山東民族器樂創作的歷史沿革與創新思路

[摘 要]當前，山東民族器樂發展邁入新時代，本文系統總結新中國成立以來山東民族器樂創作的藝術特征與經驗教訓具有重要現實意義。山東民族器樂經歷了新中國成立之初的成長期、改革開放后的繁榮期和新世紀的探索期，整體呈現曲線上升的發展勢頭。同時，山東民族器樂創作存在作曲家數量減少、作品質量下降及聽眾流失等問題。對此，應當在培養復合型創作人才、引入新興作曲技法的同時深化對演奏技巧和樂器組合的探索，推動山東民族器樂創作創新發展。

[關鍵詞]山東；民族器樂；創作；歷史脈絡

齊魯大地在民族器樂領域是一朵瑰麗奇葩，其創作成果極大影響了近現代中國民族器樂的演化與發展。在20世紀五六十年代全國器樂創作熱潮興起的背景下，山東省先后成立了諸多省、市級專業戲劇團體，各地的文化宮、民樂隊、少年宮等業余團隊也紛紛加入器樂創作中，這些創作主體的涌現與興盛帶動了山東省民族器樂的創新發展[1]。當前，山東民族器樂發展邁入新時代，站在歷史縱橫坐標的交叉點上，各民族器樂創作主體必須打破器樂創作研究僅限于樂理、學理分析的思維慣性，重新審視山東民族器樂創作的歷史沿革，對發展歷程中的困點、堵點展開系統性審思，為山東民族器樂創作的時代化發展總結實踐經驗。

一、山東民族器樂創作的歷史沿革

（一）新中國成立初的成長期

新中國的成立徹底結束了中華民族遭受列強壓迫的歷史，確立了我國的社會主義發展方向。在新政策下，山東的民族樂器創作取得了重大突破，開始形成一定的規模并逐步朝著規范化、專業化方向發展。新中國成立后，黨和政府高度關心人民群眾的精神文化生活，周恩來總理指出，新社會應當尊重一切受群眾喜愛的舊文藝，并重視對舊文藝的改造。在這種尊重藝術、尊重人民喜好的良好氛圍中，山東省的文藝匯演活動日漸豐富[2]。20世紀 60年代初，一場轟轟烈烈的樂器改良浪潮在全國興起，山東省音樂家協會先后于1961年4月、1963年10月針對樂器改良問題召開兩次座談會，會議充分肯定了樂器改革對山東省民族器樂創作的推動作用，并從學術理論上對山東民族器樂創作做出了引導[3]。在“雙百方針”“全國音樂周”等一系列上層政策、民間潮流的推動下，山東民族器樂創作獲得了良好的社會與文化土壤，因此，山東省內在新中00BmcESK7GVvGHIq0UhsFQ==國成立初期的成長期便涌現了一批優秀器樂作品。如吹奏樂中的梆笛作品——《花香蝶舞》《步步高》；拉弦樂中的板胡作品——《雙采花》《對口令》《空山鳥語》；撥彈樂器中的琵琶和柳琴作品——《月下歡舞》《漢宮秋月》等。新中國成立初期的山東民族器樂創作雖然經歷了一段“藝術為工農兵服務”的題材收緊時期，但整體上呈現出百花齊放、群英薈萃的發展局面，其創作成果也推動了民族器樂創作的長遠發展。

（二）改革開放以來的繁榮期

隨著改革開放的不斷深入，西方現代主義的“兩個怪胎”即新潮音樂與流行音樂被介紹到國內，它們的介入引起國內音樂界一陣波瀾，在一定程度上打破了傳統器樂創作的思維定式，各地協會曾一度召開座談會展開“傳統—現代”之論辯。自1992年后，社會主義市場經濟飛速發展，多元化音樂形式提升了大眾對藝術產品的選擇權，這為民族音樂的生存帶來了一定的挑戰。面對大環境的轉變，山東民族器樂創作人員不斷探索新技法、新理念，取得了喜人成績。比如，該階段山東民族器樂獨奏曲獲得空前發展，相關主體研制出六弦阮、巴烏笙、高音柳琴等特色樂器，并創作了《鳳陽歌絞八板》《南海漁歌》《八月桂花遍地開》等一系列經典曲目。在這一歷史階段，山東民族音樂的整體發展從“服務論”的窄巷中走出來，走入多元多向的賽道，山東民族器樂創作題材逐漸豐富化，創作技法也邁入更高的層次水平。

