探索與成就：中國聲樂藝術(shù)的十年之旅

自2014年10月15日習(xí)近平總書記在文藝工作座談會(huì)上發(fā)表重要講話以來，中國的文藝事業(yè)迎來了新的發(fā)展階段。講話深刻闡述了文藝在新時(shí)代的重要地位，提出新的期望和要求，不僅繼承和發(fā)展了《在延安文藝座談會(huì)上的講話》的精神內(nèi)核，更為新時(shí)代中國特色社會(huì)主義文化藝術(shù)的發(fā)展指明了方向， 對推動(dòng)社會(huì)主義文藝的繁榮發(fā)展和文化強(qiáng)國建設(shè)具有重要意義和深遠(yuǎn)影響。在過去的十年間，中國聲樂藝術(shù)在講話精神鼓舞下取得顯著成就。以下就從創(chuàng)作和舞臺(tái)表演、理論研究與學(xué)術(shù)活動(dòng)、人才培養(yǎng)項(xiàng)目與聲樂賽事三個(gè)方面作簡要回顧。

創(chuàng)作和舞臺(tái)表演

十年來，中國聲樂藝術(shù)“堅(jiān)持以人民為中心的創(chuàng)作導(dǎo)向”，“大力發(fā)展社會(huì)主義先進(jìn)文化， 弘揚(yáng)革命文化，傳承中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化”，在聲樂創(chuàng)作和舞臺(tái)表演上精彩紛呈。主要呈現(xiàn)以下特點(diǎn)：

第一，歌劇、音樂劇的創(chuàng)作和演出活動(dòng)呈現(xiàn)出前所未有的活躍態(tài)勢。一方面，《白毛女》《黨的女兒》《原野》等經(jīng)典歌劇的復(fù)排贏得廣泛贊譽(yù)；另一方面，歌劇《駱駝祥子》《塵埃落定》《沂蒙山》《呦呦鹿鳴》《邊城》《青春之歌》《柳柳州》，音樂劇《在遠(yuǎn)方》《綻放》《愛情神話》《將進(jìn)酒》等新創(chuàng)作品層出不窮。在備受業(yè)界矚目和觀眾認(rèn)可的同時(shí)，也引發(fā)了從業(yè)者對中國特色歌劇、音樂劇創(chuàng)作道路的深刻思考。

第二，民歌編創(chuàng)工作取得豐碩成果。一方面不同地域類型的民歌專場音樂會(huì)在各大院校陸續(xù)舉辦，同時(shí)，藝術(shù)家們深入田野采風(fēng)，躬耕本土文化，將傳統(tǒng)民歌與現(xiàn)代審美相結(jié)合，創(chuàng)演出一批富有民族特色和時(shí)代氣息、適于舞臺(tái)演唱的民歌作品。這些作品或由傳統(tǒng)民歌重新編配，如雷佳的“源遠(yuǎn)流長尋根之旅——民族民間歌曲音樂會(huì)”、龔琳娜的“行走的聲音——國風(fēng)音樂會(huì)”；或依托傳統(tǒng)民歌素材重新創(chuàng)作，如中央音樂學(xué)院主辦的“新時(shí)代·新民歌”作品專場音樂會(huì)等，顯示出新時(shí)代多元審美語境下民歌不同的創(chuàng)作與演繹方式。

第三，在藝術(shù)歌曲和古詩詞歌曲領(lǐng)域歌唱家們也付出了巨大的努力。一些歌唱家致力于中國藝術(shù)歌曲的傳播，一些作曲家則致力挖掘和傳承中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的精髓，將古詩詞的意境、韻味與現(xiàn)代音樂語言融通，奉獻(xiàn)了一首首具有深厚文化底蘊(yùn)和藝術(shù)感染力的作品。其中最具代表性的如廖昌永“中國藝術(shù)歌曲百年”系列音樂會(huì)，余惠承“中國古詩詞藝術(shù)歌曲音樂會(huì)”，方瓊“長相知”古典詩詞歌曲音樂會(huì)，石倚潔“中國藝術(shù)歌曲音樂會(huì)”等，在傳承經(jīng)典的基礎(chǔ)上傳遞出不斷創(chuàng)新的藝術(shù)理念。

