音樂劇表演中聲樂與舞蹈的藝術融合

摘 要：音樂劇是一種歌劇體裁，最早起源于英國，經過幾十年發展逐漸涌入中國。音樂劇是一種集戲劇、舞蹈和聲樂為一體的表現形式，對表演者的舞臺把握能力和音樂素養具有很高的要求。聲樂與舞蹈的融合，能夠實現完美形象的塑造與刻畫，在推動故事情節發展的同時，促進表演者真情流露，并實現與觀眾的共鳴。基于此，本文主要對音樂劇表演中聲樂與舞蹈的融合進行研究，以二者融合的優勢作為出發點，總結出幾點融合策略，僅供相關人員參考借鑒。

關鍵詞：音樂劇；聲樂；舞蹈；融合

中圖分類號：J617 文獻標識碼：A 文章編號：2096-0905（2024）12-00-03

聲樂與舞蹈不僅是音樂劇表演中的重要因素，在藝術發展史上具有顯著作用與價值，借助傳統理念與思想，通過古老藝術表現形式，實現音樂劇故事內容的精彩呈現，依托聲樂與舞蹈結合，注重肢體與音樂的相互配合，彰顯藝術真諦與魅力。聲樂與舞蹈的融合，能夠豐富音樂劇的表演形式，可以按照不同人物性格特點，進行巧妙的調整與優化，進而在肢體動態表演中將人物聲音演繹出來，通過此種方法提升音樂劇表演質量，充分體現音樂劇藝術內涵，引起大眾的共鳴與關注。

一、加大教育培訓扶持力度，促進聲樂與舞蹈藝術融合

音樂劇表演中要想實現聲樂與舞蹈的完美融合，就要從人才建設與培養方面入手，做好基礎保障工作，方能順利加速前進的步伐。近年來，隨著我國經濟發展水平的不斷提高，人們在追求精神享受的同時，對藝術的認識也在逐漸加深，觀眾群體鑒賞能力的提高，在一定程度上對藝術工作者的專業素養提出了更高的要求，因此，我國藝術工作者隊伍要通過培訓教育與深造進修的方式，不斷提高自身專業素養與能力。音樂劇作為一種歌劇表演形式，在我國文藝表演層面具有舉足輕重的地位，雖然音樂劇在某些方面影響著我國的經濟發展，但要想實現舞蹈與聲樂的融合，仍然需要不斷地探索與研究。比如，音樂劇表演人才方面存在的問題，傳統表演觀念認為，音樂劇表演過程中，聲樂是聲樂的表演，舞蹈是舞蹈的表演，二者毫無關聯，都在不同時間內進行演繹的過程。基于這種理念下，傳統音樂劇在音樂串聯下，演員更加重視聲樂的表演，忽視舞蹈表演的作用與價值，這就導致音樂劇表演中的演員大多數為歌唱演員，而不注重舞蹈能力的培養。從國際視角來看，音樂劇來自國外，并且在歐洲地區發展模式早已成型，其更加注重多元化的發展，表演形式更加豐富多樣，通過舞蹈與聲樂的融合，能夠帶來更強的藝術震撼力，打造出更多世界知名的音樂劇作品。所以說，當前社會文化事業單位以及高等院校，需要從教育創新方面入手，借助培訓與教育模式，不斷提高音樂劇表演者的專業能力與專業素養，制定更加科學合理的聲樂舞蹈融合課程，促使表演者接受更加系統性的教育，掌握專業化表演技能，形成良好的音樂感知與舞蹈感知，讓演出者實現聲樂與身體協調統一的發展，為全面融合聲樂與舞蹈奠定基礎[1]。

