高中階段中國花鳥畫鑒賞課教學策略

董立

【摘要】中國花鳥畫側重于描繪事物的內在精神以借此抒發畫者心中的情感，它以簡練、概括而又準確的筆墨線條勾勒出畫者對事物的深刻感受與豐富聯想，借以抒發畫者的情懷。教師可借助學習鑒賞中國花鳥畫的途徑引導學生感悟文人士大夫的高潔品格，提升學生自身的人文素養。

【關鍵詞】中國花鳥畫；高中鑒賞課堂；教學方法

中國傳統繪畫中，以題材不同可分為人物畫、山水畫以及花鳥畫，在其發展過程中花鳥畫雖成熟最晚，但憑借深刻的人文思想、濃厚的哲學蘊含，花鳥畫受到了對其熱愛的學者們的探究與學習，五代時期花鳥畫發展走向鼎盛時期。在當下的高中美術教材中有大量的優秀中國花鳥畫作品，而以往的小學美術、初中美術也均有不同程度的中國花鳥畫藝術欣賞課的安排，但通過美術課的學習，學生記住了梵高的《向日葵》，記住了達芬奇的《蒙娜麗莎》，卻仍然不能說出“黃家富貴，徐熙野逸”所指的花鳥畫代表畫家。這樣看，在學生的眼里中國花鳥畫相較于西方繪畫似乎不那么出彩，但真的是這樣嗎？這是筆者任教多年來一直在思考的問題。

帶著這樣的疑惑，筆者將美術課堂中實際遇到的問題進行層層剖析，去探尋高中花鳥畫教學中的突破口，去找尋高中花鳥畫學習的關鍵點。筆者認為，探討中國花鳥畫的課堂鑒賞教學有以下兩個重要意義：其一，對當前高中花鳥畫課堂教學提供一些個人的經驗和可以借鑒的有效學習方法。其二，文化的傳承是新一代學生的傳承，高中花鳥畫課堂的有效開展將為中國花鳥畫注入源源不斷的新活力。在多年的花鳥畫課堂教學中，筆者不斷地進行總結與反思，將花鳥畫鑒賞課堂教學所遇到的問題及具體的開展策略總結如下。

一、分析高中花鳥畫難以深入鑒賞的客觀因素及主觀因素

1.學生難以深入學習花鳥畫鑒賞的客觀因素分析

在多年的高中美術花鳥畫鑒賞課開展的過程中，發現在鑒賞西方繪畫的鑒賞課中，學生給予的反饋較好。而在中國傳統繪畫的鑒賞課中，學生幾乎是零反饋的狀態，或者僅停留在對書本表面的反饋。這種現象的產生主要源于：

（1）西方繪畫與中國繪畫的表現形式不同。東西方繪畫在透視與構圖、線條與筆墨、色彩運用、主題與意義、審美觀念等方面有著明顯的不同。西方繪畫傾向于追求客觀真實和精確的表現，強調形式美和理性分析。中國繪畫則更注重內在的意境和韻味，追求一種超越形似的精神境界。審美觀念的差異也影響了表現形式的選擇和強調。西方繪畫會將畫面寓意完全呈現于畫布上，是直觀的視覺表達。而中國繪畫在花草蟲魚的表象之下所蘊含的深意在沒有專業的鑒賞剖析的支撐下是很難去參悟的。

（2）中國傳統花鳥畫立意高遠，高中學段學生難以參透。中國花鳥畫蘊含著豐富的文化內涵，包括哲學、道德、審美等方面的觀念。這些內涵可能對于高中學生來說較為抽象和深奧，需要一定的文化背景和知識積累才能深入理解。花鳥畫中的形象常常具有象征意義，代表著某種品質、情感或精神。例如梅蘭竹菊被稱為“四君子”，分別象征著高潔、清雅、堅韌和淡泊。這些象征意義需要學生對中國文化有一定的了解才能領會。

中國花鳥畫注重意境的營造和情感的傳遞，追求一種含蓄、內斂的藝術效果。這種表達方式可能與高中學生日常接觸的直觀、明確的表達方式有所不同，需要他們培養更細膩的感受力和審美能力。花鳥畫借于表現自然來歌頌生命，并借物抒情、托物言志，給人以豐富的啟迪與聯想。這種人與自然的聯系，體現了中國藝術的哲學思想以及文人士大夫精神。

（3）“重應試、輕素養”教育大環境的影響。受應試教育的多年影響，現階段的中學教育仍存在著重知識灌輸、略帶情感熏陶的現象。過于強調應試成績，將考試成績作為衡量學生和學校優劣的主要標準，忽視了學生的全面發展和個性培養。教學過程中側重知識的傳授和應試技巧的訓練，較少關注學生的思維能力、創新能力和實踐能力的培養。主要以考試成績為評價學生的依據，缺乏對學生綜合素質的全面評價，導致學生過分追求分數，而忽視了自身素質的提升。

