喜劇的藝術特征及表演技巧研究

李東宇

摘 要：喜劇以獨特的幽默感和娛樂性備受大眾的喜愛，它以輕松怪誕的話題塑造人物形象，結合戲劇性的藝術特征，通過喜劇性的表演節奏和表演技巧呈現出娛樂效果。喜劇不僅可以呈現出娛樂效果，還能夠通過獨特的表達方式闡述劇情背后蘊含的深刻意義和人生哲理，引人深思。以國內外經典喜劇作品為例，分析喜劇的藝術特征及表演技巧。

關鍵詞：喜劇；藝術特征；表演技巧

注：本文系2022年度四川電影電視學院校級教改課題“《觀察生活小品創作》課程教學研究與實踐——以喜劇小品為例”（2022JG401）研究成果。

一、喜劇的藝術特征

喜劇的藝術特征既要體現出基本的視覺美學，又要在主題思想體現的過程中展示深刻的社會內容，通過和諧的藝術表現方法展示深刻的教育意義。如果喜劇失去了深刻的主題思想，那么也就無法表達深刻的內涵，只是呈現出短暫的詼諧效果。喜劇能夠反映真實的社會生活，制造矛盾點。在激發矛盾和解決矛盾的過程中，通過喜劇的特定節奏帶入情緒，通過抑揚頓挫的節奏掌控，讓觀眾隨著劇情的發展進行思考。喜劇通過夸張的表演方法揭示主題思想中的荒誕、不羈，合理地運用嘲諷和夸大事實來制造沖擊點，使喜劇的戲劇性效果更加明顯。喜劇的風格和主題多元化，但其本質上是以反映真實生活和當下熱門話題及社會現象為基礎的，通過挖掘生活中的娛樂話題和矛盾現象，從娛樂的角度出發，以詼諧幽默的方式討論社會熱點話題，從而引發觀眾的共鳴，傳遞深刻的教育意義。喜劇的藝術特征不僅體現在喜劇效果上，還體現在整體故事塑造上，除了喜劇中詼諧幽默的包袱，還應該通過合理的表達方式使喜劇片符合戲劇邏輯。在此基礎上，借助夸張的表演方式，突出和強化矛盾點，使喜劇的藝術表現力更加鮮明和深刻，在逗人發笑的過程中能夠引申出更深層次的教育意義，使觀眾在歡笑過后，能夠思考其中深刻的內涵。

二、喜劇的表演技巧

喜劇不僅僅要通過戲劇性的故事情節來達到幽默效果，還要通過精湛的表演技巧將其娛樂性進行升華。喜劇演員不能僅僅通過滑稽搞笑的語言和動作來故意逗笑觀眾，還要通過情感的自然流露將喜劇的娛樂性漫不經心地展露出來。優秀的喜劇演員不僅能夠掌控喜劇的節奏，而且能夠了解觀眾真正需要的喜劇效果。例如，由愛奇藝出品的《一年一度戲劇大賽》就是一種新中式喜劇與傳統小品相結合的表演藝術形式，節目中大部分選手采用的是素描喜劇的表演方式，追求一種短平快的喜劇表演手法。還有一部分選手采用漫才、舞臺劇等喜劇創作方式，進一步充實了舞臺劇的藝術特征。

如開心麻花團隊的《烏龍山伯爵》故事結構縝密，邏輯嚴謹，節奏把握得當，每一個笑點都經過精心設計，讓人感到好笑卻毫無突兀感。無論是主角還是配角，每一位演員對表演節奏的掌握和情緒的表達都非常和諧，臺詞的表現力和表演功底都非常扎實，讓人印象深刻。

國內外一些優秀的喜劇演員給人們留下了深刻的印象。如金·凱瑞，其在熒幕上塑造了諸多經典的喜劇人物，出演了《阿呆與阿瓜》《變相怪杰》《神探飛機頭》等經典喜劇電影。金·凱瑞具有非常明顯的個人表演特點，他夸張的表情和肢體語言總能給人留下深刻的印象，因此他的喜劇電影總是能夠獲得人們的廣泛認可，其喜劇性戲劇的表演技巧有著獨特且無法超越的魔力。香港演員周星馳的周氏無厘頭喜劇也具有非常明顯的表演技巧特征，如《九品芝麻官》《逃學威龍》《少林足球》《功夫》等具有周氏喜劇效果的無厘頭系列電影，電影中的每一位演員都體現了喜劇性，在喜劇表演的整個過程中沒有刻意地搞笑，而是不動聲色地流露出自然的情感，在節奏的掌握中展現恰到好處的緊張和松弛的感覺。喜劇的劇情內容與演員的表演節奏完美地融合在一起，渾然天成，既讓觀眾看不出刻意的表演痕跡，又能夠達到很好的表演效果。由此可見，喜劇不僅僅需要主演和配角具有和諧統一的幽默風格，而且在戲劇性表達和表演節奏的掌握過程中，主演與配角之間要形成一種默契。無論是臺詞的表達還是表演風格的展現，都需要與完整和諧的表演氛圍適配。只有這樣，演員才能更好地塑造角色，從而呈現出一個完整的喜劇效果。

