中國古詩詞歌曲在高校美育中的創新應用研究

孟雅 龔宸

【摘?? 要】中國古詩詞歌曲蘊含著深厚的文化底蘊、擁有獨特的表現形式，其在高校教育中的創新運用對學生創造性思維與審美能力的培養至關重要。同時，它也滿足了高校教育對傳承與創新的雙重要求。本文通過探討古詩詞歌曲的歷史、現狀及文化內核，提出結合現代技術和創新教學模式，將古詩詞歌曲與現代流行元素融合的教學策略。通過循序漸進與實證研究相結合，深入挖掘古詩詞歌曲的美育價值與應用策略。

【關鍵詞】古詩詞歌曲? 高校美育? 創新應用

文章編號：1008-3359（2024）06-0105-06

中圖分類號：J60-05

文獻標識碼：A

基金項目：本文為四川青少年美育研究中心2023年度資助項目，項目名稱：中國古詩詞歌曲在高校美育中的創新應用研究，項目編號：SCQM2023—C09。

隨著全球化對教育領域的深刻影響，高校美育正面臨著傳統與現代、本土與國際的融合與挑戰。中國古詩詞歌曲作為一種承載深厚文化遺產的獨特藝術形式，在此背景下顯得尤為重要。因此，本文旨在探索如何有效地將中國古詩詞的藝術美和哲學智慧融入現代高等教育體系，以此促進學生綜合素質的提升，同時為傳統文化的傳承與發展尋找新的路徑。目前，高校在古詩詞歌曲教學中采取了多種形式和方法，如開設專門的古詩詞鑒賞課程、組織古詩詞歌曲音樂會等文化活動，以及通過現代媒介，如網絡課程、社交媒體等平臺來推廣古詩詞歌曲。然而，古詩詞歌曲在高校美育應用的過程中，仍面臨著一些挑戰，這包括如何更有效地將古詩詞歌曲與現代教學手段相結合，如何在促進學生個性化發展的同時保持古詩詞歌曲教學的廣泛性和包容性，如何更深入地挖掘古詩詞歌曲在培養學生創新思維和跨文化交流能力方面的潛力等。

本文通過分析中國古詩詞歌曲的文化精神本質，以及其所承載的美育價值等，就如何創新性發揮中國古詩詞歌曲在高校美育中的正向作用進行研究。文章采用循序漸進與實證相結合的方法論，基于廣泛的文獻內容和現實基礎，首先闡明中國古詩詞歌曲的文化核心，隨后深入探討其在高等教育美育領域內的價值與實踐策略。

一、中國古詩詞歌曲的發展歷史及現狀

（一）古詩詞歌曲的歷史

中國的古詩詞歌曲傳統源遠流長，其發展脈絡貫穿了數千年的文化史，從《詩經》的編纂開始，經過《楚辭》的創新，到漢樂府的匯聚，再經唐宋元明清直至現代的演變，每個時期都有其獨特的文化特色和社會背景，共同構建了豐富多彩的詩歌音樂寶庫。

《詩經》作為中國最早的詩歌總集，主要采用四言句式，其內容分為風、雅、頌三部分，分別代表了民間歌曲、宮廷音樂及祭祀歌曲。《楚辭》則打破了《詩經》的傳統句式，引入了長短不一的句式和楚地方言，表現出了更為委婉細膩的情感。隨后，《樂府詩》的出現，標志著古代音樂與詩歌的緊密結合，漢樂府的成立更是將這一傳統發揚光大，它通過收集和改編各地民歌，為后世留下了豐富的音樂詩歌資料。到了唐代，詩歌與音樂開始分道揚鑣，詩歌進入了黃金時期，其中唐詩成為文人交流情感的重要媒介，而音樂則逐漸形成獨立的藝術形式。

