弘揚傳統(tǒng)文化　探索古韻新聲

2024年7月6日至7日， 由中國音樂家協(xié)會作曲與作曲理論學(xué)會與內(nèi)蒙古藝術(shù)學(xué)院共同主辦的“相聚北疆——2024中國合唱音樂創(chuàng)作（呼和浩特）研討會”在內(nèi)蒙古藝術(shù)學(xué)院舉辦。6日和7日下午在內(nèi)蒙古藝術(shù)學(xué)院的演藝廳內(nèi)，來自全國的八支合唱團演唱了本次活動中評選出來的15首優(yōu)秀作品（有一首因故未能演唱）以及6首合唱團自選作品。這15首作品從來自全國投稿的208首合唱作品中選出，投稿者以全國各大音樂藝術(shù)院校的師生、職業(yè)作曲家為主，作品質(zhì)量高，專業(yè)性強，是近年來我國合唱作品創(chuàng)作的一次檢閱。本次展演獲得了作曲界與合唱界的關(guān)注與大力支持，其成功背后是近年來我國合唱作品創(chuàng)作井噴式發(fā)展的體現(xiàn)，也是合唱事業(yè)在全國普及的結(jié)果。

評選出的15首作品，包括11首混聲合唱及4首童聲合唱。作品題材多樣，童聲合唱以表達兒童的生活趣事或憧憬為主；混聲合唱作品表達的內(nèi)容多種多樣，有以愛國主義為題材的作品、有反映內(nèi)心精神世界的作品，占有更大比例的則是以民間生活或風(fēng)俗性的作品，其民族風(fēng)格突出，呈現(xiàn)了不同地區(qū)的風(fēng)格特點。在創(chuàng)作技法上，可以看到器樂化的創(chuàng)作思維以各種各樣的展開方式貫穿于作品中，不乏較為復(fù)雜的現(xiàn)代作曲技術(shù)，也有濃郁的民間音樂特色。整體來看，作曲家們皆關(guān)注到旋律的可聽性、民族化和聲語匯的鋪陳、復(fù)調(diào)化創(chuàng)作技術(shù)的靈活運用等特征。

這次的優(yōu)秀合唱作品展演，能夠映射出當(dāng)下合唱創(chuàng)作的一些理念及創(chuàng)作思維，為今后的創(chuàng)作提供了很好的經(jīng)驗及借鑒意義，值得總結(jié)、歸納。在展演前期籌備及正式表演的期間，合唱團的排演實力及敬業(yè)精神也是本次研討會的亮點，整個過程也可以為日后的研討活動提供一些有益的啟示。

一、合唱作品的題材選擇

根據(jù)投稿的合唱作品題材來看， 范圍較廣，其中涉及到各地風(fēng)俗、民間音樂特點的作品占有很大比例。以入選的15 首作品為例，有13首與我國民間音樂和傳統(tǒng)文化有關(guān)，涉及苗族、彝族、壯族、蒙古族、鄂倫春族等少數(shù)民族地區(qū)的民間生活形態(tài)、風(fēng)俗、儀式以及傳統(tǒng)文化、工藝等。其中，《春官本是社火魂》以寧夏西海固地區(qū)的三接三迎進門儀式為題材；《祭龍井水大》以彝族人求雨儀式有感而發(fā)進行創(chuàng)作：《森林鹿歌》以鄂倫春族的生活畫面為題材；《汾水韻歌》以山西酒曲制作的工藝為題材；《沙嘎》以蒙古族民間兒童游戲為題材。由此可以看出，作曲家們對我國各民族的生活題材非常重視，中華民族幾千年來的生活傳統(tǒng)在合唱作品中被賦予新的呈現(xiàn)方式。

在各類題材中， 抒發(fā)愛國主義情懷的作品有《我的自白書》和《夢繞大別山》兩首。《我的自白書》是為中國共產(chǎn)黨成立100周年而作，主題以《國際歌》為原型進行變形發(fā)展，以烈士陳然的《我的自白書》為詞，慷慨激昂。《夢繞大別山》運用大別山一帶的“皮影戲”素材，以無伴奏合唱的形式將愛國情懷與大別山精神表現(xiàn)出來。還有一些以古詩詞與現(xiàn)代情懷結(jié)合的作品，如《春姑娘》以“春”的六個節(jié)氣結(jié)合古詩詞寫作；《入夢，雪落下》和《是這樣的一個夜晚》以抒發(fā)作者心境為主，營造了美好的意境。

