學前教育專業舞蹈創編教學模式的實踐探究

摘 要：隨著社會的進步和人們對藝術教育的日益重視，舞蹈創編教學作為一種富有創造性和藝術表達力的教育形式，在學前教育領域逐漸受到關注。本文旨在探討學前教育專業舞蹈創編教學模式的重要意義及當前存在的問題，并提出一定的解決對策，以期促進學前教育專業的進一步發展。

關鍵詞：學前教育專業；舞蹈創編；教學模式

中圖分類號：G610文獻標識碼：A文章編號：2095-9052（2024）08-0043-03

作者簡介：李方方（1999.09— ），女 ，漢族，河南省駐馬店人，碩士研究生 ，助教，研究方向：音樂學。

引言

近年來，隨著學前教育的普及和藝術教育的重視，舞蹈創編教學逐漸成為高校學前教育專業的一個重要內容。這項工作需要教師具備良好的創意思維能力，是一項有創意的工作，要求教師能夠提供獨特的舞蹈構思和動作設計，從而促進學生的身心發展和社交能力的提升。

一、學前教育專業舞蹈創編教學模式的概述

學前教育專業舞蹈創編教學模式是一種針對學前教育階段的舞蹈教學方法，旨在培養學生的創造力、審美能力和藝術表達能力。這種教學模式不僅關注舞蹈技巧的學習，更強調學生的主體地位和自主創作，通過給予學生創造和表達的機會，激發學生的藝術潛能和個性發展。隨著社會的發展和人們對藝術教育的認識不斷提高，學前教育中的舞蹈教學也受到了越來越多的關注。舞蹈作為一種身體表達藝術，對于學前兒童的身心發展和綜合素質培養具有重要意義。目前，學前教育專業舞蹈教學已經成為國內不少學前教育機構的重要內容之一［1］。

二、學前教育專業舞蹈創編教學模式中存在的問題

許多高校的學前教育專業舞蹈創編教學過于注重理論知識的傳授，忽視了實踐能力的培養。學生往往只是被動地接受知識和技巧的灌輸，缺乏主動參與創作和實踐的機會。這種教學模式不能夠真正激發學生的創造力和想象力，限制了學生的舞蹈表達能力的發展。其次，教學內容過于單一和固定。一些高校的舞蹈創編教學內容主要以西方經典舞蹈作品為主，缺乏本土文化的深入挖掘和融入。這樣的教學模式容易導致學生對本土文化的忽視，缺乏對中國傳統舞蹈的研究和理解。同時，過于固定的教學內容也使得學生在創作時的思維方式和表現手法缺乏多樣性，難以培養出具有獨特個性和風格的舞蹈創編人才。舞蹈創編是一門多學科交叉的藝術學科，需要綜合運用舞蹈、音樂、戲劇、美術等各種藝術形式。但目前許多高校的舞蹈創編教學仍然相對封閉，缺乏與其他學科的交流與合作。這導致學生的視野較為狹窄，難以獲得更廣泛的藝術背景和知識支持。

三、舞蹈創編教學模式在學前教育專業中的重要性

高校學前教育專業舞蹈創編教學模式的實踐探究旨在培養學生創造力和審美能力，對于學前教育專業的發展具有重要意義。舞蹈創編教學模式能夠有效地培養學生的創造力和審美能力，創造力是學生整體發展不可或缺的一部分，而舞蹈創編作為一種藝術形式，可以激發學生的創造潛能。通過自主創作和表達，學生能夠展現出自己獨特的想象力和思維方式。在舞蹈創編的過程中，學生需要從各個方面思考并展示出自己的創意和想法。這樣的實踐可以幫助學生培養獨立思考、解決問題的能力，并且通過不斷地嘗試和探索，培養勇于創新的精神。舞蹈創編教學模式能夠提升教學效果，其鼓勵學生積極參與，發揮創意和想象力。學生可以在教師的指導下自主創作舞蹈動作和編排，從而增強學生的學習興趣和積極性，充分發揮學生的主體作用。學生通過自主創作和表達，不僅能夠提高自己的舞蹈技巧，還能夠更好地理解和消化所學的知識。這樣的教學方式可以激發學生的學習興趣和動力，增強學生的自信心和責任感［2］。同時，在團隊合作中可以讓學生共同創作舞蹈作品，培養團隊合作精神和協作能力，進而提高整體教學效果。最后，在實際應用方面，高校舞蹈創編教學模式有著廣泛的適用性。學前教育的特點決定了該模式可以在幼兒園等學前教育機構中得到推廣和應用。舞蹈作為一種富有情感和表達力的藝術形式，對學生的身心發展具有積極的影響。通過舞蹈創編教學，學生可以在充滿樂趣的環境中進行身體鍛煉，增強體質和協調能力。同時，舞蹈的表演和展示也可以提高幼兒的自信心和表達能力，培養情緒管理和溝通能力。因此，高校舞蹈創編教學模式的實踐對于學前教育專業而言具有重要的現實意義。