宋代的曲子詞，明確了音樂與文詞的分離，為“舊樂填詞”與“新創辭曲”提供了創作的空間。元代的元曲，則是民間藝術的高度發展，通俗化、口語化的特點使其深受喜愛。明清時期的小曲，又為古詩詞歌曲的演唱形式帶來了新的變化。與此同時，由于文學與音樂的分離，為現代作曲家提供了更大的創作空間。隨著時間的推移，以古詩詞為歌詞的聲樂作品不斷涌現，如黃自的《花非花》、印青的《念奴嬌·赤壁懷古》、敖昌群的《青玉案·元夕》等，都展現了古詩詞中的意境與情感。

（二）古詩詞歌曲的現狀

目前，中國古詩詞歌曲的發展現狀顯示了其在傳統與現代、本土與全球化交匯下的獨特魅力。通過多元化的傳播渠道、創新的藝術融合以及教育領域的支持，古詩詞歌曲正在向著更加豐富多彩的方向發展。

古詩詞在當代社會的傳播渠道更加多元化，傳統的書籍、電視、廣播等媒介仍然是古詩詞教育和傳播的重要渠道，而互聯網、社交媒體平臺、手機應用程序等新媒體技術的廣泛應用，極大地拓寬了古詩詞的傳播途徑，為廣大網民提供了學習和欣賞古詩詞的便捷通道，實現了古詩詞文化的數字化、網絡化傳播。同時，現代音樂人將古詩詞與現代音樂元素結合，創作出既保留古典韻味又融入現代審美的古詩詞歌曲，為古詩詞的傳承與發展注入了新的活力。

然而，古詩詞歌曲的發展也面臨著一定的挑戰。比如，如何在保持傳統韻味的同時，更好地融入現代元素，使其符合現代人的審美習慣，是一個值得深思的問題。古詩詞文化的傳播也還需要更多優秀的創作者和傳播者，通過他們的努力，才能使古詩詞文化在當代社會中繼續繁榮發展。

在教育領域，重視古詩詞歌曲的運用是推動其現代化發展的重要因素，同時它也能提升學生的美育精神品質。眾多學校已將古詩詞歌曲的學習納入教育體系，通過各類創作比賽等活動，激發學生對古詩詞歌曲的興趣和創作熱情。同時，一些教育機構與音樂人合作，將古詩詞融入音樂教育，通過歌曲、MV等形式使古詩詞更加生動、易于接受。

二、中國古詩詞歌曲的文化內核

中國古詩詞歌曲的文化內核深植于中華民族的歷史與文化之中，既是古代文人智慧的結晶，也是民族精神與文化情感的載體。其豐富的內涵和獨特的藝術形式，反映了中國古代社會的歷史變遷、哲學思想和審美情趣。探討詩詞文化離不開對音樂文化的深入了解，同樣，研究音樂的文化屬性亦需涉獵音樂思想史的演進。

（一）古詩詞歌曲的音樂文化內核

中國的音樂思想歷史植根于春秋戰國時期的百家爭鳴，其奠定了儒家文化美學中“潛思想”的基礎，揭示了音樂與人格精神發展之間的內在聯系。孔子在音樂學習中從“曲”“數”演進到“志”“人”的過程，不僅體現了從技術到精神的轉化，也顯示了二者之間的相互依存和目標導向性，其中“曲”“數”是“志”“人”的表達方式，而“志”“人”又是音樂追求的終極目標。

自先秦時期起，中國學術文化的發展模型逐漸確立，諸如“禮樂”“天籟”“大音希聲”等概念為中國文化指明了方向。經過兩漢時期的思想整合，中國進入了稱為“大開大合”的歷史階段，魏晉南北朝至隋唐的七八百年被視為“大開”的時期。在此時期，嵇康等人以其高度的哲學素養和獨特的文化品位，展現了與秦時代不同的“純美學”意識。他臨終前彈奏的《廣陵散》展現了一種即使面臨死亡也自得其樂的人格精神。這與古希臘的蘇格拉底堅持哲學信念至死的行為不謀而合，彰顯了跨文化間精神的一致性。此外，隋唐時期，詩歌與音樂舞蹈并重，塑造了一幅當代人羨慕的文化生活畫卷，如“城頭山雞鳴角角，洛陽家家學胡樂”“綠腰水調家家唱，白雪梅花處處吹”等描述，生動展現了那個時代的文化氣息。

