鋼琴曲《夕陽簫鼓》的曲式結構及演奏風格

摘 要：《夕陽簫鼓》是一首著名的鋼琴曲，是我國著名作曲家黎英海先生改編。作品旋律優美，曲意深遠，通過對其音樂形式、主題素材以及和聲的分析，揭示其音樂內在邏輯和藝術特征。分析曲子的技巧要點、情感表達和個性化演繹方法，以及演奏實踐中的體會與反思，對于擴寬學生的音樂視野和提升鋼琴演奏技巧有積極意義。

關鍵詞：夕陽簫鼓；曲式結構；演奏分析

中圖分類號：J624 文獻標識碼：A 文章編號：2096-0905（2024）12-00-03

鋼琴曲《夕陽簫鼓》是一首具有獨特音樂特色和藝術價值的鋼琴作品，是中國傳統音樂的代表作品之一，展現了深厚的文化底蘊和獨特的音樂風格，運用了中國古典音樂的傳統元素，巧妙地結合了中國傳統樂器箏、簫和鼓等的音色特點，融入了中國民族樂器的旋律和節奏，展現出了極富東方韻味的音樂形象，充滿了抒情與豪放交織的情感表達，通過音樂語言傳遞了豐富的情感與想象，讓人們仿佛感受到夕陽下簫鼓悠揚的畫面。

一、作品的藝術特色和音樂風格

《夕陽簫鼓》的藝術特色主要體現在曲調、旋律、和聲、節奏等方面。展現出作曲家獨具匠心的音樂構思和創作手法，通過獨特的旋律和和聲處理，表達出作曲家獨特的音樂個性和審美追求。

1．曲目的旋律特點。曲目中的主旋律受到中國傳統音樂的影響，展現出古典音樂的風韻與傳統民族音樂的魅力。通過旋律的情感表達和發展，展示了曲目中蘊含的情感內涵和音樂意境。曲目運用了豐富多彩的和聲變化，既有穩定的和聲進行，又有富有變化的和聲色彩，通過和聲的運用增添了曲目的音樂層次和豐富性。還巧妙地運用了不同的節奏手法和節奏形態，既有悠揚飄逸的節奏，又有雄壯豪放的節奏，通過節奏的變化營造了曲目的音樂張力和動感。

2．曲目的古典主義風格。可以清晰地感受到古典主義音樂風格的痕跡，包括對旋律和和聲結構的精細處理，對樂曲整體結構的嚴謹布局，以及對節奏和動機的巧妙運用。這種古典主義風格使得曲目具有優美的旋律和平衡的和聲，展示出作曲家對音樂形式和結構的深刻理解和把握。

3．曲目的中國民族音樂風格。通過對鼓、簫、古箏、古琴、琵琶等中國樂器的模仿，營造出一幅精妙絕倫的山水美景，從而將優秀的中國傳統音樂文化發揮得淋漓盡致，同時，借鑒了西洋化的演奏方式與技巧，使這首曲子成為中國鋼琴作品中一顆璀璨奪目的星[1]。在音樂風格上呈現出中國文化的獨特魅力，讓人感受到絲絲縷縷的中華傳統文化底蘊。

（1）對鼓聲音色的模仿（見譜例1）。

（2）對簫聲音色的模仿（見譜例2）。

（3）對古箏音色的模仿（見譜例3）。

（4）對古琴音色的模仿（見譜例4）。

（5）對琵琶音色的模仿（見譜例5）。

4．曲目的抒情主義風格。《夕陽簫鼓》的音樂表達富有深情和抒情色彩，通過優美的旋律和豐富的和聲變化，曲目勾勒出一幅夕陽映照下簫鼓聲的神秘畫面，展現出作曲家內心深處的情感和情感體驗。

5．曲目的現代音樂風格。盡管《夕陽簫鼓》融合了中國傳統音樂元素，但在整體音樂呈現中，也體現出現代音樂的影響。作曲家在曲目創作中對音樂語言和形式的處理，展現出一種現代音樂的探索和實驗精神，使曲目融合了古典和現代、傳統和現代的音樂元素，呈現出豐富多彩的音樂風格。