四、學前教育專業舞蹈創編教學模式的實踐策略

（一）強化實踐教學

在學前教育專業中，加強實踐環節的安排與指導，可以提升學生的實際操作能力和創作水平。高校可以根據學前教育專業的課程設置，將舞蹈創編作為一門獨立的專業課程，并制定完善的課程安排。這包括將實踐教學與理論教學相結合，確保學生能夠在實際操作中學習和掌握舞蹈創編的技巧和方法。課程設計應注重培養學生的創意思維和表達能力，通過實踐任務和項目，讓學生參與到具體的創作過程中，鍛煉學生的舞蹈創作能力。高校要配備專業的舞蹈創編教師，為學生提供個體化的實踐指導和輔導。教師需要具備豐富的舞蹈創編經驗和專業知識，能夠通過實際的演練和反復地練習幫助學生熟練掌握創編過程中的技巧和方法。同時，教師還應該鼓勵學生參與到實際演出和創作項目中，為學生提供更多的實踐機會和實戰經驗。此外，學校還需要提供舞蹈創編實踐所需的場地和資源支持，學?？梢越ｉT的創編工作室或實驗室，配備先進的音響設備、舞臺燈光和舞蹈鏡等器材，為學生提供良好的創作環境和條件。同時，學校還可以積極與外界的藝術機構和團體進行合作，促進學生與其他舞蹈專業人士的交流和互動，為學生提供更廣闊的舞蹈創作平臺。強化實踐教學還需要學校建立有效的學習交流和評估機制，教師可以組織學生進行小組創作，鼓勵學生之間的合作和互相學習，通過互相觀摩、評價和反饋，促進學生的成長和進步。同時，學校還需要建立科學有效的評估體系，對學生的創作作品進行評價和指導，及時發現并糾正問題，幫助學生提高創作水平。

（二）鼓勵學生自主學習和創新

高校應建立舞蹈教室、排練場地等專門場地，配備必要的音響設備和舞蹈器材，為學生提供良好的學習條件。同時，還應提供豐富的舞蹈資料和參考作品，供學生參考和學習，這些舞蹈資料可以包括經典舞蹈作品的視頻和文字解析，舞蹈教學教材以及其他相關的舞蹈創作資源。學生可以通過研究這些資料來擴展自己的舞蹈知識和理解，從而激發學生的創造力和創新思維。為了提升舞蹈創編教學效果，高校應該為學生提供良好的學習條件，包括專門的場地、設備和資料，并鼓勵學生進行自主學習和創新。這樣可以培養學生的舞蹈創作能力和創新意識，為學生未來的發展打下堅實的基礎。在學生進行自主學習和創作過程中，高校教師應及時給予指導和輔導。教師可以組織小組討論或個別指導，幫助學生解決遇到的問題和困惑。同時，教師還可以定期進行集體評估和反饋，鼓勵學生分享自己的創作成果并提供具體的指導意見，以促進學生不斷改進和提高［3］。高校可以組織定期的舞蹈展演活動，為學生提供展示和表演的機會。這不僅可以讓學生展示自己的舞蹈作品，還能夠讓學生獲得來自觀眾和專業人士的反饋和贊賞。通過展示和分享，學生可以增強自信心，激發創新意識，不斷追求舞蹈藝術的卓越。高校還可以開設相關的選修課程和實踐項目，為學生提供更多的學習機會。例如，可以設置舞蹈創編課程，讓學生學習相關的理論知識和技巧，培養學生的創作能力。同時，還可以組織舞蹈創作比賽、演出等實踐項目，讓學生有機會參與到真實的舞蹈創作和表演活動中，加深學生對舞蹈藝術的理解和體驗。