民族元素的題材是每個中國人內(nèi)心的歸屬，鄉(xiāng)音鄉(xiāng)情是民族之魂，這也是為什么有眾多作曲家選擇這一題材的原因。值得欣慰的是作曲家在努力讓自己的鄉(xiāng)音鄉(xiāng)情以新的面貌呈現(xiàn)，讓這些作品既跟得上時代的腳步，也能夠滿足人民的需求。

二、合唱創(chuàng)作器樂化的趨勢

人聲的器樂化創(chuàng)作并非新的課題，20 世紀(jì)以來，作曲家們在這一領(lǐng)域的創(chuàng)作煞費苦心，不斷挖掘人聲演唱的極限。但是對于合唱團來講，實現(xiàn)作曲家們“奇思妙想”需要擁有一定實力。本次入選的創(chuàng)作者中不乏創(chuàng)作功力深厚的知名作曲家， 對于專業(yè)合唱團的實力有充分的了解， 一些提交的作品演唱難度比較高， 主要集中在旋律器樂化創(chuàng)作、縱向和聲上的不協(xié)和音響碰撞及地方方言或象聲詞的演唱等方面。入選的15首作品，多以現(xiàn)代與傳統(tǒng)相結(jié)合的創(chuàng)作思維對作品進行發(fā)展， 在旋律的器樂化處理及象聲詞的使用；和聲的民族化運用與復(fù)調(diào)化的處理；典型節(jié)奏型的安排等方面展現(xiàn)出積極的探索與創(chuàng)新。

1.旋律的處理

我國的作曲體系早期建立于西方的作曲理論基礎(chǔ)之上，作曲家們一直在苦苦尋找自己的音樂語匯。本次活動收到的稿件具有統(tǒng)一特征： 即具有鮮明的中國風(fēng)格及地域特色，內(nèi)容積極向上，能夠反映大眾的日常生活或風(fēng)俗風(fēng)貌。如何將民間音樂以新的方式展現(xiàn)出來是本次創(chuàng)作中的亮點。音樂材料的選擇上， 以當(dāng)?shù)孛窀栊商釤拰懽鞯挠小洞汗俦臼巧缁鸹辍贰堵榫墶贰蹲哺琛贰睹玎l(xiāng)妹崽》《森林鹿歌》等。如《春官本是社火魂》結(jié)合花兒、秦腔等民間音樂元素創(chuàng)作；《苗鄉(xiāng)妹崽》借用苗族飛歌的旋律并加以發(fā)展運用；《漫瀚情緣》以內(nèi)蒙古準(zhǔn)格爾地區(qū)的漫瀚調(diào)風(fēng)格元素展開；《撞歌》以溫江民歌《叮當(dāng)撞》的旋律為啟發(fā)進行創(chuàng)作，對民歌加以運機式提煉；《森林鹿歌》則融入了鄂倫春民歌的音樂元素及獨特的喉音音調(diào)。在這兩場優(yōu)秀合唱作品展演中，可以看到民間音樂在旋律發(fā)展上的主導(dǎo)地位， 這些技法是老一代作曲家們經(jīng)過實踐提出并踐行的， 如今綻放出更為瑰麗的花朵。

旋律發(fā)展上，可謂百花齊放。“重復(fù)”這一最為常用的技法在很多作品中得到大量的使用，使得一些小的動機爆發(fā)出巨大的能量。如《童年·古風(fēng)》第一段落以跳躍性的短小動機通過重復(fù)及模進構(gòu)筑旋律，形成不間斷的進行之感，既具有器樂化的旋律特征， 又與我國一些少數(shù)民族的音樂特點相符（見譜例1）。

《撞歌》中在固定音型的襯托下，將動機不斷重復(fù)而構(gòu)成樂句旋律（見譜例2），在此基礎(chǔ)上又在另一個聲部模仿進行，兩條旋律按照女聲與男聲分為兩個組，不斷循環(huán)，并沒有傳統(tǒng)意義上的歌唱式旋律線條，卻實現(xiàn)了句讀分明的效果。

在《苗鄉(xiāng)妹崽》中，旋律通過D、B、G三個音以不同的節(jié)奏形態(tài)重復(fù)構(gòu)筑旋律（見譜例3），體現(xiàn)出動機在全曲的核心地位， 且展現(xiàn)了作曲家對這一動機發(fā)展的把控能力。

此外， 重復(fù)的單音也是多首作品中的主力軍，這一形態(tài)常用于伴奏聲部或次級結(jié)構(gòu)，以相對密集的節(jié)奏型持續(xù)，為主要旋律的呈現(xiàn)鋪墊出一個有動力的和聲背景。相對于長音持續(xù)，短促的同音反復(fù)更易于情緒的推動。在《沙嘎》的引子部分，各聲部以同音反復(fù)的旋律形態(tài)先后進入，并加以幅度較大的力度變化使“sha”這一象聲詞營造出一種神秘的意境（見譜例4）。