二、作品的曲式結構分析

本曲在傳統作曲手法的基礎上，運用重復、變奏、衍展、模進、緊縮、魚咬尾（見譜例6）等多種技法，將音區、速度、力度、演奏方式的變化有機結合，再添加上獨立的引子和尾聲，形成了一首自由變奏鋼琴曲[2]。

1．主題發展和變奏。在曲式結構上作者做了精心的設計，巧妙地運用了“散－慢－中－快－散”這一個中國傳統樂曲典型結構，同時還強調了音樂的即興性和自由度[4]，在演奏中，通過對主題及其變奏部分的表現，體現作品中不同主題的情感表達和音樂特點，使音樂更加生動和豐富。

2．和聲是音樂中重要的元素之一，是曲目中和聲的走向和變化。通過準確理解和表現曲目中的和聲結構和變化，演奏者可以更好地體現曲目的和聲美感和音樂氛圍。

3．曲目中的轉調和過渡。轉調和過渡是曲式結構中常見的變化形式，在演奏時應注意轉調部分的處理方式和過渡段落的銜接技巧，確保曲目中不同部分之間的平穩過渡和音樂連貫性。

三、演奏的技術處理

技術難點包括曲目中快速的音符跑動、跨越多個八度的手位轉換、復雜的和聲處理等。應對快速音符的連續跑動，演奏者可以采用分解練習、逐節練習和慢速練習的方法，逐漸提高速度并保持音準。對于跨度大的手位轉換，需要注重手指的靈活性和準確性，可采用分段練習和手位鍛煉等手法。而應對復雜的和聲處理，則需要深入理解和聲的功能和變化規律，注重和聲練習和聲部的強化訓練。同時，對于技術難點，還可以通過標記樂譜、分析音樂結構、練習節奏感等方式來加強技術訓練，幫助突破難點。另外，注意身體的放松、呼吸的控制和手腕的柔韌也是克服技術難點的關鍵。

1．不同的觸鍵方法。不同的觸鍵方法會對作品的音樂特色等產生不同的影響，對鐘鼓聲、簫聲、古箏聲、江水聲等的模仿，使用不同的觸鍵部位，才能達到演奏的實際效果。

2．不同的力度下鍵。散板的朦朧、月上東山的清亮、欸乃歸舟的有力都體現了不同的力度。

3．不同的音色變化。不同的主題，只有不同的音色變化，作品才能更好地表達不同的意境。

4．不同踏板的運用。半踏板在琶音中的運用，就好像中國民族樂器在鋼琴上的運用，有很好的效果。

四、演奏的情感處理

演奏實踐中，情感與曲式的統一是關鍵之處。演奏者不僅需要準確把握曲式的結構和要求，還要能夠將情感表達融入曲式處理的過程中，使演奏更具深度和感染力。以下是一些關于情感與曲式統一的方法。

1．要深入理解曲目的情感內涵。在演奏前，演奏者需要通過分析曲目的音樂特點、旋律情感和和聲變化等方面，深入理解曲目所要表達的情感內涵。

2．要結合曲式結構表達情感。在演奏過程中，演奏者應結合曲式的結構特點，精準把握曲目中節奏、速度、音色等方面的要求，準確表達曲目的音樂內容和情感走向。

3．要靈活處理情感轉折和高潮部分。情感轉折明顯、高潮迭起的部分，演奏者需通過技巧處理情感轉折，突出曲目中的高潮部分，增強曲目的音樂動感和感染力。

4．要注意情感與音樂細節的結合。演奏者應注重音樂細節的處理，包括音符的連貫性、音色的變化、音響效果的控制等。通過對音樂細節的精心處理，使每一個細微的音樂動作都能體現出曲目的情感表達，增強整體音樂的感染力和藝術性。

五、作品的意境分析

整首曲目有11個小標題：江樓鐘鼓、臨水斜陽、月上東山、風回曲水、花影層疊、水深云際、漁歌晚唱、洄瀾拍岸、橈鳴遠瀨、欸乃歸舟、臨江晚眺。全曲刻畫了一幅江邊夕陽緩緩西下，岸上敲響鼓樓的鐘聲，“春江潮水連海平，海上明月共潮生”的詩情畫意[3]。