到了宋元明清這個被稱為“大合”的歷史時期，中國的音樂文化主要以世俗音樂為主流。宋代以后的中國音樂文化更多地體現了世俗性、合理性和平民性。中國音樂史的演進，從廟堂到宮廷，再到市井勾欄，揭示了一段跨越數千年的文化變遷歷程。在這一過程中，無數思想潮流和思想力量相互作用、推動，乃至淘汰，共同塑造了豐富多彩的時代文化面貌。這一切不僅證明了音樂與詩詞在中國文化中的重要地位，也反映了音樂文化與社會發展、人文精神之間的深刻聯系。通過回顧和分析這一歷史與文化的交織，能更全面地理解音樂和詩詞在促進人格修養、表達情感思想以及推動文化交流方面的獨特價值和意義。

（二）古詩詞歌曲的詩詞文化內核

中國古詩詞歌曲的詩詞文化內核，是中華民族歷史文化的精華所在，蘊含著深厚的文化底蘊和獨特的藝術魅力。它們不僅是古代文人智慧的結晶，也是民族精神和文化情感的載體。

中國古詩詞歌曲的文化內核反映了中華民族的歷史觀和世界觀。從《詩經》開始，到唐詩、宋詞、元曲，再到明清小令和近現代詩歌，中國古詩詞歌曲的發展歷程是一部中華民族思想文化發展的縮影。這些作品不僅記錄了歷史的變遷，也反映了人們對于自然、社會、人生的思考和感悟。《詩經》中的“風”“雅”“頌”反映了周代社會的倫理道德和宇宙自然觀;唐代李白的《靜夜思》、杜甫的《春望》則抒發了詩人對家國情懷的深切關注。

中國古詩詞歌曲的文化內核體現了中華民族的審美情趣和藝術追求。中國古代詩詞歌曲在形式上追求音韻之美、意境之深，注重言簡意賅、含蓄委婉。宋代詞人蘇軾的《江城子·密州出獵》以富有音樂感的語言，描繪了一幅雄渾壯麗的江山畫卷，同時表達了詩人的豪邁情懷和對時代變遷的感慨。這種對形式與內容完美結合的追求，展現了中國古代詩人對美的極致追求。

中國古詩詞歌曲的文化內核蘊含了深刻的哲學思想和人生智慧。許多古代的詩詞歌曲不僅僅是藝術作品，它們還融入了儒、道、佛等哲學思想，通過詩歌傳達對人生、宇宙、道德的理解。道家思想影響下的李白詩歌，常常表達出超脫物外、隨遇而安的人生態度;而王維的山水詩，則透露出深深的禪意，讓人在欣賞自然美景的同時，感受到心靈的平靜與超脫。

三、中國古詩詞歌曲在高校美育中的價值

（一）傳承古詩詞歌曲帶來的美育價值

在高校美育的視角下，中國古詩詞歌曲的傳承不僅是對傳統文化的保存，更是對青年學子審美能力和文化素養的培育。中國古詩詞歌曲作為中華文化的瑰寶，蘊含著深邃的哲學思想、豐富的歷史情感和獨特的藝術形式，對于提升大學生的人文素質、培養高尚的審美情趣具有重要意義。

1.培養審美旨趣與文化素養

掌握、傳承工尺譜對高校學生古詩詞歌曲鑒賞能力的培養至關重要。這是對當代青年文化素養和審美能力的一種培育，也是對中國傳統文化的一種尊重和傳承。掌握工尺譜，可以充分發揮古詩詞歌曲在培養學生美育精神方面的作用。