2.和聲語匯與復(fù)調(diào)技法的運用

我國的和聲語匯以民族調(diào)式為基礎(chǔ)， 二度、四度、五度備受矚目。在15首作品的和聲運用中，有半數(shù)以上的作品使用了這三種音程關(guān)系進行縱橫展開，時而為二度疊置，表現(xiàn)調(diào)皮的神態(tài)或模仿打擊樂的效果，時而為四、五度和弦疊置，用法變化多端，就像一粒種子開出的不同花朵，體現(xiàn)出作曲家的精妙構(gòu)思。此外，在《我的自白書》這首作品中，橫向半音化旋律同時以縱向的多種音程關(guān)系平行進行，營造出的恐怖、陰森之效果，令人耳目一新（見譜例5）。

復(fù)調(diào)織體以模仿為主，模仿的音程關(guān)系仍舊以四度、五度、二度為主，與我國的民族調(diào)式息息相關(guān)， 由此在和聲進行上形成了四度或五度疊置和弦，具有了多重調(diào)式的特點。如《夢繞大別山》的引子部分，以向上五度的關(guān)系由低到高依次在各聲部形成模仿，形成了五度和弦的音響效果。

3.歌詞處理

本次提交的作品中，歌詞部分有一個較為突出的現(xiàn)象，即大量象聲詞的使用。象聲詞在中國合唱作品中的運用是非常有特色的，從20世紀(jì)90年代色·恩克巴雅爾創(chuàng)作《八駿贊》以來，以人聲模仿各種聲音被很多作曲家所青睞。仔細(xì)研究這一現(xiàn)象的形成，筆者認(rèn)為是合唱旋律向器樂化發(fā)展的一個特征，同時也證明了近年來合唱團的演唱水平為創(chuàng)作者提供了更為廣闊的空間。以象聲詞構(gòu)成整個樂段的作品，占到了不小的比例。《童年·古風(fēng)》中，第一段落整體運用象聲詞寫作，由歌詞中的“爆竹”“蟲鳴”等這類詞匯幻化而成，如“嘭啪”“哈唧”等。《撞歌》更是如此，除了引子與尾聲有“對面阿哥你在埠頭，對面阿妹你在對岸”以外，全曲只使用了“嘣”“叮當(dāng)撞”“耶羅吆羅”等象聲詞，體現(xiàn)了作曲家獨特的構(gòu)思。《沙嘎》也是一首將象聲詞用到極致的作品，除了象聲詞，便是用英文字母標(biāo)注的“綿羊”“山羊”蒙語詞匯，力求在作品風(fēng)格上保持原始的氣息。

4.節(jié)奏特點

21世紀(jì)音樂作品中的節(jié)奏非常復(fù)雜，尤其是西方現(xiàn)代作曲家們所使用的節(jié)奏相當(dāng)艱深， 不易運用于合唱這一形式中。在本次投稿中并未出現(xiàn)非常復(fù)雜并生澀的節(jié)奏形態(tài)，究其原因，筆者認(rèn)為，作曲家們并不打算在合唱中尋求復(fù)雜、不集中、沒有效果的分散形態(tài)， 反倒是更趨向于對簡單節(jié)奏型的重復(fù)運用。在這些作品中，較常見的是四個十六分音符組合的節(jié)奏形態(tài)，除此之外，跨小節(jié)的延音線也作為打破常規(guī)強弱規(guī)律的方法多次運用。上述特點是近年來合唱創(chuàng)作的共識，說明作曲者們找到了一些能“說”出自己民族語匯的創(chuàng)作方法，但同時也要關(guān)注在這一過程中太多的相似會帶來創(chuàng)新的困境。

三、合唱團的藝術(shù)表現(xiàn)力

本次展演分別由來自全國各地的八支合唱團擔(dān)任， 其中包括中央民族大學(xué)音樂學(xué)院青年合唱團、內(nèi)蒙古少年合唱團、內(nèi)蒙古藝術(shù)劇院合唱團、山東“天下泉城”合唱團、吉林藝術(shù)學(xué)院“樂聲”合唱團、內(nèi)蒙古師范大學(xué)音樂學(xué)院學(xué)生合唱團、武漢“詩語”教師合唱團以及內(nèi)蒙古小青馬合唱團。按照研討會安排，各團需要演唱至少一首入選作品及兩首自選曲目。這意味著觀眾聽到的不僅是入圍作品，也有各合唱團帶來的各具特色的拿手曲目。從6月19日入選作品公布后，各團克服重重困難，在短時間內(nèi)完成了這些作品的排練，在兩場演出中呈現(xiàn)了最好的表現(xiàn)。

