當代博物館場域中非物質文化遺產的傳承實踐探討

作者簡介：馬夢潔（1994-），女，江蘇南京人，碩士研究生，館員，研究方向：明清史，博物館展陳策劃。

摘要：當今社會博物館場域是一個多方面的概念，包括展陳展示、公眾教育、文化傳播、社會交流等方面。它的構建需要考慮多種因素，如博物館內外的空間、設計布局、參觀者的需求、展品類型等。在此基礎上，如何有效地利用和優化場域，博物館工作者如何在其中更好地進行文化傳承傳播是值得研究的課題，尤其非物質文化遺產如何更好地進行傳承。該文通過對江寧織造博物館南京云錦專題展覽、社教活動進行案例分析研究，探討作為中國古老織錦技藝最高水平的代表和世界非物質文化遺產之一的南京云錦木機妝花手工織造技藝如何由民間大眾、從業者手中更好地移接到博物館這一場域進行有效的互動，并提出進一步思考，優化博物館場域的非物質文化遺產保護傳承，促進其高質量發展。

關鍵詞：博物館場域；文化傳播；南京云錦；手工技藝；博物館展覽；非遺傳承

中圖分類號：J523；G124 文獻標識碼：A 文章編號：2096-4110（2024）06（b）-0080-04

The Inheritance of Intangible Cultural Heritage in the Contemporary Museum Field

—Nanjing Cloud-Pattern Brocade as a Case Study

MA Mengjie

（Nanjing Museum Administration， Nanjing Jiangsu， 210000， China）

Abstract： In today's society， the museum field is a multifaceted concept that includes aspects such as exhibition displays， public education， cultural transmission， and social communication. Its construction requires considering various factors， such as design arrangements， the needs of visitors， types of exhibits， and more. Based on this， how to effectively utilize and optimize the field， and how museum workers can better carry out cultural heritage and transmission within it， are worth studying，particularly for the inheritance practice of intangible cultural heritage. Through a case study analysis of the Nanjing cloud-pattern brocade exhibition and educational activities at the Jiangning Imperial Silk Manufacturing Museum， this paper explores the manual weaving technique of Nanjing cloud-pattern brocade， as a representative of the highest level of ancient Chinese brocade craftsmanship and one of the world's intangible cultural heritages. Practice has shown that is an excellent exploration of a contemporary path， which in turn brings further reflection on optimizing the protection and transmission of intangible cultural heritage in the museum field， promoting its high-quality development.

Key words： Museum field; Cultural transmission; Traditional crafts; Nanjing cloud-pattern brocade; Museum exhibition; Inheritance of intangible cultural heritage

近些年來我國博物館事業持續發展，“博物館熱”“文旅熱”持續升溫，同時非物質文化遺產的傳承與保護也被廣泛討論與重視。黨的十八大以來，習近平總書記在不同場合多次談到非物質文化遺產的保護與傳承。2022年12月，總書記對其作出重要指示，“要扎實做好非物質文化遺產的系統性保護，更好滿足人民日益增長的精神文化需求，推進文化自信自強。要推動中華優秀傳統文化創造性轉化、創新性發展，不斷增強中華民族凝聚力和中華文化影響力，深化文明交流互鑒，講好中華優秀傳統文化故事，推動中華文化更好走向世界”[1]。

1 博物館場域概念

當代博物館作為一個向社會公眾開放，促進多樣性和可持續性的包容性的公共空間，某種程度上可以圍繞博物館場域這一概念來進行討論。對于場域這個概念，法國學者皮埃爾·布迪厄這樣表述：在高度分化的社會里，社會大的整體世界存在大量相對自主性的社會小世界，這些社會小世界都具有自身邏輯和必然的客觀關系的空間。同時有學者認為，“布迪厄的場域不是一種對社會的單純的空間分割，而是指有一定文化特征因素在其中作用的相對獨立的具有社會性的‘場域’，主觀性的東西已經被包含進去”[2] 。