二、提升音樂劇的創作力量，發揮聲樂與舞蹈融合價值

音樂劇表演要想獲得成功，不僅需要好的演員加持，同樣還需要強大的創作思維力量。現階段，人們對藝術的鑒賞能力和審美能力得到顯著提升，音樂劇在一定程度上得到廣泛關注，但在其發展過程中，受關注程度仍不如其他體裁的劇目形式，主要原因是，當前音樂劇藝術作品品質不高，難以吸引大眾的關注，得不到藝術市場的青睞與認可。尤其近些年，人們對物質生活需求逐漸提高，一些唯物主義等思想影響著藝術作品的創作。有些音樂劇創作人員為了吸引眼球，打響知名度，會不顧慮創作內容的選擇，任由一些低俗內容融入作品中，這樣一來，雖然能夠讓藝術作品獲得短期的關注，但難以形成持久性的關注與認可，嚴重阻礙音樂劇的發展。要想實現音樂劇創作能力的提升，就要從創新和優化方面入手，融合聲樂與舞蹈藝術形式，發揮二者的作用與價值，幫助音樂劇發揚光大。

音樂劇創作團隊借助聲樂與舞蹈融合的理念，全力提高藝術作品的品質，從創作者生活實際入手，創作出能夠反映現實生活以及展現人性的藝術作品。音樂劇創作遠比表演更辛苦，創作者日思夜想構建出作品的雛形，為了突顯聲樂與舞蹈藝術的融合價值，他會創新創作形式，以不同表演環節為出發點，構建出符合音樂劇表演形式的演出風格與內容。所以說，創作者要樹立堅定的藝術理想，不斷激發出自身對藝術的熱愛之情。除此之外，作為音樂劇創作者不僅要具有堅定的內心，還要擁有過硬的專業素質。在音樂劇情節與對話的設置方面，要保證邏輯性和連貫性，全方位提升音樂劇市場地位，并爭取做到聲樂與舞蹈融合時，需要確保創作者專業能力的合格。

三、聲樂舞蹈應用層面分析，闡述聲樂與舞蹈融合體現

（一）聲樂與舞蹈在音樂劇表演中的應用

首先，聲樂表演是一種區別于器樂表演的藝術表現形式，通過歌聲等表演方式完成表演。一般包含通俗、美聲、戲曲等音樂表演形式。聲樂是音樂劇表演的靈魂，對于一部音樂劇來說，多年之后，人們可能忘記了音樂劇的內容，但對音樂劇的主題曲并不會陌生，甚至會出現人人傳唱的情況，由此可見，音樂價值無處不在。音樂劇會根據劇本題材的不同，采用不同的表演形式與風格，這樣就決定演唱方式的不同。也就是說，聲樂表演要考慮三個層面的問題，分別是根據音樂內容恰當選擇聲線、根據歌曲情感選擇正確的修飾音，以及提升演唱技巧完成情感表達[2]。其次，舞蹈屬于藝術范疇，在其表演過程中，借助造型、動作等方面的塑造，吸納美術與音樂元素，更好地詮釋作品情感，依托可視化呈現方式，帶給觀眾視聽盛宴。通常來說，舞蹈表演包含技巧與藝術相統一、形神兼備以及虛實結合等特點，在音樂劇表演中應用會提升舞臺感染力。舞蹈藝術在音樂劇表演中應用，要考慮到綜合性與全面性，發揮舞蹈多面性塑造特點，推動戲劇故事情節發展，是戲劇情感表達的重要手段。另外，音樂劇舞臺行動手段將借助舞蹈表演和聲樂表演來實現，能夠借助肢體語言和音樂語言，揭示出劇情和人物。