許多古詩詞本身就是所謂的“歌詩”，其本身就兼有“音樂”與“文學”的雙重屬性。傳承這類歌詩，體會其中的美育精神，離不開對基本面的把握，這里的基本面，便是對工尺譜的掌握。工尺譜，是一種源于中國的傳統音樂記譜方法，主要用于記錄中國民族音樂。工尺譜的特點是簡便易學，適合快速記錄和傳播音樂。在工尺譜中，音符的長度和節奏通過在符號上方加點、線等符號來表示。在工尺譜中，一般用合、四、一、上、尺、工、凡、六、五、乙等字表示音高及唱名，相當于sol、la、si、do、re、mi、fa、sol、la、si。譜字末筆向上挑或加偏旁亻，則表示同音名高八度，若要表示高兩個八度，就將末筆雙挑或加偏旁彳。

掌握了工尺譜的知識之后，就能夠解讀《魏氏樂譜》和《碎金詞譜》等古代樂譜中所記錄的古詩詞歌曲。《魏氏樂譜》共收錄了215首歌詩，其中包括《南風歌》1首、《詩經》中的23首、漢魏晉南北朝時期的樂府詩30首、隋唐五代的歌詩47首、宋代的歌詩86首、明代的歌詩6首、《大成殿雅樂奏曲》6首和大祈殿儀式歌曲7首等。清道光二十四年（1844年），謝元淮編纂《碎金詞譜》及其續編，分別收錄了449首詞曲、559闕和180首詞曲、224闕。通過對《魏氏樂譜》《碎金詞譜》等古樂譜的翻譯與傳播，可以極大地推動中國古詩詞歌曲在高校美育中發揮其培養學生審美旨趣和提升文化素養的價值。

2.提升藝術表達與民族自豪感

傳承領悟古詩詞歌曲中“詞”的韻律特點，對于培養高校學子的美育精神具有重要意義。它能夠深化學生對中華傳統文化的認知與理解，增強他們的文化自信心和民族自豪感，同時，還有助于提升學生的審美能力、藝術鑒賞力、情感教育和人文素養等。

古詩詞歌曲中的“詞”體現出獨特的韻律特點。首先，“詞”在平仄的運用上極為講究，通過不同聲調的搭配和變化，可以營造出如流水般順暢或如山岳般雄偉的音樂效果，歌曲《聲聲慢》的詞便是利用精妙的平仄變化，傳達了深沉的離愁別緒。其次，“詞”的結構遵循特定的詞牌規則，這些規則涉及字數、句式以及押韻模式等，既約束了詩人的創作，又提供了表現情感與景象的豐富框架。例如，“滿江紅”這一詞牌，就擁有特定的格律和韻式，使得不同詩人在相同的詞牌下創作出各具特色的作品。

“詞”對仗工整，追求在字數、意義及音律上的對稱與和諧，蘇軾的《江城子·密州出獵》中就體現了精細的對仗和勻稱的結構，增強了語言的音樂性。押韻方式的多樣性，使得“詞”的韻腳豐富多變，強化了作品的節奏感和音樂感。情感與自然景物的緊密結合，以及情感表達與音律選擇的融合，為“詞”提供了視覺和聽覺方面的美好感受。歐陽修的《蝶戀花·春景》通過細膩的景物描寫和情感抒發，展現了春天的美麗與生機。

在中國古代的詞賦創作中，詞人們使詞的藝術形式呈現出獨特的韻律美和豐富的表現力。詞人通過對仗工整、押韻精巧以及將情感與自然景物緊密結合，創作出了既具有視覺美感又有聽覺享受的作品。掌握古詩詞歌曲中“詞”的韻律特點，不僅能豐富學生的藝術表達，也是對其民族精神和文化自豪感的一種培養和提升。