涉及文化場域理論的更細致的討論如下。文化場域是由一些共同的價值觀、信仰、行為準則和符號等因素形成的。不同的文化場域具有不同的規范和價值體系，也會對人們的行為方式產生各自不同的影響。文化場域既是空間本身，是空間產生的基礎，同時也包括在這一空間中產生的互動過程，“文化實踐同其他各個場域的不同實踐在象征性結構的同構性及其象征性運作的同步性，將引導文化實踐同各場域多種實踐之間，有可能相互交錯、連結、滲透，并完成相互轉化”[3]。布迪厄認為，文化場域理論有助于理解社會的多元性和復雜性，并能夠闡明社會中不同人群之間的差異，也有助于理解人們在特定文化背景下的行為和決策。直接原因是文化這一場域的核心是“人”。

在以上這些定義中，博物館場域可以理解為博物館內外的社會文化環境及其中所涉及的人際關系。在博物館場域中，人們的行為、觀念和價值觀等都受到各種因素的影響，如展示和解釋方式、展品布局、陳列方式、文化背景等，同時也被博物館中存在的規則和習慣所制約。博物館場域對參觀者的體驗和行為有著重要影響，同時，博物館通過不同的展示方式、引導途徑等向參觀者傳遞出不同的文化內容，一定程度上影響參觀者的認知和審美情趣，其中每個人的行為都會受到發生場域的影響，也會影響到場域的各個方面。所以營造何種類型的場域很重要。除此之外，博物館作為公共教育機構，承擔著許多社會責任，如文化傳承、社會教育和文化交流等，這都對博物館的場域設計和管理提出了更嚴格而全面的要求。

2 世界非物質文化遺產南京云錦

在博物館場域中針對不同內容的展品、不同形式的展陳有著不同的要求，其中非物質文化遺產是特殊的一類。2005年國務院辦公廳發布的《關于加強我國非物質文化遺產保護工作的意見》中非物質文化遺產被明確為“各族人民世代相承的、與群眾生活密切相關的各種傳統文化表現形式（如民俗活動、表演藝術、傳統知識和技能以及與之相關的器具、實物、手工制品等）和文化空間。”[4]從非物質文化遺產的定義來看，它是指一定社會群體在長時間的生產和生活實踐中創造、形成，并代代相傳，與之相關的各種文化表現形式，例如口述技藝、表演藝術、節日習俗、傳統醫藥、手工藝制作等。它有著自身所帶的多樣性和人類學特征，并不像文物展品那樣靜態，并具有客觀可控性。從南京江寧織造博物館對于南京云錦這一世界非物質文化遺產的傳承探索可見其特殊性和復雜性。

云錦是在南京生產的，以錦緞為主的各種提花絲織物的總稱，因其紋樣絢麗如天上的云霞而得名“云錦”。“云錦”一名在南朝記載中出現，至少也有整整1 500年的歷史了，已有的資料證明，南京云錦在元、明、清三代十分盛行，直到現在，其生產流程和技術傳統一直傳承延續著[5]。在古代絲織物中“錦”是代表最高技術水平的織物，而南京云錦則集歷代織綿工藝藝術之大成。云錦在元、明、清三朝均為皇家御用品，用料多樣考究，質地堅實，立體感強，圖案色彩典雅富麗，形成了金碧輝煌的獨特壯美風格。它繼承了歷代織錦的優秀傳統，又融會了其他各類絲織工藝的經驗，為我國傳統織錦工藝巔峰之作，代表著中國絲織工藝的最高成就。

南京云錦織造技藝復雜而嚴謹，有著百余道嚴密工序，挑花結本、通經斷緯、挖花盤織、逐花異色等工藝至今不能被現代機器替代。大花樓木織機作為織造南京云錦的工具，長5.6 m，寬1.4 m，高4 m，由1 924個零部件組成，是中國古代束綜提花機中最復雜、最奇特又最完美的織造工具。“如織一些復雜的妝花織物時，織手往往要默記幾十種口訣；足踏開口，手甩梭管，嘴念口訣，腦中配色，眼觀六路，真是全身在動，每天只能織造5—6 cm，古人謂云錦寸錦寸金，一點也不為過。”[6]

南京云錦木機妝花手工織造技藝作為中國古老織錦技藝最高水平的代表，于2006年列入首批國家級非物質文化遺產名錄。 2009年8月《地理標志產品 云錦》國家標準在南京通過國家級專家評審，同年9月成功入選聯合國人類非物質文化遺產代表作名錄。

