說說課堂配樂那些事兒

彭才華

文學與音樂系出同門，本是一家。借一點音樂來上語文，不是能與不能的問題，而是如何選擇、如何運用的問題。

聽過我上課的老師們常說我的音樂選得好、用得巧，也有人向我請教其中的奧秘。我不敢說自己懂得多少奧秘，但我確乎是重視這個看起來不起眼的事兒。

一、如何選擇音樂？

我以為，為語文教學選取適切的音樂，與媒人說媒是一個理兒。媒人要促成一段美好的姻緣，把兩個并不相識更不了解的人撮合在一起，讓他們和和美美地過一輩子，最重要的是要了解男女雙方。只有真正了解了當事人，知道他們各自的脾性、愛好，才會預見這一對是否般配，是否可以成全一樁美事。我們為語文教學尋找音樂，同樣是做“媒人”。我們要了解的“男女雙方”是誰呢？當然是教材與音樂。

首先，我們要讀懂教材（主要是一篇篇選文）。這里說的“讀懂”，不僅僅是指教材內容，也不僅僅是一般的語言形式，它至少還包括以下兩方面意思：

一是要捕捉語言的節奏和韻味。

如果教材語言節奏是明快的，就應該選用靈動一些的音樂;如果節奏是悠長的，音樂就應該選緩慢些的。有時，一篇文章還有不同的語言節奏，就需要有多首音樂備選。例如《草原》一課，第一段寫景部分可以考慮用蒙古長調《牧歌》，后面描寫“迎客”“見面”的熱鬧場面，則宜選用二胡曲《賽馬》這一類節奏明快、曲風熱烈的曲子。

此外，還要判斷文本語言的韻味。例如，文本語言民族風味濃些的，或者反映的是民族風情，最好選擇相應民族風格的音樂;如果文本語言是西化的，或者描述的是西方故事，最好就選擇與其相稱的西洋樂。如教學《賣火柴的小女孩》一課，可以先考慮選擇小提琴曲，而不是民族風味濃郁的二胡曲。

二是要探知情感（情緒）的走向和濃度。

文學與音樂最大的契合點，應該是情感。大多數文本都有某種情感走向，或悲傷，或喜悅，或憤慨，或憂愁……還有的可能偏于中性，比如寫景的、懷舊的，等等。總之，選用音樂的方向不能出現太大偏差。

其次，還要觸探情感（情緒）的深度。有些文章情感“黏稠”，甚至濃得化不開;有些文章情感比較含蓄蘊藉，甚至若有若無……都需要我們仔細拿捏，音樂用“重”了、用“輕”了，都會不協調。

二、上哪兒找合適的音樂？

這就關乎我們的音樂素養。

在小語界，王崧舟老師的音樂修養是極有名的。他的課，但凡用了音樂，大概都可用“天衣無縫”來形容。這跟他平素對音樂的癡迷是有直接關系的。我們從王老師的《二泉映月》課后反思——《惟知音者傾聽》一文里便可見一斑：

參加工作的頭幾年，我一直住校。遇百無聊賴或寂寞無助時，我會獨自一人走進教室，關好所有的門和窗，猛拉《二泉映月》《良宵》《光明行》等。因為教室的空曠和封閉，有回聲，曲子出來效果出奇的好。我太太說，有一次夜色闌珊、萬籟俱寂，她路過校園，隱隱聽到《二泉映月》的旋律，就循著音聲在教室窗外看到了我低頭弓背、如癡如醉的那個剪影。

對音樂的理解與感悟是沒法速成的。正是因為王老師是個音樂“發燒友”，多年來浸淫在音樂之中，喜歡琢磨音樂，才有了對音樂廣闊的視野和深入骨髓的理解。視野越廣，選用音樂更快捷;理解越深，選用音樂更適切。

您要說了，我不是個“發燒友”，怎么辦？

那就只能“補課”了。

上班之余，生活之中，多找些音樂聽聽。聽民族的，也聽西洋的;聽歡樂的，也聽哀傷的;聽獨奏曲，也聽協奏曲……音樂是會說話的，聽多了，你自然會懂她在說些什么。當然，您若只顧著聽那些風過無痕的流行歌曲，那是算不得“補課”的。

如同媒人說媒，為語文教學找音樂的確也有靠緣分的時候。好的音樂不會自己送上門來，那就得主動出擊。好在有發達的現代網絡科技，上網，上各大音樂網站，只要你愿意尋找，那個相配的音樂遲早會出現的。

我曾為人教版四年級上冊的兩首送別詩《黃鶴樓送孟浩然之廣陵》《送元二使安西》尋找音樂。這第二首自然容易找，唐代即有為其量身打造的《陽關三疊》，我只需根據課堂情境需要，選擇相應版本即可。為渲染陽關環境之惡劣，讓學生體會元二旅程之艱辛與孤獨，我最終選擇了塤曲，效果挺不錯的。

