中國兒童主題鋼琴音樂創作的新視野

當今時代是中國從文化開放走向文化自信的重要轉變階段。富有中國特色的鋼琴作品既傳承了中華文化的精髓， 又體現了現代音樂的創新精神，這些作品通過鋼琴演奏和教學得以傳承和發揚，使中國鋼琴文化具有無盡的生命力與發展創新能力，從“中國人從事外國鋼琴文化的演奏、教學、理論研究”變成真正意義上的“中國鋼琴文化”。

回顧新中國成立之初，中國兒童鋼琴曲創作開啟了新篇章，展現了中國鋼琴文化創新道路的別致風景。丁善德1953創作的兒童組曲《快樂的節日》是繼賀綠汀《牧童短笛》（1934）之后的又一部里程碑式作品。1956年，音樂出版社（人民音樂出版社前身）出版了中央音樂學院華東分院（上海音樂學院前身）的創作專刊《兒童鋼琴曲集》（第一輯，主編為丁善德、鄧爾敬），此曲集收錄了7 首充滿童趣的短小鋼琴曲，標題鮮明，形象生動，結構清晰。1960 年，音樂出版社又推出了《幼兒園的音樂》，為幼兒園教師提供了一批（共45 首樂曲）簡易鋼琴曲。作曲家儲望華是當年的編寫者之一，他回憶說：“讓學齡前兒童聽到中國作曲家自己寫的鋼琴音樂， 曲簡意深，有標題有形象有故事有情節，既輔助了游戲，又有美的哺育和傳授，在幼小的心靈深處，潛移默化熟悉和了解中國的琴聲。”1981年，為展現建國30年來鋼琴音樂創作方面的成就，人民音樂出版社出版了由中國音樂家協會主編的《鋼琴曲選1949—1979》（28首）、《鋼琴曲選（少年兒童）1949—1979》（18首）， 集中推出一批有廣泛影響的中國優秀鋼琴作品。中國作曲家們以極富民族特色和時代特征的音樂語言和表現形式，創作出符合當下中國兒童的精神氣質和風貌，反映少年兒童學習、游戲等不同生活側面的優秀鋼琴作品。

為進一步推動中國鋼琴文化的發展與傳播，讓更多人感受中國鋼琴音樂特有的情感體驗和審美情趣，繼承和激勵中華民族精神，人民音樂出版社從堅守中華文化立場、增強文化自信的角度出發，陸續推出“改革開放以來中國鋼琴作品選輯”。其中，筆者主編的《童心逐夢》是一部獻給孩子們的鋼琴曲集，從兒童的視角，感知與體驗民族傳統文化，表現新時代中國少年兒童的美好憧憬。本文以《童心逐夢》兒童曲集為例，探討其中蘊含的中華傳統文化元素、現代創作技法構思和簡明生動的兒童音樂語言，以期助力中國兒童鋼琴曲創作推出更多精品力作。

民族之韻：根植于中國民族音樂素材的兒童主題創作

作為一部兒童主題的鋼琴曲集，《童心逐夢》的音樂創作帶有鮮明的民族音樂風格特質和審美取向。曲集中，老一輩作曲家朱踐耳、王震亞、黎英海等人的作品顯示出深厚的民族音樂修養和藝術積累，十分重視旋律的發展邏輯和作品結構的清晰性，并基于民族素材的藝術特征，從中開掘符合兒童性情的音樂語言和鋼琴語匯。王震亞的《八板引》，前四句嚴格遵循“老八板”結構格式，采用起步（呈示）——展部（發展和引申）——落部（結束）的三部性結構，并沿用了民間樂曲的大部分曲調， 創作出歡快、喜悅的“托卡塔”式樂曲。黎英海《移宮變奏曲》的每次變奏除了改變音樂性格外，還將主題宮音D，轉換為徵、商、羽、角，最后又在尾聲回到宮音，運用調式變化塑造明晰、多樣的音樂形象。朱踐耳的《童嬉》是一首表現兒童嬉戲、逗趣的詼諧曲，對明快的哈尼族童謠作了較為夸張的處理； 中段通過織體的變化，塑造當代兒童奇思妙想的性格特征和鮮活的生活情趣。