3 江寧織造博物館南京云錦的傳承實踐

3.1 專題陳列展覽

正如非遺定義所闡述的，其為一定社會群體在長時間的生產和生活實踐中創造、形成，并代代相傳及與之相關的各種文化表現形式。云錦織造業在鼎盛時期作為南京最大的手工產業，擁有3萬多臺織機，近30萬人以此為生。云錦的發展曲折、漫長。古代官辦織局的額設工匠和民間機房的個體匠戶世代相傳，通過師徒授受和技藝口訣，把云錦技藝傳承至今。如今，作為“中國金色名片”“文化使者”，南京云錦更是賦能“一帶一路”文化繁榮，助力大國外交，為實現中華民族偉大復興中國夢增光添彩。如何在博物館場域中將其傳承釋義，江寧織造博物館做了許多實踐路徑探索，包括陳列展覽和各類社教活動。

江寧織造博物館作為專題類博物館，其基本陳列《云錦天衣》中更多地是體現知識性、全面性、普及性，以云錦的歷史發展脈絡為主線，通過文物展品和情景布置帶領參觀者系統地了解云錦歷史。

2017年江寧織造博物館與蜀錦織繡博物館、蘇州絲綢博物館、廣西民族博物館四館聯合舉辦《錦行天下——中國織錦文化展》織錦專題展覽，既是中國織錦文化展示的首創，又在“一帶一路”的新時代背景下，通過不同織錦作品和技藝的陳列解析，以聯合辦展的形式進一步拓展和提升中國織錦文化的研究，建立起中國織錦文化的交流平臺[7]。

2022年江寧織造博物館與進博會伊朗國家館等多家單位合作的《伊朗現代藝術品展》《世界非物質文化遺產南京云錦藝術展》和美雙展，圍繞“和”與“美”的理念，用文化開展交流互鑒，進行古今中外不同的藝術氣息的超時空對話。《世界非物質文化遺產南京云錦藝術展》更多地從美學視野下解讀云錦，以金色這一云錦主題色作為設計元素，呈現世界非物質文化遺產南京云錦的精妙絕倫之處。展覽共展出近百件豐富多樣的云錦相關展品，包括極具審美情趣、紋樣寓意豐富的精美匹料，并選取勾勒紋樣圖案進行寓意解讀；展現用料考究、嚴密復雜工序的織造技藝。因為開展背景為新春佳節，也適時展出多件寓意美好祝福的華美云錦匹料，如藍地真金妝花緞童子攀枝匹料，在紋樣取材上，選取嬰戲紋傳統圖案，多彩姿態的活潑孩童嬉戲游玩，寓意多子多孫、富貴滿堂，表達了人們對幸福生活的向往與追求。整個展覽以整合、脈絡的串聯主題方式呈現，演繹南京云錦展品所承載的文化藝術價值，帶來鮮明而強烈的印象和美的視覺享受。

在云錦非遺類展覽策劃過程中，不僅要向觀眾普及知識類內容，更多地要在博物館場域中讓參觀者愛上非遺，感知非遺的魅力所在。從普及系統性知識、審美情趣渲染，到開展近距離互動體驗，活動覆蓋各個年齡階段、文化層次人群受眾。

3.2 社會教育活動

除展覽外，多元素建構的博物館場域還可以通過各種形式的社教活動達到非遺傳承的目的。除常規在公共空間開設系列非遺課程，開展動手活動，江寧織造博物館還策劃了“溯源·實踐·暢想——云錦織造研習班”，循著歷史的腳步，進行文化行走，去探尋云錦的源起、興盛與衰微。學員們一路探尋赤石磯邊的斗場錦署、綾莊巷、絨莊街和踹布坊，漫步南京路，親自感受織機穿梭，在此過程中云錦的脈絡纖毫畢現，生動而形象。