（三）注重實際案例分析

在課程設置上，高?？梢栽黾訉嵺`性強、注重案例分析的舞蹈創編課程。課程可以包括理論教學和實踐操作兩個部分。在理論教學中，教師可以結合實際案例，向學生介紹不同風格、不同題材的舞蹈作品，講解創編的方法和技巧，并深入分析其中的藝術特點和意義。在實踐操作中，教師可以組織學生參與到實際的舞蹈創作項目中，讓學生親身體驗創編過程，從中學習和總結經驗。在教師指導方面，高?？梢耘囵B具有實踐經驗和專業素養的教師團隊，為學生提供精準的指導和輔導。教師可以將實際案例引入教學中，通過對案例的分析和討論，引導學生深入思考舞蹈創編的背景、主題和表現手法。同時教師還可以組織學生進行實際案例的模擬創編，讓學生親自體驗創作的過程，并及時給予指導和反饋。通過實際操作和教師指導相結合，學生可以更好地理解和應用創編技巧，提升自己的創作水平。在學生參與方面，高?？梢苑e極組織學生參與實際舞蹈創編項目，提供實踐機會和實戰經驗。學?？梢耘c藝術機構、舞團或學前教育機構進行合作，為學生提供參與各類演出、比賽和創作項目的機會。學生可以在這些實際項目中充分發揮自己的創作才華和想象力，鍛煉自己的技巧和能力。同時，學校還可以組織學生參加實踐交流活動，與其他舞蹈專業人士和同行進行互動和交流，分享自己的創作心得和經驗。

（四）提供跨學科交流與合作機會

高?？梢栽O立跨學科的團隊，由舞蹈專業教師、教育學專家以及其他相關領域的教師組成，共同參與舞蹈創編教學。通過跨學科團隊的合作，不僅能夠整合各學科領域的知識和資源，豐富舞蹈創編的內容和形式，還可以提供更加全面的教育培養，滿足學生的綜合素質發展需求。高校可以舉辦跨學科研討會或工作坊，邀請不同學科領域的教師和專業人士，與學前教育專業舞蹈創編學生進行交流和合作。通過工作坊的形式，學生可以在跨學科的氛圍中，與其他學科的人士探討舞蹈創編的相關問題，互相啟發和借鑒，從而提升自己的創作能力和藝術水平。此外，高?？梢越M織學術交流活動，讓學前教育專業舞蹈創編學生參加學術研討會、學術論壇等。這些活動為學生提供了一個與其他高校的學生和學者交流的平臺，學生可以了解到不同學校和地區的舞蹈創編教學實踐經驗，學習其他學校的優秀作品，拓寬自己的知識和視野［4］。另外，高校還可以組織學前教育專業舞蹈創編學生參與社會實踐項目，與社會上的相關機構或團體合作。通過與幼兒園、文化館等機構的合作開展舞蹈教學活動和創編舞蹈演出，學生能夠與其他專業人士一起工作，鍛煉團隊協作能力，并將舞蹈創編理論與實際應用相結合，提升自己的實踐能力。最后，高校還可以創辦學生交流平臺，為學前教育專業舞蹈創編學生提供一個分享和交流的機會。

