺沖擊力，一展“滿庭芳”氣象，彰顯東方美學之美。

創意升維促節門形態迭代，塑造現代人美育形象

推動中華優秀傳統文化創造性轉化、創新性發展，不是“掉書袋”，不是回到古代，而是以現代人的視角為文化釋義，讓傳統文化能夠“活”在當下甚至未來的維度。文化創新與傳播學者楊越明指出，讓傳統文化“活”起來有三個關鍵詞：更多的觸點、更有趣的話題、更多元的活動。《最美中軸線》節目很好地涵蓋了這三個關鍵詞。

2021年，北京廣播電視臺聯合北京市文物局出品了《最美中軸線》節目，節目以“音樂+競演+真人秀”形式呈現北京中軸線的歷史文化，由音樂人和文化嘉賓組成“中軸拾音團”，帶領觀眾在這條歷史軸線上進行音樂采風，收集創作元素，用創新的音樂展演形式向觀眾展示中軸線之美。

在實際創作中，節目立足于“現代人”這一核心要素，通過現代人的故事、現代人的行為、現代人與歷史古跡的依存關系來傳遞情感。節目中規避了“角色喪失”問題，人物設置具備現代性視角和思考，不是雞湯式的空泛之談。觀眾被節目形式吸引，不僅傳唱中軸線原創歌曲，還以“用腳丈量中軸線”的行動抵達文物古跡，現代人與古人的文化共情、文化共鳴由此產生。最后，視聽語言與中軸線文本相結合，在這種媒介儀式中，創作者與受眾共享文化之趣、文化之美、文化之境。

青少年群體是美育與傳統文化的受益者和繼承者，中央廣播電視總臺首檔國風創演節目《上線吧！華彩少年》一改國產選秀節目“只選才藝不選才華”的弊端，將國粹國風、文化常識、舞臺意境等文化元素嫁接選秀節目機制，讓少年們通過京劇、昆曲、民族器樂、舞蹈等藝術形式呈現不同風格的文化風貌，向觀眾展示年輕化視角下的傳統文化形態。

促進優秀傳統文化傳承，需要將傳統文化進行創新性的轉換，在保留特色的前提下，賦予傳統文化網感和青春時尚感。少年們將傳統文化與當下青少年喜愛的街舞、說唱等多種流行元素結合，進而感染觀眾、引發共鳴。傳媒學者張國濤評價《上線吧！華彩少年》：“以大眾喜聞樂見的方式讓青少年深度參與其中，讓青少年精神氣質得以升華、文化品位得以涵養的同時，推動中華優秀傳統文化在青年一代中生根發芽，這既是對傳統文化的充分尊重，更是推動傳統文化代代傳承、流傳不息的不懈努力。”

文化類節目創新發展

文化類節目經歷了以《中國詩詞大會》為代表的“詩詞+益智”形態，以《國家寶藏》為代表的“文物+戲劇”形態，以《上新了·故宮》為代表的“不可移動文物+真人秀”形態，而今更新迭代至以《最美中軸線》為代表的“創作型綜藝”，這類文化欄目更側重于知識傳播與心靈感悟，讓文化游歷不再是苦旅，而是趣旅、美旅、哲旅。

然而，伴隨文化類電視節目集中發力，除了“現象級”節目之外，還有大量文化類節目水準有待提高，它們呈現出的共性問題有：本土節目同質化，過度娛樂導致文化內涵不足，文化尺度掌握不準，對原創節目投入嚴重不足，節目管理運營機制不夠完善等。促進文化類電視節目與傳統文化的有機結合，更好地實現文化類節目美育傳承。如下幾點實現路徑可供參考。

第一，政策及制度的規范引領。傳統媒體想要制作出對社會有引導力的作品，需要政策上的支持，同時管理部門要更科學、細化地制定相關評價體系，優化審核標準，提供有利于創新的外部環境。

第二，樹立正確的節目創作理念，承擔“寓教于樂”的價值導向責任。文化是社會發展的重要基石，文化類節目必然要肩負美育傳承的重要責任。文化類節目具有美育傳承的責任使命，而文化又是推動社會發展的基石。當前，文化類電視節目正處于發展高峰期，節目品質難免參差不齊，過分強調明星效應和娛樂元素是文化類電視節目的問題所在。因此，文化類節目創新團隊需自覺提升文化素養，用專業深度引導大眾文化，用文化作品引領文化現象，將完成“真、善、美”的節目審美功能作為準則，引導受眾形成積極向上的審美品位。

第三，差異化發展，做細做精。跟風“爆款”節目是文化類電視節目的一個痛點，早期的文化類節目集中于漢字、詩詞，造成了同質化現象。千篇一律、千人一面的節目編排缺乏吸引力，難以在媒體市場中立足。我國優秀傳統文化中還有很多可以挖掘的元素，醫藥、建筑、園林、武術、民間手工藝、天文地理等，其中多數地區的文化還具有很強的地域特點，創作者可以從小處著手，從不同側面反映我國豐富多彩的文化魅力。

第四，跨界融合，讓敘事視角更多元。文化節目要將抽象的文化符號轉化為生動、可感的視聽形象，跨界是“活化”文化經典的重要方式。綜藝、訪談、紀錄片、真人秀、脫口秀、短劇等不同節目形態可以與戲劇、音樂、舞蹈、美術等藝術門類結合，甚至與數學、物理、天文等學科尋找契合點，以具有“網感”的敘事角度豐富表現手段，用審美的力量重新演繹文化經典。

第五，參與全球文化資源開發，推進國際化產業運作。由于國外節目模式的引進，我國文化類節目市場的原創能力一度呈現低迷狀態。在國際化的環境下，中國的文化類節目需要考慮如何實現從“模式引進”到“自主研發”再到“模式輸出”的轉型升級，爭取將更多印有“中國文化”標簽的優秀節目展現在國際舞臺上。單一、傳統的文化狀態并不能完全適應新時代的需求，應當積極尋求節目模式的創新突破，從文化、情感、技術等層面不斷拓寬“出海”新空間。

文化類節目在弘揚優秀傳統文化、增強文化自信、促進文化認同、構建國家形象等方面的作用舉足輕重。正因為有了傳統文化作為載體，創新表達作為手段，文化類電視節目才能喚起觀眾的審美情感，使得大眾傳播中的審美教育得以實現。樹立文化自覺意識，堅定文化自信，堅持美育觀念，是文化類節目的長久生存之道。