蓋里奇電影配樂特點

摘 要：電影配樂是調動觀眾情感的重要工具和銀幕語言，它能夠幫助導演更好地講述故事和渲染氛圍。作為著名鬼才導演，蓋里奇以其獨特敘事風格而聞名，其電影通常以快節奏的剪輯、并行敘事、機智對話和黑色幽默為特色，而他的電影配樂與其導演風格緊密相連，增強了影片的氛圍感和敘事性。本文首先介紹了蓋里奇電影及其配樂的鮮明風格，隨后以《兩桿大煙槍》這部最具代表性的電影為例，從音樂風格、配樂與剪輯的契合、配樂與敘事的聯系等方面對蓋里奇電影中的配樂特點和作用進行淺析，為類似風格的電影實踐提供一定的參考。

關鍵詞：犯罪喜劇；電影配樂；非線性敘事；多元化

中圖分類號：J905 文獻標識碼：A 文章編號：2096-0905（2024）12-00-03

一、蓋里奇電影及其配樂風格

談到那些具有強烈個人風格的導演，蓋里奇是一個始終無法讓人忽略的名字。這位英國鬼才導演拍攝了《兩桿大煙槍》《轉輪手槍》《偷拐搶騙》《搖滾黑幫》等膾炙人口的作品，其中他自編自導的《兩桿大煙槍》堪稱影史上最偉大的處女作之一[1]。蓋里奇電影最大的特點是多支線情節并行的敘事手法，通過快速剪輯以及猛烈的畫面轉換，營造出一種強烈的視覺沖擊和動態感，增加了懸疑性和戲劇性。與此同時，荒誕的橋段、角色的矛盾和不可預測的情景使蓋里奇電影充滿了黑色幽默，形成戲劇化的巨大反差。這些特點使蓋里奇的電影擺脫了傳統電影的審美束縛，在電影史上獨樹一幟。伴隨這樣鮮明的個人特色，其電影使用的配樂也都具有豐富的張力和戲劇化，且富有跳躍的節奏感，這既為影片提供了多元化的音樂背景，又與他的剪輯和敘事風格緊密契合。音樂在他的電影中不僅烘托了情感和氛圍，還在敘事和幽默感的創造上發揮了重要作用。可以說，配樂不僅僅是蓋里奇電影中不可或缺的部分，也是其電影能夠大獲成功的關鍵因素，研究其配樂特點能夠幫助揭示蓋里奇如何通過音樂顯著增強敘事性及個人風格[2]。因此，本文以《兩桿大煙槍》這一最具代表性的作品為例，從音樂風格、配樂與剪輯的契合、配樂與敘事的聯系等方面分析蓋里奇電影中使用的配樂特點及其功能性，力求為后續的類似風格的電影實踐提供有力參考。

二、蓋里奇電影配樂特點分析

（一）多元化音樂風格運用

在蓋里奇的電影中，其所使用配樂呈多元化的特點，選用的曲目囊括了搖滾、雷鬼、流行、布魯斯、爵士、放克、古典、電子等風格，這些音樂與不同的電影橋段和人物設定相匹配，可以說也是導演精心設計的結果。《兩桿大煙槍》的配樂已經和電影本身一樣具有標志性，被認為是有史以來最偉大的電影配樂之一，配樂包含了搖滾樂、放克樂（放克樂是一種美國的音樂類型，起源于20世紀60年代中期至晚期，非裔美國人音樂家將靈魂樂、靈魂爵士樂和節奏藍調融合成一種有節奏的、適合跳舞的音樂新形式，通常具有一種借助電吉他、電貝斯、電子琴以及爵士鼓作伴奏而成的復雜的舞動感，也被認為是迪斯科的前身）、電子樂甚至雷鬼音樂（雷鬼樂是一種特別放松的音樂，速度很慢，在雷鬼樂中貝斯是被當作打擊樂器使用的一種節奏樂器），曲目包括《Hundred Mile High City》《Fools Gold》等經典熱門英倫搖滾樂歌曲，雷鬼樂《Police and Thieves》《The Payback》和《Why Did You Do It》等放克歌曲。這些音樂在電影中具有不同的作用，完美地襯托了影片前衛、快節奏、充滿動作的場景，在電影的多個情節上達到了不可思議的效果，從而進一步幫助觀眾形成了奇妙的視聽感受。