（五）引入國際先進教學理念

從高校的角度來看，引入國際先進教學理念，可以促進學生在舞蹈創編教學中接觸到更廣闊的思維和方法，提高學生的創新能力和國際視野。高校可以積極邀請國內外知名舞蹈教育專家來舉辦講座、工作坊或學術交流。通過專家的分享和指導，學生可以了解到國際上最新的舞蹈創編教學理念和方法，并將這些理念應用到自己的創作實踐中。此外，高校還可以鼓勵教師參與國際性的學術研討會和培訓活動，了解并學習國際先進的舞蹈創編教學理念。高校可以開設相關的選修課程或專業課程，將國際先進的舞蹈創編教學理念納入課程內容中。這些課程可以包括對國際舞蹈創作史的研究、對不同文化背景下的舞蹈創作進行分析和比較、對國際先進教學案例的研討等。通過這些課程，學生可以了解到不同文化背景下的舞蹈創編特點，并學習到多元化的教學方法和技巧。同時，高?？梢怨膭顚W生參與國際性的舞蹈比賽、展覽和交流活動。這些活動可以提供一個國際化的平臺，讓學生與來自不同國家和地區的學生交流和合作。另外，高校還可以與國際藝術機構或舞蹈團體建立合作關系，開展聯合創作項目或交換生計劃。通過與國際合作伙伴的合作，學生有機會參與國際性的舞蹈創作，與外國教師和學生共同探討創編過程中的問題和挑戰，提升自己的創作能力和專業素養。

（六）建立良好的師生互動平臺

建立良好的師生互動平臺，可以讓教師與學生之間進行積極的交流和互動，促進學生參與舞蹈創編的過程。教師應該創造一個開放、包容的學習氛圍，鼓勵學生自由表達和分享自己的創意。教師可以為學生提供豐富的舞蹈資料和參考作品，以及必要的舞蹈器材和音響設備。這些資源可以幫助學生擴展知識和啟發創意，并提供實踐的機會。教師還可以組織學生觀看專業舞蹈演出或參與舞蹈比賽，為學生提供更多的學習和展示平臺。例如，可以組織舞蹈比賽、展覽、工作坊等活動，讓學生參與其中。這樣的活動可以幫助學生將理論知識應用到實踐中，增強學生對舞蹈創編的興趣，并且可以提供一個與同學和老師交流和互動的機會。教師要鼓勵學生積極參與討論和思考，為學生提供一個開放的學術氛圍。老師可以引導學生在課堂上進行討論，鼓勵學生提出問題和觀點［5］。同時，高校還可以組織學生參加學術會議、研討會等活動，讓學生有機會與其他專業人士交流和分享自己的研究成果。教師還可以采用當前的一些現代技術手段來促進師生之間的互動，例如，教師可以利用在線教學平臺進行作業提交和答疑，使用社交媒體或在線論壇進行師生間的交流和討論。這樣的做法可以讓學生隨時隨地與老師進行溝通，并且可以提供更多的資源和學習材料，豐富學生的學習內容。

結語

本文通過對高校學前教育專業舞蹈創編教學模式的實踐探究，發現該模式對學生的藝術發展和個性成長有著積極影響。該教學模式注重培養學生的創造力和審美能力，通過自主創作和表達，學生能夠展示自己的特長和個性，激發其藝術潛能。同時，學生在與他人共同合作創作舞蹈作品的過程中，能夠培養團隊精神和合作能力。然而，高校也應該認識到該教學模式的實施仍面臨一些挑戰和問題，比如教師的角色轉變、教材的優化等。高校還需要進一步探索和完善高校學前教育專業舞蹈創編教學模式，以更好地促進學生的全面發展和藝術素養的提升。

參考文獻：

［1］韓霞， 梁瓊. 高職院校學前教育專業“幼兒舞蹈創編”課程教學改革探究 ［J］. 蘭州職業技術學院學報， 2024， 40 （01）： 75-78.

［2］楊鈺雪.高職院校學前教育專業《幼兒舞蹈創編》課程教學改革探究［J］.戲劇之家，2023，（04）：145-147.

［3］金歡.現代教育資源對學前教育專業幼兒舞蹈創編之肢體表現能力的成效研究［J］.科學咨詢（科技·管理），2023，（02）：87-89.

［4］周徐.新課改下學前教育專業舞蹈創編課程的教學思考［J］.寧波教育學院學報，2022，（05）：68-71.

［5］周丹.情景式教學在學前教育專業舞蹈創編教學中的研究與實踐［J］.吉林省教育學院學報（上旬），2015，31（08）：67-68.