第四， 大型聲樂作品創(chuàng)作的格局更加多元。十年來的代表性作品有沈葉的《望海潮》（2014）、譚盾的《敦煌壁畫·九色鹿的故d455f33f4ed0518a16432aa6d87b1327事》（2019）、張千一的交響套曲《我的祖國》第六樂章（2019）、姜萬通的《傾訴》（2020）、郭文景的《遠(yuǎn)游》（2021）、趙麟的《千里江山》第六樂章（2022）等，均為女高音與樂隊(duì)而作或包含重要相關(guān)段落，表現(xiàn)出了較高的藝術(shù)水準(zhǔn)。

此外， 近年來的原創(chuàng)歌曲與通俗歌曲創(chuàng)作開始注重融入“古風(fēng)”“國風(fēng)”元素，如《墨梅》等，在與現(xiàn)代流行音樂相互結(jié)合的同時(shí)， 展現(xiàn)出向傳統(tǒng)音樂“尋根”的趨勢。

在講話精神的引領(lǐng)下，十年間，聲樂藝術(shù)的創(chuàng)作理念不斷煥新， 一方面歌劇創(chuàng)作的騰飛， 給予表演者更多的藝術(shù)空間； 一方面文藝工作者傳承中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的腳步更加堅(jiān)定， 使得民歌、詩詞歌曲與時(shí)代創(chuàng)作歌曲在沿襲傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上呈現(xiàn)新的時(shí)代風(fēng)貌， 對表演藝術(shù)提出更高的標(biāo)準(zhǔn)和要求。對接聲樂藝術(shù)新的創(chuàng)作趨勢， 民族唱法的多元性與美聲唱法的民族化成為作品與時(shí)代審美對聲樂表演更進(jìn)一步的要求。在處理風(fēng)格各異的作品時(shí)， 在歌劇院與音樂廳這類聲場環(huán)境里與大型交響樂隊(duì)合作的過程中， 唱法多樣化成為每一個(gè)歌者都需要面對并著力解決的問題。當(dāng)然， 既有色彩又有規(guī)格的“中國聲音”始終是聲樂表演者不變的審美追求。

理論研究與學(xué)術(shù)活動(dòng)

講話十年來，聲樂創(chuàng)演經(jīng)歷了多維度的發(fā)展，推動(dòng)著聲樂理論的研究與建設(shè)實(shí)現(xiàn)了顯著的飛躍。越來越多的聲樂教育者和表演者投身科研領(lǐng)域， 不斷打通理論與實(shí)踐的壁壘， 極大地提升了聲樂藝術(shù)的理論深度和實(shí)踐應(yīng)用水平。

（一）有關(guān)聲樂的科研項(xiàng)目

國家社科基金藝術(shù)學(xué)項(xiàng)目是中國藝術(shù)學(xué)研究領(lǐng)域最高層次的科研平臺(tái)， 集中了中國藝術(shù)學(xué)研究的精華與智慧， 展現(xiàn)了該學(xué)科研究的卓越成就， 并成為衡量學(xué)術(shù)權(quán)威性和深度的重要標(biāo)準(zhǔn)。在過去十年中，涉及聲樂藝術(shù)的“國社科”立項(xiàng)課題已超過四十項(xiàng)，涵蓋歌劇與音樂劇、民歌與傳統(tǒng)歌唱藝術(shù)、古詩詞歌曲與藝術(shù)歌曲等各類聲樂體裁， 聚焦聲樂藝術(shù)的多個(gè)范疇。其中重大項(xiàng)目從中國聲樂的歷史演進(jìn)與體系建設(shè)、中國歌劇研究等方面展開。其他項(xiàng)目則重點(diǎn)圍繞：中國傳統(tǒng)與民族民間歌唱藝術(shù)，聲樂史，聲樂創(chuàng)作，聲樂表演，聲樂美學(xué)、聲學(xué)、傳播學(xué)等方向。綜上，與聲樂相關(guān)的“國社科”選題獲批立項(xiàng)不僅體現(xiàn)了國家對聲樂藝術(shù)發(fā)展的高度重視， 也顯示了學(xué)界對該領(lǐng)域的關(guān)注日益深化， 研究內(nèi)容的深度和廣度都在不斷擴(kuò)展。