眾所周知，搖滾樂以其強烈節奏、吉他主導的編曲和自由奔放的態度而著稱。因此，在蓋里奇電影中，搖滾音樂常用于展現角色的叛逆性格和電影的緊張節奏。在《兩桿大煙槍》中，搖滾樂強調了電影的黑幫背景和角色的無畏精神，導演試圖通過搖滾激烈的節奏，將觀眾帶入倫敦地下世界的快速節奏和混亂中，從而傳達了黑幫犯罪的緊張氛圍。在影片開場之前，快節奏和緊張風格就被短而急促的電吉他音樂《Why Did You Do It》直接奠定，未見畫面而先有聲音，顯著增強了影片的氛圍感。《兩桿大煙槍》開場后用到了搖滾樂曲目《Hundred Mile High City》，主角踩著音樂各自出場，強烈的節奏襯托他們生活的混亂，與此同時，電影鏡頭展現了主角因為詐騙被警察滿街狂追，此時的音樂將這種緊張卻又感到荒誕的情緒渲染到了極致，開場也在這首歌的配合下完美展現在了我們面前。當犯罪團伙出場時，選用了語調輕佻的雷鬼音樂《Police and Thieves》，畫面和背景音樂深度融合，飄飄然而不知止的生活方式，這也暗諷了他們的性格和命運，是這么多犯罪團體中實力最弱的，所以最后只能以悲劇收場，有意思的是，這首配樂居然是影片中為數不多的舒緩風格音樂。隨著劇情推進，當主角從賭場老大手里拿回英鎊時，《The Payback》這一放克風格音樂響起，其輕快節奏和活力與影片中的暴力和犯罪場景形成反差，幫助營造了幽默氛圍，更加凸顯了角色的滑稽和非傳統特征。觀眾可以明顯感受到，放克的自由奔放與影片中的黑幫背景相輔相成，強烈節奏和不羈精神與角色的行為和言談相呼應，增加了他們的活力和獨特性。而在電影中出現黑幫頭目哈里·拉莫爾的場景時，又會響起古典音樂的配樂，這種音樂讓人感覺肅殺和高貴，與哈里的身份和地位相符合。不難看出，多元化音樂風格的靈活使用是蓋里奇電影的顯著特征，而不同風格的音樂播放場景則與劇情、情節、人物設定緊密契合，顯著增強了電影營造出的氛圍感，提升了觀影體驗。

（二）配樂與剪輯的契合

蓋里奇電影的另一大標志是看似錯綜復雜卻又包含邏輯的快節奏剪輯手法。《兩桿大煙槍》中，這一特點得到充分體現。配樂在這種剪輯風格中扮演了十分關鍵角色，音樂節奏感與剪輯的快速切換相得益彰，從而形成了一種緊張但又有序的電影節奏。影片中的許多場景以迅速的鏡頭轉換和動態敘事方式進行，這種節奏感的掌控在很大程度上都依賴于配樂的支持。例如，《Police and Thieves》這首背景音樂的輕快節奏與電影中快速剪輯的視覺效果完美契合，立即讓觀眾感受到電影的幽默感和不羈的風格。剪輯的迅速切換與音樂的節奏感形成共鳴，為電影的敘事定下了基調。總體來看，《兩桿大煙槍》使用的配樂是節奏相對緊張的，并且在很多場景中配樂節奏與角色行動的步伐幾乎是完全同步的，這可以被看作是一種對列維-斯特勞斯二元對立理論的完美實踐，音樂和角色之間的融合激發了觀眾更加深度和廣泛的思考，讓觀眾從整體視聽感受中抓住更多的內涵。導演還故意使用了一些另類音樂來配合快速剪輯，增加電影的氣氛。在大約1分30秒的場景中，在主角離開畫面之后，鏡頭隨即發生切換，警察進入了畫面發生了追逐，音樂就頓時變得更加集中，使得觀影緊張感油然而生。當巴利與兩小偷在酒吧談話時，伴隨著配樂《Spooky》響起，這首歌將貝斯和架子鼓的聲響一起放到右聲道，是在混音上的一種大膽且新潮的嘗試，和場景的內涵十分契合，藍調音樂和舞娘在這次對話中始終作為一種背景底色，與出場人物、對話內容無關，但配上巴利厚重沉緩的語調卻顯得莫名出彩。電影中還大量使用了“聲音橋”來銜接場景，如從街道到廢棄倉庫的畫面轉換。此外，配樂歌詞作為配樂的一個重要組成部分，有助于向觀眾傳達信息，同時也給了觀眾很多指向性的引導。