（二）聲樂與舞蹈表演融合的關系與優勢

要想實現聲樂與舞蹈的完美融合，就要充分認識聲樂與舞蹈表演融合的優勢與關系，進而提出更具有針對性的融合路徑與手段。首先，聲樂與舞蹈是音樂劇的靈魂與支柱，聲樂注重音樂呈現，舞蹈注重形體呈現，二者具有相通性。音樂劇演出要想獲得成功，吸引更多觀眾的目光，就要完成聲樂與舞蹈的融合，在優美的音樂中，表演者舞動著美妙的身姿，實現肢體語言與音樂語言的相互作用，確保音樂劇表演更加真實，讓人們獲得來自音樂和舞蹈的雙重體驗，加深觀眾對劇中人物的理解，進而產生難以忘記的印象。其次，聲樂與舞蹈發展歷史比較悠久，是古老的藝術表演形式。它們之間存在相互促進與推動的關系，并在相互推動下，促進作品表達得更具有深度，以便于觀眾深入角色情感進行體驗。任何一種舞蹈表演，都是在聲樂節奏中創造出來的，中國古代書籍中也有過“舞”和“樂”融合理念的提出，進而表現出聲樂與舞蹈之間的關系，聲樂是舞蹈的內容與聲音傳達方式，舞蹈是聲樂的表現形式。舞蹈與聲樂相互配合過程中，能夠為音樂劇舞臺增添表現力，促使聲樂的可視化呈現。也就是說，舞蹈需要借助聲樂來傳達情感，起到動作強化的效果，一旦離開音樂的加持，舞蹈將變得單調，難以表達出戲劇情感。音樂是一種空間與幻覺的藝術形式，舞蹈則注重視覺與空間的體現，二者相互融合之后，能夠確保節奏表達的一致性。

（三）音樂劇表演中聲樂與舞蹈融合的體現

音樂劇是歌舞融合的表演形式，藝術感染力非常強。這一點在西方國家音樂劇發展中有所體現，西方國家在音樂劇的創編與創造方面均領先中國，并且表演內容與形式豐富多樣，每場音樂劇都有獨特的一面，基本不會出現千篇一律的情況。西方學者認為，一個優秀的表演者不僅能做到靈活掌握聲樂形式，還需要調動肢體語言，實現舞蹈的融入與應用，給觀眾帶去視聽上的感受，這就是聲樂與舞蹈的融合，從而激發出音樂劇舞蹈的魅力。例如，一位優秀的音樂劇表演者在表演過程中，為了完全融入角色，她在表演過程中會采取聲樂與舞蹈融合的方式，在強烈的民族聲樂歌曲表演時，她會向臺下觀眾扔花束，然后在臺上縱情表演，讓觀眾沉迷其中，感受戲劇人物的內心情感，這就是聲樂與舞蹈融合的魅力之處，通過這種方式營造出來的舞臺藝術氛圍，不僅能夠激發人內心的情感共鳴，同時還會幫助觀眾理解人物的內心活動[3]。

著名音樂劇《貓》在表演過程中，就是實現了聲樂與舞蹈的完美融合。音樂劇《貓》在呈現過程中，創作者根據不同舞蹈場面編排了幾首舞曲，其中主題曲出現了三次，成為一首膾炙人口的金曲，這一曲目的演唱，推動著劇情的不斷發展。雖然主題曲在音樂劇表演中出現了多次，但給人的感受卻十分新鮮，未曾讓人感到無聊和厭煩，打造出一種親切感，由于表演者情感表達的不同，所以每一次在演唱主題曲時都會有創新。主題曲第一次出現，是由主人公演唱的，通過音色的轉變應用，為人們營造出一種悲傷的氛圍感，讓人不禁心情郁悶。在第二次演唱這首歌時，由于換成全體成員進行演唱，反而沒有那么悲傷了，體現出一種自然和諧的感受。第三次主人公演唱這首歌，與第一次的消極心理形成強烈的對比，讓人豁然開朗，心情得到釋然。主題曲音樂每一次的演唱，表演者都會融入相對應的舞蹈元素，借助舞蹈突顯主題曲內涵，借助這種方式讓觀眾獲得視聽感受，創作者認為，通過聲樂與舞蹈的融合，能夠表達出全體貓的內心情感，在舞蹈與聲樂的配合下，推動整部劇走向高潮。