在專家學(xué)者的共同努力下， 一些少數(shù)民族民歌與地方瀕危的聲樂樣式、劇種得到“搶救式”整理和研究。然而，相較對傳統(tǒng)歌唱、聲樂創(chuàng)作及史論方面的關(guān)注， 聚焦于聲樂本體的表演理論研究尚顯不足，實(shí)踐和理論仍需共同攜手、加深碰撞，才能彼此成就，為聲樂藝術(shù)拓展出更為廣闊的發(fā)展空間。

（二）聲樂論文

自2014年以來， 有關(guān)聲樂的期刊論文與學(xué)位論文體量龐大， 其中圍繞表演與教學(xué)的代表性成果主要包括五個(gè)方面。

1.回望傳統(tǒng)與展望未來。以傳揚(yáng)傳統(tǒng)歌唱文化為目標(biāo)，重點(diǎn)聚焦：①對古代歌唱文獻(xiàn)持續(xù)關(guān)注，從傳統(tǒng)歌唱理論中汲取養(yǎng)分用于指導(dǎo)當(dāng)代聲樂藝術(shù)實(shí)踐。②以更加細(xì)化的視角梳理民族聲樂的發(fā)展歷程輥輯訛。一方面觀照了不同歷史時(shí)期民族聲樂的藝術(shù)成就與現(xiàn)實(shí)困境， 一方面也注意到民族聲樂在劇院劇場化轉(zhuǎn)型中取得的顯著成長和發(fā)展。同時(shí)還提出了國家級文藝團(tuán)體對民族聲樂發(fā)展的作用和貢獻(xiàn)。③對中國聲樂發(fā)展新階段的理論認(rèn)識。其中涉及諸如： 民族聲樂階段到中國聲樂階段的理論性探討、中國（民族）聲樂學(xué)派建設(shè)輥輲訛、中國聲樂理論建設(shè)、從美聲唱法中國化到“美聲唱法中國學(xué)派”構(gòu)建輥輵訛等問題。

2.從唱法技巧到聲部建設(shè)，歌唱技巧的理論建設(shè)不斷豐盈。其中不僅涉及民族和美聲的關(guān)系與彼此的借鑒吸收問題，也涉及聲樂對戲曲的繼承、轉(zhuǎn)化與融合等問題。深入探討氣沉丹田等呼吸理論與字腔關(guān)系等咬字吐音問題， 并從訓(xùn)練方法層面給予更細(xì)致的論述。對潤腔的研究向著更為深入而全面的方向發(fā)展。研究者們試圖以更加準(zhǔn)確的定義，更為精確的語言，更加細(xì)化的方法，對技巧與風(fēng)格問題進(jìn)行理論提升與總結(jié)。此外，民族聲樂中低音聲部建設(shè)與美聲中低聲部民族化等問題仍為學(xué)界重點(diǎn)關(guān)注。

3.聲樂教學(xué)和表演理論。主要是以訪談錄或回憶錄的形式對歌唱家、聲樂教育家、聲樂理論家的歌唱技法、教學(xué)理念、藝術(shù)思想進(jìn)行梳理和研究，作為一種同行評議方式，促進(jìn)了學(xué)科的思想碰撞與良性發(fā)展。《歌唱藝術(shù)》雜志在十年間就刊發(fā)了超過八十位中外藝術(shù)家、教育家的藝術(shù)理念與教學(xué)思想。其中對應(yīng)尚能、黃友葵、周小燕、沈湘、郭蘭英、金鐵霖、鄒文琴等聲樂教育家的歌唱理論有較為集中的研究，進(jìn)一步彰顯了這些專家的思想理念對學(xué)科發(fā)展的重要影響。此外，該期刊的特色欄目“課堂實(shí)錄” 從2023 年起開始以聲像圖文的方式對授課進(jìn)行立體化呈現(xiàn)，為與實(shí)踐緊密結(jié)合的聲樂學(xué)科提供了更為直觀的研究視角。

4.聲樂作品分類研究。以歌劇、民歌、詩詞歌曲為主要研究對象。歌劇領(lǐng)域除了針對劇目唱段的表演藝術(shù)分析，談?wù)摫硌莘椒ㄅc人物塑造，還對表演美學(xué)、學(xué)科與學(xué)派構(gòu)建進(jìn)行了深入探討。民歌方面逐漸劃分為專業(yè)民歌演唱與民族民間唱法兩部分。尤其對少數(shù)民族民間唱法的多維度研究及其對專業(yè)聲樂演唱的啟示等問題，成為近十年來研究者關(guān)注的新角度。而體裁的分類研究也引發(fā)了對中國聲樂音色的多樣性與中國唱法多樣化等問題的探索。