從某種意義上看，蓋里奇的電影配樂絕不如同普通電影，僅僅被當作一種輔助手段，恰恰相反，很多時候配樂決定了鏡頭切換，觀眾甚至能夠通過音樂來對情節做一些預測。在他的另一部賣座電影《偷拐搶騙》中，東尼罵三個笨賊的對白，鏡頭在這個過程中不斷在東尼和三個賊中間來回切換，鏡頭切換的依據既不取決于雙方對話的長度，也不完全取決于說話的內容，更多的是依據角色對白的節奏，觀眾也會被帶入這樣的有趣節奏中。在喬治被米奇打倒之后，配樂居然是緩慢且憂傷的，鏡頭也不再是與拳賽對應的生硬而快速的節奏，也隨著配樂一同變得非常緩慢，緩變的鏡頭最后卻展示的是一群人在吵架。蓋里奇將聲音和畫面完全對立了起來，這一巨大反差更加突出了熱鬧的吵架場面與人物內心的落寞和憂傷之間的格格不入和撕裂感[4]。

在電影制作中，如果音樂使得畫面變得十分簡單空洞，那么電影則變成了MTV式的敘事，配樂在此時常常會起到反作用；但如果音樂使得電影流暢并具有節奏感，使畫面具有更深的內涵，那么配樂必然是電影的一個重要組成部分，會被觀眾注意到。很明顯，蓋里奇的電影屬于后者，配樂與剪輯的完美融合是他的電影能夠大獲成功的關鍵性因素。

（三）配樂與敘事的聯系

音樂是情緒的載體，也是敘事的載體[3]。電影音樂的作用不僅僅局限在帶給觀眾更好的觀影體驗，它對于電影本身的敘事，以及導演的意圖也有很大的裨益[5]。通過音樂節奏的強弱、快慢的變化可以了解事件的發展狀態和人物內心的心理狀態。例如，在電影中某個激情或應該高潮的段落，蓋里奇喜歡用聽起來十分瘋癲的音樂來表達情節，為觀眾制造一種瘋狂的狀態，引導觀眾沉浸在荒謬、怪誕的氛圍中，再配合一些特技鏡頭實現十分刺激但又值得玩味的視聽效果。在《兩桿大煙槍》中，艾德在玩牌時就像在拍攝一部音樂錄像帶，讓大家在賭博的時候進行一場狂歡。配樂和鏡頭使得原本緊張嚴肅的賭局變得戲謔、變形，哈利作弊穩操勝券，而艾德和其他心存僥幸的賭徒卻毫不知情，這就像一個滑稽的游樂場，《Liar， liar》在此時響起就是一個完美的對應。在賭博慘敗之后的艾德，迷幻的搖滾樂將主角全盤皆輸之后的震驚、茫然、崩潰、搖搖欲墜踩著點地表現出來，后面主角搖搖晃晃走出門扶墻作嘔的時候，節奏好像也要跟著吐出來，可謂是一首為賭徒量身定制之歌。而在賭場主人計謀得逞，艾德欠下50萬磅賭債時響起的是曲目《I Wanna Be You Dog》，此時鏡頭隨著艾德的臉晃動搖擺，使主人公內心的失落無力感得到真切的體現，音樂就像是艾德的內心獨白，仿佛為人生宣判了結局。走出門后，艾德像是剛坐了過山車般狂吐起來，觀眾仿佛也同時有著天旋地轉的感覺。

