“愛的闡釋”：以愛為中心的設計

關鍵詞：設計教育 畢業設計 跨學科

一、設計學院本科專業方向建設特色：“破壁”與“開環”

設計學院自2015年起，進行了全面深入的學科結構和教學方法改革，建立起一套以學生為中心的跨越學科、打破設計專業壁壘的新型設計教育模式。通過“破壁”與“開環”策略，在傳統本科學科結構上對教學方法進行了優化整合，打通專業壁壘，實行開環機制，強調專業間的融合發展。設計學院將視覺傳達、產品設計、服裝設計、首飾設計、數字媒體、攝影等傳統學科教學設置在“寬基礎”教育階段，通過專業升維整合、創新創造等方式，大量融入人文社科和自然科學課程，開設通識基礎和開源編程課程等。同時，打造危機與生態設計、社會設計、出行創新設計、藝術與科技、藝術治療、系統設計、服務設計、設計批評、策展與空間敘事等新型專業方向。設計學院本科15個專業方向形成立足生態意識，以人類社會和自然環境為研究與實踐場景，建立為人類未來存續的時代問題提供解決方案的教育矩陣格局。

設計學院的15個專業方向涵蓋廣泛的學科背景和研究領域，且每個方向都具有獨特的教學特色和培養目標。視覺傳達設計方向注重理論基礎、多學科知識、批判性思維和創新能力，培養為社會服務的設計師；數字媒體藝術方向關注數字科技對藝術的影響，涵蓋數字影像、動畫、沉浸式體驗與游戲設計，強調獨立的審美價值和批判性思維：產品設計方向注重社會、藝術和科技的結合，強調系統性服務和價值創造，倡導社會問題推動型、商業需求推動型、新技術驅動型和未來預測型設計；攝影方向意在培養具備藝術審美和影像理論知識的跨界攝影人才；首飾設計方向將首飾作為流動的闡釋結構，強調批判性思維和獨特設計理念；時裝設計方向探索時尚與社會、文化、經濟、政治、科技與生態的關系，旨在培養關注人類生活和文化的創作者；出行創新設計方向關注智能出行和智慧城市，培養具有邏輯分析能力和技術敏感度的設計人才：藝術與科技方向引導學生探索藝術與科技的創新結合，培養兼具創意和技術能力的藝術家和設計師；社會設計方向關注城鄉社區設計和社會治理，強調共情力、設計創造力和資源重新配置；創新設計方向結合設計、人文、科學與商業的多種思維方法，探索可持續的創新解決方案，培養具有國際視野和跨領域設計能力的人才；危機與生態設計方向以自然和生命為本，通過設計研究，為社會提供長期主義的、彈性的解決方案；系統設計方向以系統學視角研究復雜的設計議題，倡導研究和實驗驅動的設計，培養具有系統性思維的設計人才；服務設計方向基于新商業、經濟和社會組織的需求，提供新的視角和工具，培養具有創新思維和戰略視野的設計人才；藝術治療方向融合藝術學、心理學和神經科學，提供精神心理問題的評估與干預策略，促進人們的身心發展和增進社會福祉；策展與空間敘事方向采用主題討論與項目實踐相結合的方式研究策展的多元模式，拓展策展設計的潛力，培養具有創新思維的策展人才。

綜上所述，設計學院各個專業方向展示了設計學科對藝術、設計與科技的深刻理解和持續探索，致力于培養在各領域中具有獨特視角和創新能力的設計師和研究者。

二、設計學院畢業設計環節解析：塑造學生廣闊和綜合的“設計”認知

本科四年級作為專業學習考察的結果和出口，是學生本科生涯至關重要的一個學年。在跨學科、打破設計專業壁壘的學科發展趨勢下，為啟發學生自主思考、開拓視野、深化對學科的理解，設計學院特別強調學生“人文關懷”、自主意識的建立，拓展學生對更為廣闊和綜合的“設計”概念的認知。在設計學院，綜合性實驗室或研究院等深度切入社會與時代的研究方向取代了傳統的設計專業教學，學生自由、主動地選擇專業與技能學習，在全面的基礎架構上就某一知識與問題進行深入研究與設計創作。