5.跨學(xué)科研究。十年來，伴隨著科技進(jìn)步，聲樂藝術(shù)研究在新文科背景下調(diào)用了更多跨學(xué)科的理論與方法，如音樂聲學(xué)、語言音樂學(xué)、音樂心理學(xué)、嗓音醫(yī)學(xué)等，使得抽象的表演藝術(shù)得以更加量化、可視化的方式進(jìn)行理論呈現(xiàn)。

（三）專著與教材

1.聲樂理論研究及相關(guān)文集2014年至今，中國聲樂理論研究與體系建設(shè)愈發(fā)受到學(xué)界關(guān)注，學(xué)者們紛紛從聲樂本體、教學(xué)實(shí)踐、歷史脈絡(luò)等向度出發(fā)，以文化學(xué)、歷史學(xué)、美學(xué)、音樂學(xué)、敘事學(xué)、心理學(xué)、現(xiàn)代科技等為角度對聲樂藝術(shù)展開研究，產(chǎn)出了一批聲樂史論專著和研究文集。其中王黎光主編的《中國聲樂藝術(shù)理論建設(shè)叢書》（人民音樂出版社2021年版） 為構(gòu)建中國聲樂藝術(shù)的理論體系進(jìn)行了必要的資料儲(chǔ)備。其他著作，如孫建華的《音樂學(xué)視界的聲樂研究》（暨南大學(xué)出版社2021 年版）、肖璇的《中國聲樂的民歌教育傳承》（文化藝術(shù)出版社2023年版）、許講真的《中國民族聲樂潤腔學(xué)》（現(xiàn)代出版社2023年版）、張進(jìn)的《聲樂表演虛擬仿真教學(xué)研究》（東南大學(xué)出版社2021年版）等，不僅從體裁入手，對中國聲樂進(jìn)行了理論建構(gòu)與教學(xué)實(shí)踐探索，還對聲樂教學(xué)現(xiàn)狀與改革方向提出思考。此外，美聲唱法的研究如李珂的《美聲聲樂體系歷史探源與技術(shù)研究》（上海音樂出版社2020年版），文集匯編如鄒彥、徐天祥編《王品素教授紀(jì)念文集》（上海音樂學(xué)院出版社2024年版）、楊曙光編《聲樂藝術(shù)探幽》（文化藝術(shù)出版社2019年版）等均是這一時(shí)期的代表性成果。所有關(guān)于唱法的理論總結(jié)，都對中國唱法的教學(xué)與研究形成了有益的補(bǔ)充。

2.教材與教輔書籍

教材與教輔出版在聲樂類出版物中占比最大。教材重點(diǎn)圍繞基礎(chǔ)技巧闡釋和曲譜歌集兩類展開。前者雖然數(shù)量眾多，但質(zhì)量上存在一定的差異。內(nèi)容多集中在基礎(chǔ)層面，且具有一定的重復(fù)性，在專業(yè)性、系統(tǒng)性與規(guī)范性方面仍需加強(qiáng)，其應(yīng)用價(jià)值也有待提升。相較之下，曲譜類教材則有顯著突破。外國作品如《意大利古典聲樂作品98首》《德奧藝術(shù)歌曲108首》《法國藝術(shù)歌曲400首》等，均附解析和專業(yè)注釋。其中，《法國藝術(shù)歌曲400首》融歌詞譯文、電子樂譜及演唱錄音于一體，是目前國內(nèi)最完整的法國藝術(shù)歌曲集。中國作品如《中國藝術(shù)歌曲百年曲集》，創(chuàng)新性地提供高、中、低三個(gè)聲部的版本，兼具全面性與實(shí)用性。此外，涵蓋民歌、古曲與古詩詞歌曲、歌劇選段、創(chuàng)作歌曲等多體裁的中國聲樂作品集的出版， 對于充實(shí)中國聲樂曲庫，推動(dòng)聲樂教學(xué)、表演、研究和創(chuàng)作，均起到積極的推動(dòng)作用。