在社會中存在一種現象，一些家長會給學齡前的孩子報各種藝術培訓班來熏陶孩子的藝術修養，但是，當孩子進入學齡段開始學習語數英后，藝術課就成了多余的、耗費精力的學科。高中課堂在教學模式上仍然以教師單方面講授知識為主，學生的自主學習意識不強，以及教師對學生的心理需求與全面發展了解不夠的傾向，存在教與學相脫節的局面。

二、學生難以深入學習花鳥畫鑒賞的主觀因素分析

1.學生對美術課不夠重視

（1）忽視審美培養：不注重自身審美能力的培養，對藝術作品的欣賞和理解能力不足。

（2）時間分配不均：將更多的時間和精力放在其他學科上，認為美術課不重要，對其投入較少。

（3）缺乏學習動力：沒有明確的學習目標和動力，對美術課的學習缺乏主動性和自覺性。學生主觀認為美術課無需考試，僅是用于緩解緊張學習壓力的潤滑劑，并不需要耗費神力去認真學習。

2.家長對美術課不夠重視

（1）應試教育壓力：在應試教育的背景下，家長可能更關注孩子在主要學科（如語文、數學、英語等）的成績，認為這些學科對升學和未來職業發展更為重要，而美術課相對較不重要。

（2）就業觀念影響：一些家長可能認為美術課與孩子未來的職業選擇關系不大，因此不太重視美術課的學習。

（3）缺乏藝術認知：部分家長自身可能對藝術領域了解較少，缺乏對美術課對孩子全面發展的重要性的認識。

（4）時間和精力限制：由于孩子的學習任務較重，家長可能擔心孩子在美術課上花費太多時間和精力，影響其他學科的學習。

（5）教育資源不足：在一些地區，可能存在美術教育資源不足的情況，如師資力量薄弱、教學設備欠缺等，這也可能導致家長對美術課的重視程度降低。

3.美術教師對自身美術課的不夠重視

（1）缺乏資源與支持：學校可能對美術課的資源投入不足，如教材、設備、場地等，這可能會影響教師的教學積極性。

（2）不受重視的學科地位：在一些學校中，美術課可能被視為次要學科，得不到與其他主要學科同等的重視和支持，這可能導致美術教師對自身課程的重視程度下降。

（3）學生參與度低：如果學生對美術課的興趣不高，參與度較低，可能會讓教師感到教學努力沒有得到充分回應，從而影響教師教學積極性。

在美術學科不受重視的大環境的影響下，部分美術教師存在課前不備課、課后不反思的教學懈怠現象，一個無法對美術作品產生共鳴的教師又如何去熏陶學生的審美情感認知呢？

以上所分析的高中花鳥畫難以深入鑒賞存在的客觀因素及主觀因素，筆者認為通過教師自身重視起自己的課堂教學，研究多元有效的教學手段是可以做出改變的。

三、深入鑒賞，理解中國花鳥畫的代表蘊意

1.根據學情由淺入深，開展多種形式的高中花鳥畫鑒賞教學

中國傳統花鳥畫在歷史長河的流淌中適應著中國古代文人的社會審美需求，形成了以寫生為基礎，以寓興、寫意為歸依的傳統。因此，中國花鳥畫的立意往往關乎人事，它并非是簡單地對花鳥的外形描繪，中國傳統花鳥畫雖具有“識夫鳥獸草木之名”的認識作用，但同時更加重視“奪造化而移精神遐想”的怡情作用。所以形成了中國花鳥畫在對事物造型的描繪上要求形似而又不拘泥于形似，更為注重的是表現出其所寄托的內在的精神情感、審美意趣。但如果生硬地跟學生講解畫面意境，學生大概率會睡倒一片；不講，學生單憑畫面欣賞也看不出所以然，所以要怎么講就顯得尤為關鍵了。

在以往的高中花鳥畫鑒賞教學中，筆者采用了以下幾種個人認為較為有效的教學方式：

（1）結合人物故事短片鑒賞花鳥畫作。為什么學生在語文課文里記住了齊白石畫蝦、徐悲鴻畫馬，雖然他們可能并不能認識到齊白石畫的蝦、徐悲鴻畫的馬分別有什么樣的特點和內在的精神，但是他們在通過課文講述人物故事后記住了我國這兩位中國花鳥畫藝術大師。由此可見，生動的人物故事有利于學生對于花鳥畫的鑒賞學習。但在人物的故事短片選擇中，教師應做到控制好故事短片的課堂占比時長，了解人物故事的目的最終是為了更好地品讀畫作。