3.3 實踐經驗討論

通過云錦類展覽策劃和社教活動，我們可以逐步累積相關實務經驗。“在具體的博物館展覽實務中，策展方應該依據自己的知識體系將展品、圖文版面、輔助裝置、音響照明、路線布局、建筑空間等一系列要素綜合起來，不僅呈現出展品在具體文化情境中的社會信息，而且進一步對展覽的價值內涵、視覺形象、表述語言和交流方式作出意義闡釋，向觀眾傳達故事、理念與價值。”[8]并且在數字化時代背景下，要逐步探索博物館場域設計新的表現介質與載體，可以探求打破策展者在故事中所構建的敘事時空，在固定的時空、人物、事件等元素的組織序列以外，通過數字化交互技術體驗無限想象的新的場域和敘事方式。但將數字化運用于現代博物館展陳策劃的時候，要注重一些原則的運用，例如：投入比例上要量力而行；注重文本內容，不要本末倒置；科學設置，強調人的互動體驗感受等[9]。

4 博物館場域中非物質文化遺產的系統性保護

我國民間大眾多樣的生產生活實踐經驗極大地豐富了非物質文化遺產，體現在社會發展的方方面面，是滿足人民精神文化生活需要、增進民生福祉的重要內容。它的重要性不言而喻，在實踐中反映了人民群眾豐富知識和智慧，見證了歷史沿革。不同民族、地區的非遺內容也彰顯了地域文化特色，在發展傳承中豐富人類文化多樣性和互動交流形式。但同時，由于傳承方式、傳承對象及社會背景等原因，非物質文化遺產在認知、保護與傳承發展過程中存在著諸多問題。

如今身處數字化時代，口傳心授的傳統非遺傳承方式使得非遺傳承、傳播具有一定的局限，需要逐步完善更新。“2010年文化部提出將‘非物質文化遺產數字化保護工程’納入‘十二五’規劃，近些年來，我國在非物質文化遺產數據庫建設方面進行了一些探索，現已建成的有非物質文化遺產普查資源數據庫、非物質文化遺產項目資源數據庫、非物質文化遺產專題資源數據庫和非物質文化遺產數字化保護管理系統。”[10]

非遺項目基礎數據的逐步采集，要緩慢建立起大數據資源體系，為非遺長遠發展打下基礎，不斷激發非遺潛能，保持活化狀態，還可以利用數字化和互聯網平臺加大對非遺的宣傳力度。

受當代年輕人喜愛的抖音短視頻平臺曾發布《2022非遺數據報告》，從中可以看出相關視頻傳出和播放量都很高，而且從非遺內容創作者年齡來看，80、90后年輕人是主要力量。年輕人對非遺的態度并非視之傳統、嚴肅且無聊，只是需要更多樣化和創新的互動方式。將當代的數字技術與所謂的非遺傳統融合發展，在文旅產業實現新質生產力的運用與實踐發展。數字技術的賦能，也不是簡單將非遺技藝內容直接呈現在互聯網平臺，要在守正創新的基礎上，進行視覺上、內容上、信息上的科學處理，使載體帶來新的機遇。在傳承非遺文化的過程中，注重“物質要素”與“非物質要素”的結合，“我們在著力保護文化遺產物質載體的同時，必須重視發掘和保存其蘊含的精神價值、思想觀念和生活方式等非物質文化遺產，必須更積極地探索物質與非物質文化遺產保護相結合的科學方式和有效途徑”[11]。

除此之外，非物質文化遺產行業內從業者與管理者要通過相關非遺項目保護規范化管理、完整保存資料檔案、建立更加完善的數據庫等措施，確保傳承人群梯隊有序發展，加大宣傳力度，讓非物質文化遺產“潮”起來、“活”起來，增進非遺與普通大眾的關系。

在博物館場域除了進行適時的宣傳普及，也要充分利用數字化技術，如建立全景云展廳，更多維地展現與保存展品；適時利用科技手段，如文物三維數字化項目、高精度的數據采集設備、精準的紋理映射算法，全方位地留存文物的三維數據，為文物復制、數字化保護與利用提供有力的數據支持。

5 結束語

本文通過博物館展陳、社教實踐案例分析，探討在博物館場域如何有效挖掘非物質文化遺產所包含的歷史文化內涵，并探求非物質文化遺產在博物館場域的系統性保護與發展，從而探索推動中華優秀傳統文化創造性轉化、創新性發展。正如《世界非物質文化遺產南京云錦藝術展》尾廳短短一行字所說：“繪織生活美學，豐富世界遺產”。當代博物館在非物質文化遺產傳承與轉化發展上有更遠的路要走。

參考文獻

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