（二）創新古詩詞歌曲帶來的美育價值

融合當代特色創作古詩詞歌曲不僅是對傳統文化的傳承，更是對學生創新意識與實踐精神的一種培養。通過將古詩詞歌曲與現代音樂元素結合，可以在引導高校學生尊重和理解傳統的基礎上，激發他們的創造力和探索精神。例如，將古詩詞與現代音樂風格如爵士、電子或搖滾等相結合，可以創作出既具有中國傳統美學特色又符合現代審美趣味的作品。這種跨時代、跨文化的創新實踐，不僅能夠加深學生對中國傳統文化的理解和認同，還能夠培養他們在全球化背景下的跨文化交流能力和創新實踐能力。

創新古詩詞歌曲，意味著不僅要鑒賞那些將古詩詞與流行元素相結合的創新作品，也要進行帶有濃郁古風特色的音樂創作。目前，不少音樂創作者從古詩詞中汲取靈感，通過將其與流行音樂融合，創作出既保留傳統韻味又符合現代審美的音樂作品。這些作品都能為高校學生創新古詩詞歌曲提供范本。此外，許多流行音樂中嵌入古詩詞元素的作品，通過文言文與現代語言的結合，創造出跨越時空的情感共鳴，這種創新模式也是學生能借鑒的一個方向。

在高等院校的音樂美育教學中，引導學生自主創作古詩詞歌曲，不僅能培養學生的美育精神，更能發揮年輕一代對中國文化的創新性發揚作用。廣大的學生群體也更可能將這種創新的藝術形式推向社會，實現課堂與社會美育的有效銜接。

四、中國古詩詞歌曲在高校美育中的創新應用策略

（一）創新古詩詞歌曲在高校美育中的教學模式

在高校美育中引入創新的古詩詞歌曲教學模式，能夠有效地豐富學生的審美體驗和提升其文化素養。教師可以通過設計互動性強的教學活動，如模擬古代文人雅集，讓學生在體驗古詩詞的韻律美的同時，參與創作和表演，從而在實踐中感悟詩歌的深層意義。此外，通過將古詩詞歌曲與現代多媒體技術結合，如制作詩歌短片或動畫，可以使這些古老的文學形式以更加生動的方式呈現，吸引學生的興趣，加深對傳統文化的理解和認同。這種教學方式不僅增加了學生對古詩詞的興趣，還能培養他們的創新思維和審美能力，為他們的全面發展奠定堅實的基礎。

創新古詩詞歌曲美育實踐的途徑，需要積極探索和應用跨學科資源。這些資源能夠體現中華美育的核心精神和民族審美的獨特特點。以南陽師范學院發起的“和詩以歌·傳承經典”系列活動為例，該活動通過古詩詞歌曲傳唱與聲樂教學的融合，展現了教育創新的力量。此外，活動深入基礎教學，利用校本課程為音樂與卓越的傳統文化搭建橋梁。同時，該活動還選擇在社區、企業、鄉村等不同場所進行，采用大眾喜聞樂見的內容和符合各年齡層的傳唱形式，全面推動美育工作的開展，以最大限度地激發古詩詞歌曲在提升大學生美育精神方面的潛力。

高校教育通過古詩詞歌曲作為媒介，不僅可以整合古詩詞及文學典籍中蘊含的中華美育理念和民族審美風格，還可以全方位地展示古詩詞的多重美——從禮樂之美到語言之美，從行為之美到藝術之美，進而觸及心靈與人性的深層美。進一步地，推動線上古詩詞傳唱課程的普及，能夠豐富古詩詞在音韻、禮儀、賞析和人文內涵等方面的知識體系。通過豐富公共藝術中心的課程內容，將充滿特色的傳唱活動、沙龍、音樂會及講座推廣至校園各處，并設置互動環節，引入學分制管理，把古詩詞歌曲教學納入正規課程，明確課程目標。同時，通過作業提交、課堂表現和綜合考評等方式，評估課程目標的實現情況。這些方法都是促進古詩詞歌曲美育在大學生心中扎根的有效手段。