（三）新世紀的探索期

進入21世紀，各種美學傾向諸如自律論美學、表現主義美學等紛紛涌入民族音樂之中，對當代山東民族器樂創作產生了較大的影響。縱觀新世紀的音樂發展，山東民族器樂創作的主力主要集中于前衛文工團和山東歌舞劇民族樂團這兩大隊伍中，這兩大劇團主要的創作方向為大型民族交響樂、大型音舞詩畫等領域，并產出了《泰山》《沂蒙》《長征》等優秀作品。山東的文化宮、藝術院校等規模較小的團體也創作了一些器樂作品，一般以小型獨奏曲為主，如二胡曲《沂蒙暢想》、笛子曲《奔月》、吹打樂《山鄉》等。與20世紀相比，新世紀山東民族器樂創作的質量有所提高，這主要歸功于作曲技術的進步與作曲界的人文積淀。但是，隨著山東老一輩藝術家如張式業、胡天泉、曲祥等人的相繼離退，山東民族器樂創作隊伍規模逐漸縮減，優秀作品數量不斷減少。為應對此類挑戰，山東民族器樂開始探索委約創作、聯合創作等模式，這種秉持開放思維、整合內外力量的創作形態提高了山東民族器樂創作的精品率，并涌現出《孔子頌》《碧霞尋夢》《雪山情懷》等優秀的器樂作品。

二、山東民族器樂創作的困境審視

（一）專業作曲家數量逐漸減少

山東民族器樂創作人員一般為演奏員出身，他們熟悉各自所掌握樂器的性能，但對其他題材的涉獵不深，因此，作品多為小型獨奏曲。傳統的山東民族器樂創作者一般也是演奏員、創作員兩兼人才，但他們會通過大量的實踐探索整合各類體裁，為大型交響曲的創作奠定能力基石。比如，曲祥作為山東笛派的代表人物創作出了《綠色的思念》這一二胡與樂隊合奏曲、《龍燈高照》這一管弦交響樂。但是，隨著曲祥、劉榮、牟善平等老一代作曲家藝術生涯的退幕，新一代山東民族器樂作曲家握不穩接力棒，難以像前輩那樣有著海納百川的視野和高山仰止的藝術境界。

（二）器樂作品質量持續走低

文化傳統如前所述，新一代山東器樂創作主體的眼界與技術均不夠全面，對于新時代聽眾而言，他們產出的作品不夠新穎，因此吸引不了新的聽眾；作品中的傳統韻味也不夠足，因此難以滿足“老顧客”的口味。作品是創作者審美理念的終端與外化，衡量一個地區的器樂藝術創作水平不僅要看作曲家創作的數量，還要看他們所創作的藝術作品的質量。但新世紀以來，山東的作曲家產出的民族器樂作品質量并不高，一些優秀作品往往是通過前述委約創作、聯合創作的形式所作，因此，并不能反映山東本土藝術家的創作水平。此外，文化環境往往會決定人們的思考方式，并逐漸內化為一定區域人民的心理定式與價值取向，而山東地處儒家文化發源地，向來信奉“允執其中”的中庸思想，因此，在民族器樂創作方面缺少改革創新的行動魄力。

（三）作品與聽眾的隔閡日益增大

目前，整個音樂行業均面臨著受眾流失的難題，這一現象既有行業內部的原因，也有社會環境的原因。作為音樂行業的重要組成部分，民族器樂創作自然也免不了聽眾流失之困。山東民族器樂創作的藝術靈感往往源于農耕勞作與日常生活，但在城市化進程逐漸加快的新時代，大部分國民均處于快節奏的城市生活中，他們對于民族器樂作品中歌頌的傳統禮俗失去了歸屬感。就行業自身的發展而言，當前的山東民族器樂創作與人民的真實生活逐漸脫節，人們在作品中找不到屬于自己的審美情結。此外，在網絡音樂、音樂綜藝競賽紛至沓來的新時代，大眾眼球被其他音樂形式所吸引。雖然山東民族器樂藝術具有較高的審美價值，但同時也有較高的欣賞門檻，因此，沒辦法抓住普羅大眾的耳朵，大眾更喜歡其他新穎輕快的音樂藝術表現形式，這使得民族器樂藝術與聽眾的隔閡逐漸增大。

三、山東民族器樂創作的創新思路

（一）加強專業教育，培養復合型創作人才

山東省域內的音樂藝術學院往往以培養教育人才為目的，一般比較重視通識類教育，所講授內容涉及教育學、心理學、音樂史等領域，但相關專業學生對傳統音樂的理論知識掌握不夠牢固，形成了學習與創作兩層皮的現象。針對山東民族器樂創作中的人才數量降低困境，應當加強專業教育，推動民族器樂進校園、進課堂、進學生生活，培養復合型器樂創作人才。

相關教育主體應當為學生提供更為開闊的學術視野，推動學生的知識結構朝著全面化方向發展。要構建多學科交叉體系，將音樂學、美學、文學、歷史等學科深度串聯，并將山東民族器樂演奏技巧、發展歷史、前輩創作新歌等內容加入課中，深化學生對山東民族器樂深層樂理與歷史脈絡的理解。藝術類大學應當加強對學生實踐能力的培養，應當在課程中加入民族器樂演奏與創作的實踐訓練，通過實踐來鞏固學習成果。地方劇團應當積極與高校建立合作關系，在合作中創設民族器樂演奏團、作曲研討會議等平臺載體，并派遣優秀傳統器樂創作者、樂理專家前去指導工作。劇團要定期前往高校開辦民族器樂會演，鼓勵新生代學子上臺表演自己所創作的作品，為青年作曲家提供實踐鍛煉的場景，并與老一輩優秀創作者展開交流溝通的機會。