除畢業設計和畢業論文并行的傳統模式與畢業設計相關的系列講座課程外，本科四年級課程中還增加了導師開放日這一項，設計學院所有專業教師皆為導師。導師開放日的設置有利于學生在畢業設計之初對導師的不同專業、學術思想有更深入的了解，選擇更適合個人畢業設計方向的導師對其畢業設計進行指導。此外，設計學院還增設了畢業設計研究方法系列課程、小組創作、論文寫作等相關課程，學生對論文指導老師的選擇也是自主的。其中，小組畢業設計完成于本科四年級第一學期，個人畢業論文和畢業設計一般從第一學期持續至畢業季展覽之前。

增設小組創作的目的是測試學生協作和獨立工作的能力：學生在不同的專業語境下，如何找到合適的行為職業規范，從而更好地完成工作；學生在復雜的、不可預期的情境下，如何與小組成員協同制定出周全的決策，并能專業地參與合作或獨立工作；學生在分析問題的過程中，既能展示出方向感和獨創性，又能顯示出自主性和個人責任感；學生在解決相關任務過程中，是否能一貫堅持計劃并高效執行；學生在一個多樣化的團隊中，能否適應各種角色，為團隊做出貢獻。

畢業生可自主選擇3名導師組成導師組指導其個人畢業設計，并執行第一導師負責制。該制度以畢業生在本科一至三年級所選各個專業方向課程的比例為依據，第一導師所屬專業研究方向需與畢業生主要的專業課程方向相符。同時，導師需要從專業屬性界定畢業設計媒介，綜合評判并確定學生的畢業專業出口。

為達到建設國家“雙一流”學科，成為世界一流藝術學院的長期目標，設計學院對人才的選拔和審核一貫強調嚴進嚴出。自教學改革以來，設計學院對畢業生畢業環節的畢業論文及畢業設計嚴格執行一定的審核標準。在個人畢業設計審核中，制定了末位淘汰規則及淘汰率5%左右的汰選機制。在首輪個人畢業設計評審中，10%左右進入末位淘汰環節的畢業設計經由二次評審集體復審后，會產生5%左右的未通過者，將對其暫緩授予學位。

三、2024屆畢業設計展覽及優秀畢業設計解析

自2017年開始，設計學院為本科畢業環節的小組畢設和個人畢設設定了年度主題。設計學院希望學生在這個變化成為常態的時代，擁有獨立的意志、完整的世界觀，并懂得不斷重塑自己，培育、鍛煉學生改變人類世界的魄力、洞察問題本質的判斷力、為理想付諸實踐的行動力、面對挑戰與困境的定力。基于此，每年的畢設主題都會融入國際前沿視角，引導學生了解時代全貌，讓學生深入了解人工智能、生態問題、社會治理、創新工程、健康關懷等領域的知識，并將這些融入畢設中。這是為了培養學生的社會責任意識，讓學生能通過設計思維與社會語境對接，學會面對復雜性、認知復雜性、處理復雜性。

設計學院2024屆畢業設計主題為“愛的闡釋——以愛為中心的設計”。以愛為中心的設計旨在創造能夠喚起、傳達和加強愛的產品、服務和體驗，不僅能夠對個人產生積極影響，在社會和文化層面，更能促進人與人之間的理解、共鳴和凝聚力。面對氣候變化、資源短缺等嚴峻的社會問題，設計學院提出“以愛為中心的設計”這一主題，其目的不是為了短期的經濟效益，而是追求全人類和全物種的和諧、平衡、永續發展，樹立人類命運共同體意識。