（二）擴大古詩詞歌曲在高校美育中的跨學科融合

擴大古詩詞歌曲在高校美育中的跨學科融合，首先需求創新課程設計，將古詩詞與現代藝術、音樂、歷史等學科相結合，形成綜合性學習模塊。例如，開設課程探討古詩詞在現代電影、音樂及視覺藝術中的應用，不僅能增加學生對傳統文化的興趣，還能深化他們對藝術多樣性的理解。同時，通過組織詩歌朗誦、音樂會等多樣的實踐活動，讓學生親身參與古詩詞的現代轉化和創新表達，這種親歷實踐不僅能提升他們的創造力和審美能力，還能增強他們對中華文化的認同感和自豪感。這種跨學科的教學與活動設計，能有效促進學生美育精神的全面發展，幫助他們建立起更為豐富和深刻的文化理解與藝術欣賞能力，從而培育出具有創新意識和高度文化自信的現代人才。通過這樣的教育模式，高校美育不僅限于美術與音樂的傳統領域，更拓展到了文化傳承與創新實踐的更廣闊天地。

在實施跨學科融合的教學策略時，高校還可以通過引入現代技術和媒介，如數字化學習平臺、虛擬現實（VR）和增強現實（AR）技術，使得古詩詞歌曲的學習和體驗更加生動。例如，通過VR技術，學生可以虛擬進入古代文人的生活場景，深入體驗古詩詞背后的歷史文化和藝術情境，從而更加直觀地理解詩歌的意境和情感。此外，利用數字化學習平臺，教師可以創建包含豐富多媒體資源的在線課程，如古詩詞朗讀、經典詩歌的音樂演繹視頻等，為學生提供更加靈活多樣的學習方式。

同時，高校可以通過與其他跨學科學術機構、文化組織和藝術團體合作，組織古詩詞歌曲相關的展覽、演出和講座等活動，將學術研究成果與社會實踐相結合，拓寬學生的視野，增強其對古詩詞歌曲及其文化價值的實踐認識。這種校外跨學科學習活動不僅可以增加學生對古詩詞歌曲的興趣和參與度，還能促進學生與社會的互動，加深他們對中國傳統文化的理解和體驗。

這些跨學科融合的教學策略，旨在構建一個開放、互動的學習環境，激發學生對中國傳統文化的熱愛和探索，從而為他們的美育精神培養奠定堅實的基礎。

五、結語

中國古詩詞歌曲的歷史悠久，跨越了從《詩經》編纂的先秦時代到現代的數千年，經歷了《楚辭》的創新、漢樂府的匯聚、唐宋的繁榮，以及元明清至現代音樂的轉變，深刻反映了各時代文化和社會的背景。目前，隨著傳統與現代、本土與全球化的交匯，古詩詞歌曲呈現出獨特的魅力。通過多元化的傳播渠道和藝術融合，古詩詞歌曲正朝著更加豐富多彩的發展方向邁進。其文化本質深深植根于中華民族深厚的歷史文化中，體現了古代文人的智慧與民族精神，蘊含著對自然、社會、人生的深刻思考和美的追求。

古詩詞歌曲不僅是中國文化遺產的重要組成部分，也是培養大學生審美能力和文化素養等美育精神的關鍵資源。通過學習工尺譜和詞的韻律特點，能夠促進學生對中國傳統文化的認識與尊重，并培養他們的審美、藝術表達等能力。將古詩詞歌曲與現代流行元素創新融合，為古典與現代搭建橋梁，能激發學生的創造力和創新意識，提供他們的實踐精神。為了有效實施這一美育策略，高校需要采取創新教學模式，利用跨學科融合的方式，整合音樂、歷史、文學和哲學等多學科知識，豐富學生的學習體驗。這些策略彰顯了高校在推動古詩詞歌曲教育方面的創新嘗試，有助于將古詩詞歌曲的美育價值轉化為現代教育資源，從而豐富和深化高等教育的文化內涵。

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