（二）堅持守正創新，應用新興作曲技法豐富作品樣態

當前，由于西方文化、市場經濟等多方因素的影響，民族器樂創作發展整體上呈現出萎靡態勢，山東省的器樂創新發展也受到了一定的阻礙。針對這些問題，山東器樂創作從業人員應當開闊思維、堅持守正創新，利用新興技術推動器樂創作創新發展。新興信息技術的普及為山東民族器樂創作帶來了更為方便的工具，創作者應當從電子音樂、新潮音樂中汲取交互式的作曲手法，應用新的技術改善傳統作曲中的不足，豐富山東民族器樂作品的藝術形態。

山東民族器樂創作者應當拓寬自己的眼界，深入了解歌劇、爵士樂、搖滾樂、電子樂的審美特征，獲悉當下聽眾的興趣喜好，加強民族器樂作曲的時代感。要利用LogicProX、Abletonlive等數字音樂制作軟件提升器樂創作的數字化水平，借助軟件中的音效庫、采樣器、合成器強化作曲效率。同時，山東民族器樂創作者也要秉持審美為本、技術為用的創作理念，避免過于迷戀技術而落入“為了技術而技術”的窠臼之中。除軟件程序之外，還要加強對新型硬件設施的應用，比如，利用電子調音器確保音準的準確性、利用虛擬樂器模擬各種傳統音樂的音色等，降低樂器調試、存儲產生的成本，為音樂創作提供更多的可能性。要積極擁抱人工智能技術，借助ChatGPT、文心一言等程序終端獲取唱詞創作靈感，借助Suno AI、Music FX等終端提升曲調創作效率。創作者應當有意識地提升自身的模型訓練、數據投喂技能，提升AI技術對山東民族器樂藝術特征的理解，切實提升創作效率。需要注意的是，人工智能僅僅是一種便利的工具，創作者不能直接套用、挪用其生成的內容，而是將其視作代勞機械復雜性工作、提升資料收集與整合效率的工作助手。此外，還要結合表演實際調整創作思路，比如，在演出之中向觀眾發放調查問卷，明晰觀眾的喜好，為后續的創作積累實踐經驗。

（三）深化音色探索，實現演奏技法與樂器組合創優設計

20世紀以來，山東民族器樂作曲家從未停止過對新音色的探索。在中國傳統器樂的發展中，始終穿插著“個性”與“統一”兩種不同的音色觀念。新時代山東民族器樂創作應站在辯證統一的視角調和這兩大觀念，推動演奏技法與樂器組合的創優設計，描繪新時代器樂演奏底色。

就演奏技法的創新設計而言，山東民族器樂創作者應當在原有的演奏技法的基礎上展開夸張變形，比如，可以將滑音設計為跟隨氣息的波動路向自由彌漫，而非按照固定的音高有序推進。可以針對不同的空間、印象或戲曲情境設計不同的演奏方法，滿足各類演出場景的差異化需求。同時，要探索樂音之外的聲音介入路徑，豐富民族器樂演奏的音色種類。比如，西方音樂中的鄉村民謠經常會在彈吉他之時加入拍擊琴箱的動作，增強演奏的生動性。山東民族器樂作曲家在錄制樂曲小樣的時候，應當把曲譜之外的即興元素納入演奏的過程中，鼓勵演奏家創新作品表現形式。比如，可以運用刮古箏柱、敲擊二胡蟒皮等手法制造特殊音色。就樂器組合的創新設計而言，山東民族器樂交響化探索已取得一定的成功經驗，比如對低、中、高音嗩吶的組合運用為器樂演奏鋪就骨架支撐，高音柳琴的應用填補了彈撥樂器的高音部空白等。

除現實中的表演場景外，山東民族器樂創作者應當將創新的視野拓展到網絡、新媒體空間內，探索適合電子收音、公共空間外放的音色配比，滿足新時代網絡聽眾的需求，提升作品的吸引力。還要積極與網民展開互動，借助技術的便捷性深入了解青年聽眾的實際喜好，為后續創作的調整與優化筑牢基礎。在新形勢下，山東民族器樂創作者應當深入考慮樂器搭配的可能性，對固定的樂器組合展開改編與重組，甚至可以嘗試融合古今中外的各類樂器以創新大型樂隊編制，突顯新時代民族器樂作品的魅力。

結束語

任何藝術門類的興衰都與一定的文化語境相關。山東厚重的歷史文化與人文積淀為域內民族器樂創作的創新發展奠定了基礎。新時代，山東器樂創作仍以其獨特的魅力在全國大放異彩。同時，山東省域內的傳統器樂作曲家并未放棄對音樂之美、古典之美的探索，不斷通過守正創新、去舊存新、內外聯姻等方式形塑新的器樂創作形態。相信在不久的將來，山東的民族器樂作品會以全新面貌走入聽眾的世界，為人民群眾的精神生活增光添彩。

參考文獻

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作者簡介：李敏（1979— ），女，漢族，山東泰安人，山東省泰安市山東梆子藝術研究院，中級演奏員，本科。

研究方向：民樂器樂，傳統戲曲（山東梆子）。