（2）借助詩詞解讀花鳥畫。在鑒賞花鳥畫的過程中，加入詩詞歌賦的烘托，學生可以更好地理解畫者進行創作時的心境，同時，能讓學生感悟畫面的內在思想情感。例如在講解王冕的《墨梅圖》時筆者先將畫作中王冕的自提詩通過電腦技術手段去除，讓學生欣賞這幅少了自提詩的《墨梅圖》，并提問學生在欣賞這幅《墨梅圖》時有什么感悟，個別學生表達了畫面精巧秀美這類較流于表面的欣賞感悟。當筆者說這幅畫所畫的其實是一個擁有高潔品格的人時，學生顯得有些茫然。而后，筆者再將畫家自提詩“吾家洗硯池頭樹，個個花開淡墨痕。不要人夸好顏色，只留清氣滿乾坤。”展示于畫作中學生頓時感悟了畫家將梅花的清幽與人格的清高融為一體。

（3）發揮學生自主性，開展花鳥畫鑒賞辯論競拍活動。在具備一定量的花鳥畫鑒賞知識儲備的前提下，教師可嘗試放手將課堂主導歸還給學生，例如在講到徐渭的《墨葡萄圖》時，筆者嘗試開展一場以小組為單位的虛擬競拍活動，課前教師將畫家徐渭的生平故事資料以及徐渭的其他代表作品分發于各小組，辯論競拍活動開始前，課件展示作品《墨葡萄圖》，各小組結合手中資料及課件展示的《墨葡萄圖》討論分析歸納徐渭的人物性格、作品風格以及作品內在表達等以此來辯論競拍，辯論講解最為貼切的小組獲得此次的拍賣作品（墨葡萄圖打印稿）。顯然，在有趣的辯論競拍活動中，學生主動地吸收知識要比教師一個人講整一節課效果要好的多。

（4）提供花鳥畫相關期刊雜志，開設閱讀鑒賞課。如果學生僅通過課本里的講解學習花鳥畫的知識顯然是不夠全面的，課本中對于傳統花鳥畫的講解雖面面俱到，但對于近現代花鳥畫的發展卻鮮少體現。期刊雜志對于近現代花鳥畫發展的跟蹤會更加具有時效性，并且期刊雜志上對于傳統繪畫名家的畫作研究分析的主觀思想也是課本中沒有加以體現的，所以在學好課本相關鑒賞知識的前提下，教師可在第二課堂組織學生進入校圖書館增加課本外的花鳥畫期刊閱讀，這可以幫助學生更加全面地學習和了解花鳥畫，并且在學習花鳥畫的同時也提升了學生的閱讀興趣。

2.營造課堂學習氛圍，裝點古風意蘊的中國花鳥畫鑒賞課堂環境

（1）賞古風聽古樂。中國花鳥畫以其獨特的藝術魅力和深厚的文化底蘊，展現了大自然中的生靈與美好。在鑒賞中國花鳥畫時，搭配古風古樂，更能營造出一種寧靜、優雅的氛圍，可讓學生沉浸在藝術的享受中。

古風古樂與中國花鳥畫相得益彰。古樂的悠揚旋律和婉轉音韻能夠與花鳥畫的意境相融合，共同傳達出一種古典之美。例如古琴的清音、簫笛的悠揚、琵琶的纏綿等，都能為花鳥畫增添一份悠遠的韻味。在欣賞過程中，學生可以切身體會畫家們的審美意趣，感受他們對自然的熱愛和對生命的贊美。同時，也可以讓學生沉浸在古樂的旋律中，放飛思緒，進入一個寧靜而美好的藝術世界。

中國花鳥畫與古風古樂的結合，不僅是一種藝術形式的呈現，更是對中國傳統文化的傳承和弘揚。學生通過欣賞這樣的藝術作品，可以領略到中國古代文人的雅致和情趣，感受中華傳統文化的博大精深。

（2）用學生優秀花鳥畫作品裝飾學習環境。用學生優秀花鳥畫作品裝飾教室可以使整個學習環境充滿藝術氣息，讓學生更容易沉浸在美術學習的氛圍中，提高學習效果，為其他學生的花鳥畫創作提供示范和啟發，幫助他們了解不同的創作風格和表現方式，拓寬創作思路。共同裝飾教室需要學生的合作和努力，這有助于培養他們的責任心和團隊合作精神。最終學生能夠在一個充滿創意和藝術氛圍的環境中學習美術，激發他們的創作潛力，提高美術素養。

素質教育與應試教育從來都不是相互孤立的。反之，通過多元設計中國花鳥畫鑒賞課堂的教學模式，學生在課程的學習中不僅提升了自我的藝術修養，還起到輔助強化應試教育知識點的作用。如在高中花鳥畫鑒賞課堂結合詩詞進行教學，能潛移默化地提升學生對于古詩詞寓意的理解。在引導學生進行花鳥畫期刊閱讀鑒賞的過程中，培養了學生的閱讀能力以及自學能力。

【參考文獻】

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