陳怡的《小京鑼》是一首簡短、趣味性極強的一部曲式鋼琴小曲。全曲20小節，無確定調性，7/8拍（見譜例2）。曲中所用固定音型素材及模仿小京鑼敲擊的音響， 均取自京胡過門的七度跳進特性音調。奇數與偶數節拍變換與節奏組合加上帶裝飾音的單音旋律，在高聲部栩栩如生地表現了小京鑼的擬人化形象。大小二度的碰撞尖銳清脆，用以模仿京劇打擊樂組合的音響色彩。

上述作曲家們不僅自覺地將中國民族神韻注入兒童主題創作之中，并力求將民族音樂元素與現代音樂技法相結合，創生出新的鋼琴語匯，推動中國鋼琴音樂的當代發展，從鋼琴音樂的角度踐行了守正創新的連貫統一性。

時代之聲：脫胎于現代技法的新時代中國兒童音樂創作

兒童代表著一個民族的新生力量，召喚著一個時代的新聲。在《童心逐夢》中，作曲家以現代的新觀念、新技法為指導，在音程、音調、音色、節奏、節拍等方面進行了大膽設計，在展現民族風格和時代特征的同時， 創新出生機勃勃的當代鋼琴語言，描摹少年兒童五彩繽紛的童心世界，展現新時代少年兒童的審美特征。

這些作品在構思方面非常精妙，善于通過多樣的音樂創作手法對兒童喜聞樂見的形象進行刻畫。丁善德的《小序曲與賦格四首》在橫向旋律思維上多采用現代音樂常見的十二音列， 但在縱向鋪展（模進、對位等）時，則以三音列和連續四、五度音程的插入貫穿全曲，著意凸顯民族風格，通過豐富的音樂內部結構和色彩性的轉調思維，體現作曲家將現代旋律與民族化思維相互統一的藝術追求。如序曲《思索》開始的7小節中，上下聲部均包括十一個音（去掉重復音），在這過程中則以五聲性音調為主，半音性的進行作為過渡性的陪襯，將上、下聲部綜合起來看，亦交叉地形成五聲音調（見譜例3）。再如，《雀躍》是首托卡塔似的小品，雖用了大量的非三度疊置和弦結構，而且沒有明確的調性，但音樂的織體結構卻非常工整（見譜例4）。

出生北京的作曲家姚恒璐，選取了人們耳熟能詳的北京童謠進行再創作，表達了作曲家對兒時快樂幸福生活的回憶。他的《北京童謠五首》采用非功能性的色彩化和聲，將樸實的民間童謠襯托得更加清新脫俗，生動鮮活。作曲家本人曾說：“這是一種非常模糊的記憶，朦朧之中隱約可見，不是敘述，也不是描繪， 就是無數閃現的童年記憶的小片段構成的依稀可辨的輪廓。”例如在第一首《丟手絹》中，四、五度音程疊置，營造出夢幻、朦朧的回憶意境，隨后七度、二度音程帶來的不和諧感，給旋律增添了現代趣味（見譜例5）。

第二首《打花巴掌》將兒歌中的念白節奏延伸發展，使用了音塊的創作手法，具體音高是模糊的，模擬擊掌的音響，音樂諧謔、俏皮；第四首《水牛兒》是北京民間話語蝸牛的稱呼，兒歌主題動機采用變化模仿的復調手法，加之三全音程的插入，強調了不協和音響效果，表現了孩子們在與水牛兒逗樂時憨態可掬的神態。五首小品短小精悍，表現出少年兒童天真的稚氣與活潑的性格。