三、國外喜劇的藝術特征及表演技巧

20世紀90年代，國外喜劇電影占據了主流熒幕，《小鬼當家》《修女也瘋狂》等喜劇電影在當時家喻戶曉，成為人們認識國外喜劇電影的啟蒙作品。這類喜劇電影通常以夸張的視覺效果和張揚的表演技巧為觀眾帶來強烈的視覺沖擊。歐美情景喜劇《成長的煩惱》《老友記》《破產姐妹》以輕松詼諧的表演方式講述著生活中的詼諧和幽默故事。國外的喜劇情節相較國內更為開放和夸張，喜劇效果更為直接，以詼諧的語言和諷刺的藝術手法將生活中的痛點放大，常以丑化演員展現特定的喜劇效果，然而國外喜劇中也不乏溫情的表達。《小鬼當家》影片的高潮部分重點表現了兩個愚蠢竊賊被“小鬼”耍得團團轉，從而引發的一系列搞笑劇情，夸張的表演技巧和緊湊的喜劇節奏，加上丑化的演員，共同打造了喜劇效果，通過完成觀眾期待以滿足觀眾對喜劇電影追求的效果。此外，電影末尾所展現的鄰里之間和家庭之間的溫情引人深思。《修女也瘋狂》的喜劇效果也表現為強烈的視覺沖擊，演員夸張的表情和肢體語言讓人過目不忘，同時電影當中反派人物的結局也給人帶來了暢快的感覺。《糊涂偵探》是一部以挖苦和諷刺情報員為主題的美國喜劇，由戲劇大師梅爾·布魯克斯編劇，是20世紀60年代效仿007系列電影的間諜喜劇。劇中唐·亞當斯飾演的麥克斯維·精明的特工代號是86，其在劇中通過使用特種部隊的高科技獨門武器，與邪惡混沌組織進行不懈斗爭。該劇中有著類似007系列電影中令人嘖嘖稱奇的武器和道具，異想天開的劇情和詼諧搞笑的表演，讓人捧腹大笑的同時也對這部劇產生了深刻的印象。2008年，彼得·西格爾執導的電影版《糊涂偵探》上映，由安妮·海瑟薇、道恩·強森、史蒂夫·卡瑞爾等一眾知名影星組成的強大影視陣容，為該劇增添了亮點。無論是電視劇還是電影，《糊涂偵探》無不透露著美式幽默，詼諧搞笑的同時也在傳達著一種不屈不撓的精神。

四、國內喜劇的藝術特征及表演技巧

《一年一度喜劇大賽》的藝術特征在于笑點密集，節奏輕快緊湊，追求新式小品喜劇表演技巧，小品演員始終以特定人物身份活動在舞臺上，靠表情、手勢、肢體動作等外在的表演完成對人物的塑造。如《錢！啊》，表演者通過反復的鋪陳、渲染和襯托來充分調動觀眾的興趣和情緒，從而令接下來的劇情轉折和笑料更具有感染力和喜劇效果，讓觀眾沉浸在節目營造的氛圍當中，帶入現實生活中的情景，產生情感上的共鳴，這也是當代舞臺小品喜劇的一種創新的藝術表現形式。