2024年，215位畢業生以跨越文化、跨越語言、跨越地域與民族的“愛”作為創作對象，把“以愛為中心的設計”作為方法，將愛的思維融入面向未來的設計實踐中。他們不僅注重設計的原理性、實用性和美學價值，更深刻關注設計對人類情感和社會關系的影響，從不同角度詮釋了“愛”的多樣性。在人與社會生活、人與城市共處的情感系統、人與產業生產、人與心理轉化認知、人與生態關聯、人與可持續發展、人與虛擬社交、人與人工智能等議題中，他們依托視覺、產品、服務和體驗設計，讓設計本體研究、視覺轉譯、行為認知轉化、技術倫理、隱私與文化表達、自我探索與反思、文化認同與數字化、人機共存的普世情感等得以體現，傳遞出設計師的人文關懷與情感共鳴。這種以“愛”為核心的設計方法，一方面是為了解決現實中的問題，另一方面更希望通過設計改善人類的生活質量，促進社會的和諧發展。無論是面對環境挑戰還是社會困境，作為設計師都應力求用創新和愛心推動與增進全人類的進步與福祉。

（一）探討社會性問題的藝術與科技融合創作

藝術與科技專業方向畢業生盧方舟的作品《焦點》分為交互游戲和沙盤裝置兩個部分。在交互游戲部分，盧方舟搜集了在遠程技術視角下近百個不同媒體中的影像，通過虛擬引擎將其拼接成一個虛擬世界，使觀者能夠以無人機的視角進行漫游體驗。該作品試圖提醒觀眾一個道理：當現實的景觀通過遠程技術轉化為屏幕前的圖像，會使得我們的選擇變得輕易，情感變得麻木。沙盤裝置部分由人造景觀、自然景觀、合成景觀三部分構成，盧方舟向觀眾展示了在全局視角看到的不同類型的實況事件，試圖重啟觀眾對于“存在”與“實況”的反思。回溯觀測技術進步的歷史，我們仿佛始終都被困在技術進步與人性的矛盾中，從棋盤的想象到沙盤的模擬，從競技場的俯瞰到電子屏幕的縱深，人類終于掌握了觀測超出個人視域范圍的技術。因此，我們更需要在技術進步中不斷自省，讓真實情感回歸決策的主體。

藝術與科技專業方向的另一位畢業生嘯宇的作品《云樓影語》通過具有較強壓迫感的沙盤建筑投影與觀眾產生腦波可視化互動，打造出一個沉浸式的光影體驗與夢境空間。在城市的喧囂與繁華中，街道是每一個現代人無法繞開的必經之地，它不僅賦予城市獨特的視覺印象，也成為城市文化的名片。該作品旨在討論如果我們無法通過拆遷、大范圍改造等一般建筑手段改變城市面貌，是否可以通過虛擬藝術的手段來調整人的空間感受，緩解密集樓宇街道給人帶來的壓迫感。該作品不僅探討了虛擬影像作為公共藝術在實踐中的可能性、效果與意義，更揭示了這些影像如何深刻地影響著城市生活。該裝置的外部是嘯宇在調研中的真實采訪記錄及棚戶區和城中村的建筑地圖，內部是西安的著名城中村——吉祥村的街道場景。借助美國城市規劃專家凱文-林奇的城市印象理論，該作品深入探討了當地居民和參與者在研究場地中構建心靈地圖的過程。那么，究竟是什么讓我們意識到這個場域的存在？觀眾可以帶上腦波儀，等待識別完成后，將注意力放在裝置內部，裝置會把體驗者的腦波狀態、注意力狀態通過內部的光線映射在空間中。同時，嘯宇使用真菌算法驅動粒子的軌跡，形成城市變遷的剪影，通過粒子的誕生、生長和消亡，營造一個充滿生命力的空間體驗場地。

（二）開放路徑與多元媒介的視覺傳達設計探索

在視覺傳達設計方向的教學中，教師鼓勵學生的畢業設計項目能真實有力地發揮主觀能動性，進行開放路徑與多元媒介的復雜探索。同時，教師希望學生的畢業設計項目能指向設計的基本性問題、根本性問題，也就是元問題——觸及原理性的設計方法論與世界觀。教師在幫助學生推進畢業設計項目時，讓學生不斷發現自己的內在架構，推動畢業設計項目成為每一個超級成長個體（學生）堅定有力的設計宣言。