江樓鐘鼓：春江邊，鐘鼓齊鳴，簫聲婉轉悠揚，箏聲模擬江水蕩漾。

臨水斜陽：夕陽西下，在江邊漫步，怡然自得。

月上東山：音色清澈、純凈，月光清冷、幽靜。

風回曲水：清風輕拂，江水蕩漾，光影交錯。

花影層疊：花團重疊，江風習習，水中倒影，層疊恍惚。

水深云際：看不到人影，只有縹緲的琴簫合奏之聲，音樂氛圍更為朦朧。

漁歌晚唱：為俏皮的百姓生活，音樂典雅。

洄瀾拍岸：漁舟破水，掀起波濤拍岸。

橈鳴遠瀨：白帆點點，遙聞漁歌，由遠而近，逐歌四起。

欸乃歸舟：歸舟破水，浪花飛濺，船槳劃破水面時的波紋以及動作的整齊劃一。

臨江晚眺：夜色纏繞，春江更加空曠、寧靜。

六、演奏實踐與體會

（一）演奏準備過程中的個人體會

仔細研究樂譜、理解曲目的整體結構和音樂要求，掌握曲目的演奏要點。通過反復練習、分段練習和慢速練習，演奏者逐漸熟悉了曲目的音樂內容和技術要求，為后續的演奏打下了堅實的基礎。不斷反復練習和完善，才能達到理想的演奏效果。通過細心分析和練習，找出自己演奏中的不足之處，并采取相應的措施進行糾正和改進。個性化的演繹方法和獨特音樂個性和風格至關重要，個性化的演繹方法可以使演奏更具個性化、獨特性和創新意義，在演繹曲目時展現出獨有的音樂魅力和情感表達。在個性化演繹中，可以通過以下方式展現個人風格和音樂特點：首先，注重音樂的情感表達。可以在演奏中表達自己對作品內涵的理解和情感的體驗，使音樂更具個人色彩和情感共鳴。其次，在尊重作品原意的基礎上，加入自己的情感表達。此外，還可以通過音色的控制、音樂的速度和力度的變化，以及對節奏的處理等方面進行個性化的演繹。個性化的演奏方法能夠讓演奏者在演奏過程中展現出自己獨特的音樂理解和技巧，使演奏更加生動和引人入勝。

（二）演奏中的創意與改編

通過創意和改編來為曲目注入個人風格和特色，使演奏更富有個性和藝術表現力。在演奏中展現創意包括如何運用豐富的音樂想象力和獨到的音樂理解，創造出獨特的音樂表現效果。通過創新的演繹方式、音色處理和表現力，演奏者可以賦予曲目更多的情感色彩和音樂感染力。此外，改編也是演奏中的一種重要手段，通過對曲目的改編和重新編排，可以為音樂演奏注入新的藝術生機和個人特色。例如，根據曲目的風格和表現要求，可以對音樂的速度、力度、音色、韻律等方面做出相應的調整和改編，使得演奏更加符合個人的音樂理解和表現需求。在演奏的過程中，可以根據自己的音樂感悟和審美意識，靈活運用創意和改編的手法，呈現出獨特的音樂品位和表現風格。

七、結束語

通過對曲式結構的分析，我們深入解讀了這首音樂作品的構成要素和演奏要求，對曲目的整體結構有了更清晰的理解，探討了曲目的音樂特點、技術要求和表現風格，加深了我們對這首曲目的音樂內涵和演奏技巧的認識，幫助我們在鋼琴演奏實踐中更好地理解音樂作品、提高演奏技巧和表現能力，實現音樂表演藝術的提升和發展。這有助于我們提高演奏藝術水平，拓展音樂表現領域，為音樂藝術的傳承與發展貢獻自己的力量。

參考文獻：

[1]楊一超，李曉燕.淺談鋼琴曲《夕陽簫鼓》中對中國樂器音色的模仿[J].北方音樂，2019，39（20）：82-83.

[2]劉娟.鋼琴曲《夕陽簫鼓》中的曲式結構及表現手法[J].陜西教育（高教），2014（10）：18-19.

[3]楊爽.論鋼琴改編曲《夕陽簫鼓》演奏分析[J].黃河之聲，2022（09）：78-81.

[4]常麗巖.鋼琴曲《夕陽簫鼓》創作中的民族音樂元素及演奏技法分析[J].黃河之聲，2024（05）：52-55.

作者簡介：代洪輝（1969-），男，四川武勝人，本科，副教授，音樂教育專業，從事音樂教育、職業教育研究。