“把西方的作曲技術理論轉化為使用于中國風格的創作，再把中國多民族豐富的音樂養料化為自己的個性語言，最后努力超越自我，讓自己的聲音化為能與大眾契合的共鳴”， 作曲家張朝這樣說，也是這樣做的。他的鋼琴曲《遐想》立足于云南哈尼族民間音調和獨具特色的音樂節奏，結合輕盈靈動的織體和二度關系的色彩性轉調，描繪出新時代少年兒童對未來、對理想有所思考、充滿幻想和憧憬的形象，表達出朝氣蓬勃、積極向上的精神風貌。

作曲家高平的《窗外》運用無調性、自由節拍、節奏分組等多種創作手法，打破了鋼琴作品的單一調性， 在多種聲部層次中進行各種節奏的變化，音樂形象鮮明有趣，描繪了彈鋼琴的少年對窗外生活的渴望和美好的想象， 將童年記憶深處豐富多彩的外部世界轉化為具體的音樂形象。作曲家表示，“在我童年的記憶中， 有趣的事情似乎總發生在窗外……窗外始終意味著幻想， 意味著解放和自由。我愿意把這首作品獻給所有童真不泯的人”。

幾代作曲家勇于創新， 通過各自不同的技術探索開掘兒童主題音樂的表現意涵。他們在探索與五聲性相結合的無調性作曲技法中， 采用音級集合理論，以構思和塑造新穎、清新的意境；將橫向線條拆分到縱向結構中，形成音高組織的橫縱發展；通過多變的節拍背景下的節奏律動， 節奏變形等營造青春的氣息。更重要的是，不論是運用西方體裁帶有明確標題的《小序曲與賦格》，表現民間游戲、民俗風情的《北京童謠》，帶有鮮明的少數民族音調、幻想曲氣質的《遐想》，還是思緒萬千、散文式展開的《窗外》，都生動地反映了新時代中國少年兒童不同生活側面的情感變化，在音樂語言與表現形式上，既符合當下中國兒童的精神氣質和風貌，又富有民族特色，彰顯中國審美旨趣。

童心之夢：通往兒童心靈的音樂獻禮

音樂的語義性和造型性在所有藝術門類中相對較弱，但由于聯覺這一心理機制的存在，作曲家往往可以通過有意識的音高、音強等方面的設計，使聽覺和其他感官模態形成較為持續穩定的對應關系， 從而創生出栩栩如生、為人能懂的音樂形象。作曲家以描繪性和個性化的音樂語言創作出與兒童產生巧妙共情的音樂作品。這些作品格調明朗、健康向上、天真率直、富有朝氣，有助于增強兒童的創造力、想象力和表達能力，豐富他們的精神生活。

在杜鳴心和儲望華為新世紀少年兒童獻禮而作的《新世紀少年鋼琴組曲》和《小奏鳴曲——獻給今天的孩子，明日之棟梁》中，我們聽到了童年美好時光中所蘊藏的歡樂。作曲家杜鳴心創作這套組曲時已年逾古稀，但是他仍懷有一顆赤子之心，運用簡明、清新、自然的音樂語言，流暢、舒展的音樂旋律，表達他對新世紀少年的熱愛和由衷的祝福。杜先生在回憶童年時曾說：“當時，在我幼小的心靈中所向往的幸福、美好的未來，真是可望而不可即。光陰似箭， 半個多世紀的風風雨雨匆匆飛逝而過，如今，每當周末我乘車疾駛在京昌高速公路上，看見即將西沉的落日，不由自主地引起我許多遐想： 夕陽無限好，只是近黃昏……祖國的未來屬于年輕一代，讓我深深地為你們祝福吧！ ”