縱觀本次演出，合唱團在短時間內(nèi)攻克的不僅是音準(zhǔn)與節(jié)奏的精準(zhǔn)把握，還有復(fù)雜和聲效果的融合，一些作品有方言演唱或領(lǐng)唱，對于合唱團來說都是考驗。還有在演出前的人數(shù)變動，也對指揮及團員形成較大的壓力。一些合唱團的新作品排練不足三次便登臺演出，說明其擁有較強的實力及合作意識。中央民族大學(xué)音樂學(xué)院青年合唱團演唱的《苗鄉(xiāng)妹崽》《春官本是社火魂》是兩首入選優(yōu)秀作品，一個是黔嶺苗鄉(xiāng)的苗族特色，一個是寧夏西海固的社火儀式， 在指揮陳昌寧的手中都富有了生氣。尤其是《春官本是社火魂》中的花兒演唱沒有打一絲折扣，可見合唱團的用心之處。山東“天下泉城”合唱團是一支經(jīng)驗豐富的團隊，值得慶賀的是指揮吳可畏在本次作品征集中有《撞歌》與《我的自白書》兩首作品入選。雖然這兩首作品難度較大，半音化的進行比比皆是，但合唱團嫻熟的配合加之吳可畏精準(zhǔn)的指揮，還是讓演出獲得滿堂喝彩。內(nèi)蒙古的合唱團隊給予研討會以大力支持。內(nèi)蒙古藝術(shù)劇院由年輕有為的指揮斯力莫執(zhí)棒為觀眾呈現(xiàn)了同是內(nèi)蒙古藝術(shù)劇院的作曲家田芳的入選作品《森林鹿歌》， 作品中呈現(xiàn)出的生機勃勃的鄂倫春民族日常的生活風(fēng)貌被完美詮釋。內(nèi)蒙古少年合唱團是享譽國內(nèi)外的專業(yè)合唱團體，此次展演演唱了兩首難度較大的童聲合唱作品——浙江音樂學(xué)院張瑩創(chuàng)作的《童年·古風(fēng)》和內(nèi)蒙古藝術(shù)學(xué)院包樂爾創(chuàng)作的《沙嘎》，這兩首作品的歌詞象聲詞多，節(jié)奏組合密集，但小隊員們依舊高質(zhì)量地完成任務(wù)。合唱團還精心挑選了內(nèi)蒙古作曲家色·恩克巴雅爾先生的《蒙古象棋》（源·步調(diào)）作為禮物獻給遠道而來的嘉賓，將主辦方內(nèi)蒙古藝術(shù)學(xué)院的熱情用音樂的方式表達出來，指揮婭倫格日勒對樂曲情緒精準(zhǔn)的處理與高水準(zhǔn)的演唱與音色表現(xiàn)令人折服。

此次展演對當(dāng)下合唱作品創(chuàng)作有著非常積極的作用。不難看出，無論是從投稿者的創(chuàng)作還是評委的推選，都在民族化的音樂語匯呈現(xiàn)上給予了大力的關(guān)注。在當(dāng)下多樣化的音樂生態(tài)中，作曲家們關(guān)注音樂本身的功能， 以音樂服務(wù)于人民為宗旨，在提升音樂表現(xiàn)力的同時，將人民的音樂以新的方式呈現(xiàn)給社會，力求讓古老的民間音樂在當(dāng)下煥發(fā)出新的光彩。

最后需要說明的是，本次活動共邀請了十支合唱團，上文未提及的有中國交響樂團合唱團和內(nèi)蒙古藝術(shù)學(xué)院“百靈”合唱團。內(nèi)蒙古藝術(shù)學(xué)院“百靈”合唱團演唱的入選作品《漫瀚情緣》因?qū)儆趦?nèi)蒙古藝術(shù)學(xué)院大型交響組歌《天下黃河幾道彎》之一，故安排在6 日晚上的專場音樂會中。7 日晚上，中國交響樂團合唱團為中國音樂家協(xié)會葉小鋼主席等9位作曲家演出的“東方船——經(jīng)典合唱作品音樂會”將本次合唱研討會推向高潮，為研討會畫上圓滿的句號。

韓星宇內(nèi)蒙古藝術(shù)學(xué)院音樂學(xué)院副教授（責(zé)任編輯張萌）

韓星宇 內(nèi)蒙古藝術(shù)學(xué)院音樂學(xué)院副教授