近十年聲樂教材發(fā)展的新趨勢還表現(xiàn)在聲樂藝術(shù)指導(dǎo)深度參與到教材的編寫當(dāng)中。較具代表性的有中國音樂學(xué)院的龔荊憶、西沙編著的《中國聲樂作品分析》（高等教育出版社2019年版）、《德奧藝術(shù)歌曲解析》（高等教育出版社2018年版）。兩本教材重點(diǎn)從合作藝術(shù)角度強(qiáng)調(diào)了歌者須技藝兼?zhèn)涞膯栴}，具有較高的學(xué)術(shù)價(jià)值與實(shí)踐指導(dǎo)意義。

3.聲樂譯著

十年間出版的聲樂譯著約有二十余種， 如：克利夫頓·韋爾的《聲樂基礎(chǔ)教學(xué)法——演唱的基礎(chǔ)和過程》（人民音樂出版社2014/2019 年版）， 哈利埃特·布勞爾的《聲樂啟示錄：26位歌唱家的經(jīng)驗(yàn)之談》（廣西師范大學(xué)出版社2023 年版）， 蓮莉·諾蒂卡的《歌者良方》（上海音樂學(xué)院出版社2023年版）等。這些著作內(nèi)容圍繞教學(xué)法、嗓音解剖學(xué)、歌唱家訪談錄等展開，為聲樂學(xué)習(xí)者提供了獲得外國聲樂資料最便捷的途徑。

（四）學(xué)術(shù)活動(dòng)

較為重要的聲樂學(xué)術(shù)活動(dòng)有“中國高等藝術(shù)院校民族聲樂教學(xué)與理論研究論壇”（2019—2021）。這個(gè)論壇將理論研究納入會(huì)議主題，議題緊密圍繞民族聲樂與傳統(tǒng)聲樂的繼承、與少數(shù)民族聲樂藝術(shù)的有效對接，以及對西方聲樂藝術(shù)的融合借鑒等方面， 探討了民族聲樂的時(shí)代特征與當(dāng)代發(fā)展等問題。此外，“中國傳統(tǒng)暨民族民間歌唱方法研討會(huì)”（2018）通過復(fù)合型與創(chuàng)新型的理論方法，討論傳統(tǒng)暨民族民間唱法的價(jià)值與當(dāng)代意義，強(qiáng)調(diào)通過田野考察和理論建構(gòu)深入挖掘傳統(tǒng)唱法資源，呈現(xiàn)民族歌唱多樣化的表現(xiàn)形式，并將其運(yùn)用到聲樂藝術(shù)的實(shí)踐當(dāng)中。

人才培養(yǎng)項(xiàng)目與聲樂賽事

（一）人才培養(yǎng)項(xiàng)目

伴隨以歌劇創(chuàng)作為代表的聲樂藝術(shù)的蓬勃興盛，聲樂人才培養(yǎng)項(xiàng)目在十年間也得到了前所未有的發(fā)展，為全方位多角度地培養(yǎng)聲樂人才助力。

1.國家藝術(shù)基金人才培養(yǎng)項(xiàng)目

近年來，國家藝術(shù)基金除了在舞臺(tái)創(chuàng)作之余，還從民族聲樂、歌劇表演、少數(shù)民族民歌、聲樂理論與評論等多維度資助了若干聲樂人才培養(yǎng)項(xiàng)目。如《民族聲樂人才培養(yǎng)》（中央音樂學(xué)院，2022）、《中國民族歌劇表演人才培訓(xùn)》（中國歌劇舞劇院，2023）、《中國民族歌劇表演人才培養(yǎng)》（天津音樂學(xué)院，2023）、《歌劇表演人才培訓(xùn)》（上海音樂學(xué)院，2024）等，注重理論與實(shí)踐的充分融合以及對人才綜合素質(zhì)的培養(yǎng)，滿足新時(shí)代文藝舞臺(tái)對復(fù)合型聲樂表演人才的需求，匹配繁榮發(fā)展的藝術(shù)創(chuàng)作。