王愷的作品《前進》通過對“前進”這一概念的重新定義和視覺轉譯，表達了其希望觀者能夠更好地理解自己、接納自己、安頓自己的愿望。在追求功績的當下社會，人們被迫不斷向前沖，頻繁地進入繁忙和自我剝削的惡性循環中，時常感到焦慮。實際上，停滯、后退、徘徊也可以是一次前進，正是這些看似停擺的陣痛幫助我們抵達了彼岸，這種倦怠不僅沒有撕裂我們的傷口，反而幫助傷口愈合。接受各種狀態下的“前進”或將成為應對這個浮躁社會的良策。該作品通過視覺實驗的方式，通過“停止”“后退”“循環”的表象呈現前進的本質。王愷運用時間永不停止、不斷前進的原則，在視覺語言的轉譯中完成了“前進”與諸多“非前進”狀態之間的相互轉化。該作品試圖為當代社會中的停滯與內耗現象提供全新的視角，以圖像、書籍、海報為載體，探索形式語言在視覺傳達中的多重可能。

王繼璇的作品《混亂的秩序：容器的語言》源于其對絕對理性的質疑。王繼璇希望通過該作品重新審視一切事物的價值，在貌似混亂的、非理性的認知中發現潛在的意義。該作品以“語言作為容器”為核心主題，探索了語言在傳達和建構意義時的復雜性和多樣性。比如，“杯子”在詞匯、圖像、語義傳達之間的互文關系使得杯子不僅是一個日常用品，而且是一個能夠在不同的語境中承載和傳達復雜概念和情感的符號。杯子的抽象形狀通過Glyphs（字體編輯軟件）制作成字體文件，使用類似手勢、表情的表意形式構建新的“語言容器”。作品中杯子的符號可以有不同形狀和大小的動態變化，使得物體的意義不再固定，而是在每次互動中重新發現其新的意義。這種表意的、抽象的、混亂的視覺語言形式使語言不再是單一的、中心化的表達方式，反而充滿了多樣性和不確定性。王繼璇的態度貫穿了整個作品的創作過程——“悖論的準則”反映了在創作過程中對理性與非理性、有序與混亂之間動態平衡的探索，在肯定與否定之間尋找模糊、流動的第三種選擇。

（三）策展的多元模式

設計策展與空間敘事方向畢業生匡慧的作品《H-H'-H”：第1001顆星球》以行星思維為視角，以詞一圖一影像一聲音為工作流，基于AI視角生成了1000個地球形態，形成以AI算力和策展人思想深度耦合的人機協同策展模式。世界、地球、泰拉、蓋亞、第三行星、C-137、孤獨星球、恒星之子、自轉體、引力場、宇宙觀察站、本體論基礎、復雜巨系統、遺忘之地、異時線圈、黑暗中的蒼白藍點、碳基球體、牛頓力學尺度、10年的生命……在這1000個對地球的重新命名中，每個名詞都試圖探究地球的本質。而匡慧不滿足于復刻自然界的既有模式，而是繼續質問：“這個世界還可以是什么？”再創造1000個地球的定義，這是Al在短短半小時內便可完成的工作，卻是一個設計師難以突破的極限，但Al在數量激增的同時不會自動產生K=（H，H'，H”）的智慧模型，只有人才能對其下達指令。因此，匡慧嘗試讓Al的算力和人類的智慧深度耦合，基于北京大學博古睿研究中心的先導思想，匡慧以行星思維為視角，以詞一圖一視頻一聲音的工作流生成了1000個地球形態。這一策展方案的內容產出全部由AI在“K=（H，H’，H”）”的指令下基于AI對地球的理解完成。