可“送孟浩然”一首卻不易找。原因何在？我以為，這首詩的情味要復雜很多：煙花三月，長江岸邊，美景良辰，主客的心情該是愉悅的;恰在此時此地，卻要面對離別，又添幾許愁緒;李白生性豪爽，他的愁緒自是不同一般人;好友孟浩然要去往的是繁華揚州，李白定然又有幾分向往與羨慕……如此復雜的情緒攪在一起，要找到合適的音樂自然不易。于是，我關起門來，一首首試聽，一首首下載，一次次配樂朗讀，又一次次否決重來……找不到心儀的決不罷休。我承認，我患上了“配樂強迫癥”。眾里尋她千百度，驀然回首，那“曲”卻在燈火闌珊處。終于，臺灣音樂人王俊雄先生的“花間夢事”音樂系列中一曲《月下獨酌》悄然向我走來，喚醒我沉睡的耳膜！記不清當時自己有多興奮，只知道，為了尋找她，我為這一課所設的音樂備選文件夾里已有近50首曲子了！

您是否認為我為了找一首音樂浪費了時間？

我的回答是：未必。您看，在一首首音樂的試聽與舍棄的過程里，其實就是我對詩詞節奏與韻味細致入微的品味與比較。在一遍遍的配樂朗誦中，我越來越接近詩詞的本來韻味。其二，這樣的抉擇過程，其實就是提升自己音樂素養的過程。你會發現，每一個曲子因為調式、節奏、旋律、配器等差異，傳遞的音樂感覺也是不盡相同的。有些曲子可能風味相近，但一旦與詩詞相遇，就顯出差異了，有的可能水火不容，有的貌合神離，有的卻能相得益彰。“汝果欲學詩，工夫在詩外。”在我的備課經歷里，有時候竟是在選配音樂的過程中突發靈感呢。

退一步講，即使是浪費又如何？在音樂的世界里，左右權衡，錙銖必較，多有意思啊！不是有人說生命就該把時間浪費在美好的事物上嗎？

三、如何運用音樂？

在語文課堂教學里，什么情況下可以考慮運用音樂呢？以下談談我的一些課堂經驗。

1.用在導入處

良好的開端是成功的一半。利用音樂導入課堂，我一般著眼于以下幾方面作用。

一是激發興趣，集中“注意”。對于人的注意力來講，心理學里有“新異刺激”的理論。利用音樂導入就是借用這種“新異刺激”達到引起學生無意注意的目的。當然，在這之后，教師還需要適當引導，將無意注意悄然轉向課堂教學內容，形成相應的有意注意。看上去，這一過程可能與教學內容關系不大，但是，因為它直接影響了學生的學習動力，所以，教師要舍得花這個時間，正所謂“磨刀不誤砍柴工”。

二是營造情境，誘發情緒。文章不是無情物。而音樂也有一種神奇的魔力，可以營造課堂情境，可以催生課堂情緒，讓學生在比較短的時間里進入和文本內容相一致的情緒狀態。尤其是一些抒情性較強或情感含蓄的作品，更需要學生比較快地進入文本，帶著一種適切的情緒狀態，咀嚼語言，融入文本。例如，我在教學上文提到的兩首送別詩時，考慮到學生年齡小，對于“離別”基本沒有多少相關的情感經驗，又加上古詩含蓄蘊藉不易理解，就在課前播放了由歌唱家閻維文演唱的《送別》，并且，我也隨著旋律深情地哼唱了幾句。學生看著畫面，聽著我的哼唱，很快便進入了我所期望的課堂狀態。

三是埋下伏筆，暗設鋪墊。歌曲里其實藏著許多很好的語文教學資源，這便是由歌詞作者（大多是詩人）創作的一首首歌詞。您看，這是詩人車行描寫的母親：

你入學的新書包，有人給你拿;

你雨中的花折傘，有人給你打;

你愛吃的三鮮餡，有人給你包;

你委屈的淚花，有人給你擦……

啊，這個人就是娘，

啊，這個人就是媽！

沒有華麗的辭藻，不談高深的哲理，卻能在瞬間讓每個讀者（聽眾）聯想到自己，產生強烈共鳴。原因何在？因為歌詞里全是生活的細節，真實，樸素，不事雕琢。這不是一種高超的寫作示范嗎？在習作課“發現母愛”的課前幾分鐘，我深情地唱起這首歌，為的便是讓一句句歌詞、一幅幅畫面勾起學生的回憶和聯想，從而搜尋自己經歷過的類似細節，寫下最真實動人的母愛。