2.其他人才培養(yǎng)項(xiàng)目

2019—2022年連續(xù)四年在深圳舉辦的“中國聲樂人才培養(yǎng)計(jì)劃”大型公益項(xiàng)目，針對聲樂教學(xué)的特殊規(guī)律，以探索聲樂拔尖人才的多元化培養(yǎng)為目標(biāo)，將聲樂表演與作曲、指揮、導(dǎo)演、音樂理論、藝術(shù)指導(dǎo)等相關(guān)領(lǐng)域互相融通。通過理論與“聲樂季”實(shí)踐課程、論壇、展演、比賽、基層服務(wù)等板塊的設(shè)置，在專業(yè)院校常態(tài)化培養(yǎng)的基礎(chǔ)上打通課堂與舞臺(tái)之間的壁壘，探索出一條學(xué)演結(jié)合、學(xué)研融合的聲樂藝術(shù)全鏈條多領(lǐng)域互相補(bǔ)給的創(chuàng)新教學(xué)模式。

（二）聲樂賽事

在過去的十年中，中國音樂“金鐘獎(jiǎng)”作為中國聲樂藝術(shù)領(lǐng)域的最高榮譽(yù)，其獎(jiǎng)項(xiàng)設(shè)置和比賽機(jī)制經(jīng)歷了持續(xù)的創(chuàng)新與改進(jìn)，旨在構(gòu)建一個(gè)更加科學(xué)合理的賽事體系和更加完善的評價(jià)標(biāo)準(zhǔn)。自2017年第11 屆“金鐘獎(jiǎng)”起，賽事取消了傳統(tǒng)的金銀銅獎(jiǎng)分類，并引入了拉簾盲聽機(jī)制作為復(fù)賽的評審規(guī)則， 這一改革顯著提升了比賽的公平性和公正性。此外，自第12屆賽事開始，組委會(huì)對參賽曲目的選擇范圍進(jìn)行了細(xì)微調(diào)整，并采取了全國性的差額評選方法，替代了以往的錄像報(bào)送方式。這一變化使得更多才華橫溢的青年藝術(shù)家有機(jī)會(huì)通過現(xiàn)場表現(xiàn)獲得認(rèn)可和發(fā)掘。從第13屆賽事起，決賽階段對伴奏形式進(jìn)行了重大改革，要求選手與交響樂團(tuán)合作， 這不僅考驗(yàn)了參賽者的聲樂技術(shù)與合作技巧，還對其音樂的綜合素質(zhì)提出了更高的要求。這些連續(xù)的優(yōu)化措施，不僅增強(qiáng)了“金鐘獎(jiǎng)”的權(quán)威性和公正性，也象征著中國聲樂藝術(shù)的品質(zhì)和標(biāo)準(zhǔn)在不斷提升。

隨著“金鐘獎(jiǎng)”的成功舉辦，中國音樂“小金鐘”首屆全國聲樂展演也于2024年正式啟動(dòng)。本次展演的目的是為了發(fā)掘和選拔更多具有潛力的年輕聲樂人才， 為我國聲樂人才的培養(yǎng)和梯隊(duì)建設(shè)注入新的活力。此外，自2016 年起，由文旅部主辦的“全國聲樂比賽”已轉(zhuǎn)型為“全國聲樂展演”，通過舉辦研修班、組織舞臺(tái)演出以及開展專家研討等多元化活動(dòng)， 共同推動(dòng)聲樂領(lǐng)域領(lǐng)軍人才的培養(yǎng)和發(fā)展。

在國際音樂賽事的璀璨舞臺(tái)上，一批批才華橫溢的青年歌唱家如李鰲、洪振翔、蔡靜雯、卜樂等，正綻放著他們的藝術(shù)魅力。他們在諸如BBC 卡迪夫國際歌唱家大賽、比利時(shí)伊麗莎白王后國際音樂（聲樂）大賽、柴科夫斯基國際音樂（聲樂）比賽、多明戈世界歌劇大賽等享有盛譽(yù)的國際賽事中，以卓越表現(xiàn)贏得了國際社會(huì)的廣泛認(rèn)可和贊譽(yù)。這些成就不僅增強(qiáng)了中國歌者在國際舞臺(tái)上的影響力，也努力向著亞洲鄰國在美聲領(lǐng)域的藝術(shù)水平靠近。