（四）關注人類生活和文化的時裝設計

時裝設計方向學生楊宇飛的作品《84-68·91》是對身體審美標準的深刻思考：女性服裝制作遵循一定的尺碼標準，但這些標準是否就是完美的？是否能夠代表所有個體的審美？楊宇飛通過探討和反思這種標準化的審美觀念，質疑“完美身體”這一概念的真實性。楊宇飛深入研究了18、19世紀歐洲經典服裝，選取了巴斯爾裙、領巾和束身衣元素，并對其進行現代設計手法的重新詮釋，著重展現服裝的結構形態。蕾絲面料和拼花工藝的運用使作品內部構造顯而易見，突出了制作工藝和身體構造的美感。這些元素不僅再現了歷史上經典服裝的審美特點，更重要的是，它們具象化了獨特個體對身體的抽象理解，質疑了所謂的統一審美標準的合理性。楊宇飛意在傳達一個重要的理念，即理想的身體與時尚并沒有唯一的標準，每一個身體都是獨特的，值得尊重的。

（五）人居空間的創新解決方案

出行創新（交通工具）設計方向留學生鄭旻燮的作品《Pavilion-造景庭院》從東方園林和古人生活方式獲取靈感，將汽車和亭子的外形有機結合，將自然風景轉化為個人移動花園，旨在為當前社會人居空間問題尋找解決方案。仿佛文藝復興時期的藝術家們從古希臘的哲學和美學中汲取靈感一樣，該作品從古代東亞的美學和哲學中尋找未來創新空間所需的價值觀。通過研究古代東方園林美學以及先民的生活哲學，鄭旻燮發掘出了人工智能時代可能需要的價值觀，并通過可移動的、有助于人類創造性發展的空間設計來實現。理想的空間往往來自自然本身，古代東方園林美學追求的正是不規則的自然之美，這是因為人類天生渴望與自然接觸。在現代高密度城市生活中，人類與自然親近的機會越來越少，正是面對這樣的時代問題，該作品通過創新性空間設計試圖為重新實現人類與自然的和諧相處提供解決方案。

（六）藝術審美和影像結合的跨界攝影

攝影方向學生李夢圓的作品《回家》用動物在人類制造的消費空間中的沖突與失序傳達了城市消費生產更迭下逐步邊緣化的群體的遷徙與漂泊、迷失與尋找。《回家》中的“家”并不是具體意義上的家，而是一個抽象化的落腳點或暫時的棲息地，“回”則是一種尋找的動作。該作品以中小城市動物園中的邊緣動物為切入點，間接呈現中國城市化進程對社會邊緣群體的影響，同時更引起我們對人類在社會生產與消費中所扮演的角色問題的思考。設計者選取動物在非自然環境下的刻板行為或姿態作為影像主體，并將其置于人工制造的處于迭代狀態下的室內空間。李夢圓采用實拍、人工智能與圖像后期處理的方式完成創作，人工智能對現在正在使用的空間進行老化與做舊處理，并對拍攝的動物形態進行合成處理，以呈現城市消費生產更迭下被逐步邊緣化的群體的處境。人們對邊緣群體的關注往往短暫停留在手機屏幕上，忽視了生命之間本應有的本真對話。因此，該作品采用豎屏形式，將照片作為手機屏幕的延伸與放大，視覺上的沖擊傳達了生命與生命之間直接對視產生的情緒波動，打破人們對邊緣群體的冷漠與忽視。

四、結語

設計學院的師生們帶著寶貴的好奇心和旺盛的求知欲，從設計學、生態學、倫理學、物理學、經濟學、社會學、心理學、政治學、哲學等大跨度學科視角，經由“人類中心主義”到“非人類中心主義”的跨主體思維，提出了200多個令人費解卻又回味無窮的話題，醞釀出“愛的闡釋”。

隨著人工智能、生物科技技術的不斷進步與普及，設計正轉化為一種無邊際的社會實踐。未來的設計教育不再只是單純的造型設計教育，應該形成多學科、跨領域、無邊界的教育形態。中央美術學院設計學院也將努力為國家和社會培養具備研究能力、領導能力、創新能力、專業能力的設計人才，培養服務社會、面向未來、學習一切、適應一切的一流人才，培養更多行業的領導者及行業規范的制定者。