與前兩位作曲家略有不同，鄒向平的《玩具動畫》五首，以音樂的高低、快慢、強弱以及變換拍子、音程、和弦等表現手段，具象刻畫為少年兒童所喜愛的小動物形象，兼描繪性與抒情性于一體。第一首《汪汪小狗》，一開始就采用雙音、和弦、休止符和變換的節拍，來模仿小狗“汪汪”的叫聲，描寫其靈動和調皮的性格。第二首《小鐘熊》，樂曲從頭至尾由2/4和4/4 拍均勻的節奏型構成， 描寫鐘表的擺動，充滿浪漫幻想的色彩。第三首《紅舞鞋》，音流圍繞著變換的音程軸旋轉、交錯疊織進行，展現出不停轉圈的小舞者曼妙輕盈的舞姿。第四首《龜兔賽跑》敘述一個眾所周知的寓言故事，左手固執的低音進行表現烏龜的爬行，右手高音部分更多是表現兔子的跳躍行進， 但由于小兔子的驕傲和中途停頓，最后被鍥而不舍、不停前行的烏龜所戰勝（見譜例6）。第五首《在林間》，樂曲以三度、三和弦、七和弦為主體搭建，描寫清新、飄逸的林間情境。

汪立三是一位為孩子們創作過大量鋼琴作品的作曲家，諸如包含17 首小品的曲集《童心集》，包含9 首小品的曲集《動物隨想》，以及《窗花集》等。本次收入曲集的《小弟的畫》的第二首《大頭娃娃舞》， 在樂譜上附有一段文字：“請你猜一猜，是誰裝扮成大頭娃娃？ 啊，原來是——叔叔、阿姨、爸爸、媽媽，你們跳起舞來，快樂得就像個娃娃。”作曲家仿佛在用音樂作畫， 生動直觀地表現大頭娃娃憨態可掬的形象，音樂表情是煞有介事的，俏皮可愛，十分具有畫面感。這首樂曲融入民間戲曲元素、小二度的裝飾音，頗有民族韻味。音樂材料簡潔，只有一個樂句在不斷變奏、變調，并由左右手在高低音區交替演奏，營造出大頭娃娃跳舞時搖搖晃晃、頭重腳輕的形態。第三首《紅綠燈下》主調為C宮，由于音樂在展開過程中，調性隨著材料的倒影、移位而變幻不定，除了主調在開頭、結尾被明確強調外，其他部位的調性都只是在音樂流動過程中臨時顯現，并沒有固定的“調”。作品開頭通過短促的雙音和左右手快速交替跑動，形象描摹兒童動畫片中汽車喇叭聲和汽車在川流不息的街道上奔跑的場景（見譜例7）。

“童心”始終貫穿在汪立三的創作中，作曲家進入晚年，這個特點愈發明顯。也正是這樣一種樂觀單純的心態， 讓汪立三在經歷了種種坎坷之后，仍然保持著對音樂的熱情和對生活的熱愛。

難能可貴的是，幾位作曲家不僅僅是對兒童主題的命題寫作，更是以朝花夕拾的心態書寫了自己對于“童心”的音樂感懷，這也是老一輩作曲家對中國兒童美好未來的音樂寄語。

結語

兒童主題音樂創作反映了現代中國鋼琴音樂整體發展的一個側影。20世紀80年代至今，中國作曲家群體的創作實踐， 從作曲觀念到創作技法，經歷過一番深刻的洗禮， 在與西方多聲思維的碰撞中，探索中國民族音樂風格特點的表達，日臻成熟。這一時期的鋼琴作品明顯突破了西方傳統的調性體系，為作曲家立足中國本土、扎根民族文化傳統、探索適合本民族表達方式的多聲音樂手段提供了廣闊的空間。

對包括鋼琴音樂在內的兒童藝術主題創作的編訂和研究是一項富于人文關懷意義的重要課題。2023年5月31日， 習近平總書記在北京育英學校考察時強調：“教育的根本任務是立德樹人， 培養德智體美勞全面發展的社會主義建設者和接班人。學生的理想信念、道德品質、知識智力、身體和心理素質等各方面的培養缺一不可。”在國家大美育環境的熏陶下，以優秀的少年兒童鋼琴音樂作品浸潤心靈，引導少兒更深入地關注社會、關愛他人，傳遞心中的美與愛，成長為有審美素養和創造力的社會有用人才，這也是鋼琴選輯《童心逐夢》的出版初衷。

周琴 首都師范大學音樂學院副教授，碩士生導師