結(jié)語

在過去十年中，中國聲樂藝術(shù)在講話精神鼓舞下實(shí)現(xiàn)了跨越式的發(fā)展與創(chuàng)新，聲樂創(chuàng)作朝著多元化方向發(fā)展，不僅具有深厚的文化底蘊(yùn)，也彰顯出強(qiáng)烈的藝術(shù)感染力。其中，原創(chuàng)歌劇新劇目層出不窮，盡管質(zhì)量參差不齊，但隨著歌劇探索階段的不斷深入，我們有理由相信，未來將有更多遵循藝術(shù)規(guī)律的優(yōu)秀作品呈獻(xiàn)給廣大觀眾。作為一種綜合性最強(qiáng)的藝術(shù)形式，歌劇制作是一個(gè)復(fù)雜的系統(tǒng)性工程，故期待未來的歌劇作品不僅在音樂和戲劇內(nèi)容上繼承傳統(tǒng)、開拓創(chuàng)新，同時(shí)在舞臺(tái)美術(shù)與多媒體設(shè)計(jì)上， 還能更加重視其以歌唱為核心的舞臺(tái)屬性，在聲場建構(gòu)中為音樂的戲劇預(yù)留更為充分的審美空間， 以對各藝術(shù)生產(chǎn)環(huán)節(jié)孜孜以求的探索，推動(dòng)歌劇從文本到舞臺(tái)、從技術(shù)向藝術(shù)的合理轉(zhuǎn)化。

2014年以來，中國聲樂藝術(shù)的學(xué)術(shù)建設(shè)取得顯著成就。聲樂科研實(shí)現(xiàn)重大突破，研究成果以論文、專著和教材等形式得到了廣泛傳播。但也應(yīng)看到，聲樂類的著作和教材的原創(chuàng)性和創(chuàng)新力仍需加強(qiáng)，同時(shí)也呼喚舉辦更多具有理論深度和實(shí)踐指導(dǎo)意義的聲樂學(xué)術(shù)活動(dòng)，進(jìn)一步拓寬聲樂藝術(shù)的學(xué)術(shù)視野和理論空間。通過理論與實(shí)踐的緊密結(jié)合，引領(lǐng)聲樂藝術(shù)走向更加健康、更具有可持續(xù)性的方向發(fā)展，助力中國特色聲樂學(xué)派的構(gòu)建。

人才是聲樂藝術(shù)發(fā)展的未來。在過去十年里，國家藝術(shù)基金支持的人才培養(yǎng)項(xiàng)目及中國音樂“金鐘獎(jiǎng)”等高水平賽事的舉辦，不僅選拔和培養(yǎng)了眾多杰出聲樂人才， 而且為中國聲樂藝術(shù)的人才梯隊(duì)建設(shè)提供了堅(jiān)實(shí)基礎(chǔ)， 同時(shí)也顯著提升了中國聲樂藝術(shù)的整體水平及國際影響力。但也必須認(rèn)識到， 目前真正能夠培養(yǎng)和推出聲樂人才的賽事平臺(tái)相對較少， 而且這些平臺(tái)推出新作品的力度尚顯不足。我們期待在不久的將來，能有更多的平臺(tái)為具有才華的青年歌者提供嶄露歌喉的機(jī)會(huì)。同時(shí)，也期望通過賽事不斷呈現(xiàn)新的、表現(xiàn)各聲部藝術(shù)魅力的聲樂作品， 進(jìn)一步推動(dòng)中國聲樂的體系建設(shè)，讓中國聲樂藝術(shù)向著更加包容多元、百花齊放的方向發(fā)展。

自2014年《在文藝工作座談會(huì)上的講話》發(fā)表以來，中國聲樂藝術(shù)歷經(jīng)了十年的蓬勃發(fā)展，在古今、中西、雅俗的交融中，展現(xiàn)出了強(qiáng)烈的文化自覺和文化自信。這一時(shí)期的聲樂藝術(shù)不僅在傳承中創(chuàng)新，在創(chuàng)新中發(fā)展，更向世界展示了其獨(dú)特的藝術(shù)魅力，并對世界聲樂藝術(shù)的多樣化和繁榮作出了重要貢獻(xiàn)。放眼未來，中國聲樂藝術(shù)將繼續(xù)秉持開放之姿，不斷探索和實(shí)踐，進(jìn)一步為社會(huì)主義文藝繁榮發(fā)展和文化強(qiáng)國建設(shè)貢獻(xiàn)力量。

雷佳 中國音樂學(xué)院教授