四、把握聲樂舞蹈基本條件，借助音樂劇展開融合應用

（一）聲樂與舞蹈融合的基本條件

第一，聲樂表演的基本條件。聲樂表演就是通過唱歌的表現形式，將音樂劇內涵呈現出來，通過曲調與歌詞表達出作者的思想情感。聲樂與舞蹈融合時，聲樂表演者需要滿足以下基本條件，從而達到滿意的融合表演效果。首先，聲樂屬于一門藝術形式，表演者在領悟與感知過程中，并不是短時間內能完成的。因此，表演者需要花費更多的時間與精力進行探究與思考，發揮現有經驗，全方位理解音樂劇思想情感。表演者初次接觸劇本，不要急于求成安排演出，而應以音樂劇時代背景為出發點，了解戲劇故事情節的發展走向，掌握人物性格特點與內涵，從而制定更具有可行性的演出安排與計劃。也就是說，只要表演者表現出專業性與耐心，便可掌握聲樂表演的本質，掌握歌曲蘊含的道理與情感，進而將主角的情感表達出來，并結合舞蹈動作對其進行全方位的詮釋與解讀。其次，選擇合適的音色，音樂劇創作人員是核心所在，在作品創新研究與設計過程中，要全面考慮各種要素，結合表演者的實際情況，對聲樂音色進行全面思考與分析，了解音色對聲樂表達的重要性，掌握音色應用特點，從而更好地反映出角色特征，能夠從角色內心理解角度出發，配上最合適的音色形式，進而彰顯出人物的感情色彩。

第二，舞蹈表演時應達到的基本條件。首先，技術與藝術實現統一，需要將舞蹈藝術與舞蹈內涵完全統一，在內涵指引下進行舞蹈表演。技術與藝術實現統一，不僅可以豐富舞蹈表現的內涵與形式，還能夠傳達出作品的深層情感與意義。另外，通過技藝統一理念的應用，能夠突顯出舞蹈的美感，有利于觀眾更好地理解和欣賞舞蹈作品的意境。整個過程中，不僅表現出簡單動作的一致性，同時還體現出舞者身體的平衡性，促使表演者的舞姿更加舒展與自然。其次，形神俱佳對于音樂劇表演來說非常重要，同時也是聲樂與舞蹈融合的關鍵因素。形神俱佳借助恰當的音色與音樂內容，表露出人物的真情實感[4]。

（二）音樂劇舞蹈與聲樂融合對表演者的要求

對于音樂劇表演者來說，舞蹈與聲樂融合的最基本要求就是扎實的舞蹈與聲樂基礎，表演者要做到身體動作、聲音呼吸以及聲樂演唱的高效配合，進而實現完美音樂劇劇情的表達。首先，形體演唱技巧提出要求，舞蹈表演者身形優美、柔軟，能夠很好地表達作品含義。表演者要具備較高的演唱技巧，能夠給觀眾營造出身臨其境的氛圍感，促使觀眾與人物共情。其次，注重氣息調整。氣息在表演過程中對呼吸節奏的掌握至關重要。有些氣息不穩的表演者，在舞蹈與聲樂結合展示時，可能會出現喘息的情況，因此，表演者在整個演出過程中，要增強氣息鍛煉，靈活調整氣息變化，以保證氣息的穩定性，避免給舞蹈動作表達造成干擾。總之，音樂劇表演者要具備聲樂素養與舞蹈素養的雙重提升，在二者融合實踐過程中，促進主角完美形象的塑造。

五、結束語

目前，音樂劇表演中聲樂與舞蹈的融合前景十分樂觀，并且融合空間是廣闊的。基于大環境背景下，音樂劇創作者要提升作品質量，需要滲透聲樂與舞蹈融合理念，發揮二者融合價值，提升音樂劇感染力與號召力，進而不斷豐富人們的精神文化生活。

參考文獻：

[1]張美玲.音樂劇表演中舞臺行動規律的應用探討[J].當代音樂，2024（02）：165-167.

[2]黃碧丹.音樂劇中舞蹈的重要性及其編創研究[J].大眾文藝，2023（22）：85-87.

[3]郝沄姝.聲樂表演藝術中舞臺形象與聲音融合研究[J].中國民族博覽，2023（19）：164-166.

[4]陳莉霞.聲樂與舞蹈在音樂劇表演中的融合應用分析[J].戲劇之家，2022（07）：28-30.

作者簡介：張夢楠（1980-），男，河南焦作人，碩士研究生，助教，從事表演研究。