當賭場主人的打手克里斯和他的兒子小克里斯登場，此時背景音樂是放克樂《The Boss》，克里斯把床板一次次富有節奏地撞向約翰并且用嚴肅的口吻斥責兒子不要說臟話，這一幕在背景音樂的襯托下格外詼諧，令人捧腹。隨著劇情的推進，搶到巨款后四人組盡情狂歡，電子舞曲《Walk This Land》響起，畫面不斷從打牌、抽煙、灌酒醉生夢死中切換，艾德在鋼琴上把鞋抖掉，興起還能彈彈鋼琴，只是此時的鋼琴更像抖動的電子樂。鏡頭跟著人物顛倒、迷亂、瘋狂，與短促的低音鼓點相和，何不盡情。隨著搖晃的鏡頭，觀眾也能夠體驗其中的歡樂。這段音樂更像是一段拼貼成的MV，讓人想到后現代主義對傳統電影的顛覆。最后在兩路人馬火拼前，蓋里奇選用了《Zorba the Greek》這首曲目，其原曲是以希塔基民謠創作的，樂器用的是希臘弦樂器布祖基琴，前三分之二節奏較慢，后三分之一節奏較快，這與情節進程和節奏是對應的，火拼的橋段隨著該曲慢慢遞進，進程再不斷穿插新樂器，到后面不斷加快。細聽下來，這首曲目就如《兩桿大煙槍》這部影片一樣慢熱，但是到最后氛圍突然升溫，隨著兩隊人馬的逐漸逼近，鼓點像上了馬達一樣越來越快，直到“啪”的一聲踢開門，才戛然而止。然后是小頭目舉槍的特寫，背景音樂突然安靜下來，觀眾這時感到了窒息般的緊張，不料最后只是一個錯誤又奇妙的巧合。回頭再想起這個音樂的時候，蓄勢火拼被配樂調節得像一場鬧劇，讓人啼笑皆非的喜感油然而生，顛覆了傳統黑幫電影的表現形式，塑造了一種難以名狀的黑色幽默感。顯然，《兩桿大煙槍》的配樂對電影的敘事做出了難以忽略的重要貢獻，幫助蓋里奇成功地講述了這個啼笑皆非又引人入勝的故事，《兩桿大煙槍》也順理成章地成了犯罪喜劇電影中的經典之作，導演為每處細節所配的音樂與回味無窮的劇情相得益彰，使電影演繹得更加完美。

三、結束語

配樂在蓋里奇的電影中起到了關鍵作用，既刻畫人物特點，又推動了影片敘事，同時增強了影片的氛圍和幽默感，為觀眾提供良好的視聽體驗。在技術上，配樂還作為鏡頭轉場的音頻橋使用。精心且巧妙的配樂設計是《兩桿大煙槍》成為經典的重要原因之一，更是幫助蓋里奇成功地打造了一部又一部獨特而引人入勝的電影。多元化音樂風格的運用、配樂與剪輯的緊密契合、配樂幫助電影敘事則是蓋里奇電影配樂的三個顯著特點，通過分析這些特點，為類似風格的電影制作提供有參考價值的實踐路徑。

參考文獻：

[1]徐翔，康琳.從《紳士們》管窺蓋·里奇電影敘事風格的延續與嬗變[J].電影評介，2022（04）：69-72.

[2]李姣.電影音樂的視聽效應及美學功能——評《電影音樂鑒賞》[J].科技管理研究，2022，42（18）：228.

[3]任曉梅.淺談電影音樂的作用[J].電影文學，2008（14）：2.

[4]王俊忠，黃艷紅.從戲劇沖突看影視與文學的兼容性特征——以《瘋狂的石頭》、《兩桿大煙槍》為例[J].咸寧學院學報，2010，30（07）：59-60.

[5]王欣.論電影音樂的審美認知[J].黃鐘：武漢音樂學院學報，2009（03）：8.

作者簡介：郭雅文（1991-），女，山東青島人，碩士，助教，從事電影配樂研究。