國內喜劇往往會借鑒歐美喜劇的娛樂元素，例如《愛情公寓》中會有《老友記》的影子。《愛情公寓》中演員的表演技巧和劇情節奏符合我國年輕人的審美特點，從演員的演繹方法上可以看到青年喜劇演員不俗的表演功底以及中國喜劇鮮明的藝術特征。《東北一家人》《家有兒女》等情景劇開創了20世紀初我國不同地域文化背景和經濟背景的家庭式輕松喜劇。《東北一家人》講述的是東北普通工人家庭的趣事，是帶有東北特色的家庭幽默喜劇。劇中青年演員和老戲骨將東北普通家庭的日常搞笑對話演繹得淋漓盡致，劇情節奏非常和諧緊湊，場景和演員對白非常真實，給觀眾帶來了較強的代入感。《家有兒女》是一部關于少兒題材的情景輕喜劇，講述了兩個離異家庭結合后發生在父母和三個孩子之間的有趣故事，劇情節奏緊湊，語言幽默風趣，小演員的演技靈活生動，其藝術特征符合中國式審美和中國式傳統幽默的審美特點。古裝情景喜劇《武林外傳》是充滿了現實主義的諷刺藝術，劇中運用了很多后現代元素。《武林外傳》雖然是一部古裝情景喜劇，但是劇中有很多借古諷今的經典名場面，劇集中演員會借用古代的事件和場景來諷刺現代社會中的現象，讓觀眾在輕松詼諧的氛圍下產生共鳴，反省現實生活中的問題。該劇中演員們精湛的演技將所飾演的角色演繹得生動形象，比如經典俠客形象既表現出了隱藏于市井中的小民意識，又表現出大義面前的正義和高尚，通過制造矛盾點和沖突不斷升華劇中的角色。此外，古今交錯的沖突也體現了該劇鮮明的藝術特點和高級的審美情趣。開心麻花團隊的舞臺劇將中國喜劇推上了一個新的高度。開心麻花不僅登上了春晚的舞臺，而且在大熒幕上也有著不俗的表現，《夏洛特煩惱》《羞羞的鐵拳》《西虹市首富》《李茶的姑媽》《這個殺手不太冷靜》《獨行月球》《一念天堂》《超能一家人》等膾炙人口的喜劇電影滿足了人們的觀影需求。喜劇電影的藝術特征正朝著多元化的方向發展。開心麻花出品的喜劇電影不僅創新了話劇作品的展示形式，而且為中國喜劇電影的發展提供了新的發展方向。開心麻花融合了話劇和電影兩類藝術特征的優勢，在視聽語言、人物形象以及主題內涵等方面呈現了鮮明的喜劇特征。開心麻花出品的系列電影中的視聽語言具有詼諧幽默的風格，而這種詼諧幽默的風格能夠很好地詮釋諷刺現實和自我保護的藝術表現形式，具體呈現在配樂、臺詞、鏡頭和場景布局等多個方面。演員形象上的顛覆也能夠形成人物角色的反差，這一反差也是達成喜劇效果的重要因素。

五、喜劇的藝術表達與表演技巧教學實踐

喜劇演員首先要具備非常深厚的表演功底，其次在形象和聲音方面要具有鮮明的個人特點。演員不同的性格決定了他們表演的節奏，而表演節奏會對角色的塑造產生一定的影響。合理的表演節奏會使人物角色更加生動形象，刻意、模式化的表演會給觀者帶來不好的觀看體驗。由此可見，演員整體動作的速度和表演節奏不僅可以給觀眾帶來情感體驗，還可以營造一定的喜劇情感氛圍，從而在特定情境下準確地把握角色的人物情感和動作節奏。演員表演最基本的要求是塑造獨特、自然、真實的人物形象，要想讓觀眾通過表演感受到人物獨特的氣質和巨大的人格力量，就必須從分析人物的個性入手。角色的個性通常體現在角色處理事物的方式和方法、角色的思想和情感等方面。人物性格的基調是其內在變化的基礎和依據，節奏的表現是其內在變化的過程。演員要自然地將自身和角色融合到一起，包括說話語氣和神態動作，形成自己對角色的理解，最終塑造出一個立體的、多面的、豐富多彩的人格，從而在角色塑造的過程中，找到一套屬于自己的節奏規律。

此外，演員要合理分析各個層次的表演，以便在情緒的強度、個性的差異以及節奏的變化之間取得平衡。喜劇中的音樂聲具有敘事性，可以傳達信息，構建故事空間，迅速將觀眾帶入情節的敘事時空。音樂聲音往往出現在形象之前，先激發觀眾的想象，再使其真切地看到聲音所屬的形象，從而獲得滿足感和新鮮感。這種感知過程可以達到自然緊湊的效果。在喜劇中，這種先聲后畫的技巧也可以作為一種視覺和聽覺表達的手段。此外，音樂作為一種藝術表現形式，本身具有鮮明的節奏和情感。因此，喜劇小品中常運用音樂元素，以達到抒情的效果。有時候，音樂的抒情效果甚至比那些長篇大論的敘述要好得多。

六、結語

喜劇的藝術特點會根據時代背景和觀眾需求不斷變化，但是不變的是對人性的剖析和對社會現實問題的反映。幽默本身就帶有一定的諷刺意味，高級的幽默就是將諷刺意味隱藏在風趣的對話和夸張的肢體語言當中。喜劇演員通過諷刺自己和丑化自己來達到喜劇效果，最終表達深刻的教育內涵，或是人性或是社會現象，抑或當代人的價值觀體現。因此，喜劇的藝術特點會隨著社會發展和價值觀的變化而變化，喜劇表演技巧也會由淺顯的逗樂觀眾指向更深層次的教育作用。

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