2.用在讀書處

朗讀之于語文教學的意義，不言而喻。在語文課的朗讀環節，加入與文本語言、意境、情感相匹配的背景音樂，能使學生快速地“沉入”文本語言，進入文本情境，強化情感體驗。因此，配樂朗讀已成為課堂的常見“風景”。不過，綜觀許多課堂，運用音樂的形式仍有些單一，沒有達到最佳的效果。

其實，“在真正的音樂中，充滿了一千種心靈的感受，比言詞更好得多”（門德爾松語）。音樂是極為敏感、極具靈性的，所以，我們應該更準確地把握時機，讓音樂的運用發揮最佳效能，以助益學生的朗讀。筆者以為，音樂用在讀書處，按切入時機，可以分為以下三種：

第一種是“前綴式”。即音樂提前響起，學生隨音樂進入情境，教師相機引導學生朗讀。這一種方式目前最為普遍，這里不再贅述。

第二種是“切入式”。這種方式不多見，是先由學生朗讀，待學生情感有所觸動時，讓音樂響起。此時，與文本高度吻合的音樂將會如同催化劑一般，迅速將學生的情感升溫，營造一種鮮明、濃郁的課堂氛圍，使學生深受感染，從而更深入地走進文本，理解文本，得到言語和精神的深層滋養。

例如，筆者在教學《豐碑》一課時，曾針對以下片段進行情境設計：

“聽見沒有，警衛員？叫軍需處長跑步過來！”將軍兩腮的肌肉抖動著。

這時候，有人小聲告訴將軍：“他就是軍需處長……”

將軍愣住了，久久地站在雪地里。他的眼睛濕潤了。他深深吸了一口氣，緩緩地舉起右手，舉到齊眉處，向那位跟云中山化為一體的軍需處長敬了一個軍禮。

首先讓學生齊讀將軍盛怒之下發出“叫軍需處長跑步過來”的命令，再讓一位同學說出真相：他就是軍需處長。此時此刻，剛才怒不可遏的將軍心里定然是百感交集，震驚、內疚、悲痛、不安、崇敬……多少種情緒在他心里翻江倒海。就在這樣的課堂情境之下，《黃河頌》音樂響起，那大提琴音悲壯、雄渾、莊嚴又充滿無限感慨，似乎也在應和著將軍此刻的內心，讓人如臨其境，如見其人。

第三種則是“后綴式”。這種方式是學生朗讀在前，讀完之后音樂響起，在師生無言中，以音樂接續文字，以音樂帶動想象，以音樂升華情感，從而達到對語文的反哺。筆者教學《狼牙山五壯士》末尾一段時，在全班激情誦讀完最后一句時，播放音樂《血染的風采》，收到了非常好的教學效果。

3.用在寫作時

在學生寫作時運用音樂，根據其發揮的作用可分為兩種。

第一種是純粹的背景音樂。這種情況在閱讀教學中極為常見，即在學生寫作時，播放一些輕柔的音樂。一般來說，這時的音樂應該能延續文本的某種情味，烘托課堂的某種氛圍，使學生被文本激發的思維、情感得到穩定性的保護乃至發展，從而更積極、更流暢地表達。

第二種則是生發性音樂。即以音樂為媒介，讓學生在音樂中有所聯想、有所感悟、有所發現，獲得寫作的靈感，開啟寫作的思路。適切的樂曲往往是學生習作的“催產劑”，它抽象的、模糊的情感和意境給學生以無限的想象。讓學生聆聽音樂，進行想象和聯想，習作天地變得無比廣闊，語言表達更加自由靈活，更加豐富多彩。

4.用在結尾處

有人說，好的結尾，應該是學生課堂學習的“漸強記號”，而不是課堂學習的“終止線”。我以為，利用音樂作為課堂結尾是一個不錯的選擇，原因至少有兩個：

一是升華情感，掀起高潮。在課堂的結尾處運用音樂，能讓學生加深對文本的理解，再次受到心靈的震撼，與文本、作者、老師、同學等形成強烈共鳴，情感、態度、價值觀得到潛移默化的影響和熏陶。

二是余音繞梁，回味悠長。明朝布衣詩人謝榛說：“起句當如爆竹，驟響易徹;結句當如撞鐘，清音有余。”上課的道理是一樣的。有時，一節課的結尾并不需要講得過于直白，適度的含蓄可以留給學生思考和回味的空間，讓學生在課堂收束時，若有所思，若有所悟，完成對文本理解的拓展和延伸。

當然，讓語文教學與音樂結緣，是關乎藝術、關乎靈感的事情。所謂“運用之妙，存乎一心”，這法、那法都是參考而已。我們只有長期琢磨，用心感悟，不斷提升音樂修養，才能真正讓音樂為語文教學錦上添花。

（作者單位：廣東東莞市莞城中心小學）

責任編輯 郝? ?波