相聚北疆，共繪合唱新篇章

2024年7月6日至8日， 備受矚目的“相聚北疆——2024中國合唱音樂創作（呼和浩特）研討會”在內蒙古藝術學院成功舉辦。此次盛會由中國音樂家協會作曲與作曲理論學會與內蒙古藝術學院聯合主辦， 旨在搭建一個高水平的交流平臺，促進中國合唱音樂的創作、表演及理論研究。

本次研討會吸引了近六百位來自全國各地的專家學者、合唱團成員參與。中國文聯副主席、中國音協主席葉小鋼以及來自內蒙古自治區教育廳副廳長王敏，內蒙古藝術學院黨委書記折喜文、院長趙海忠、副院長高鵬等多位領導親臨現場指導。學會副會長張千一、徐孟東、徐昌俊、蔡喬中、范哲明，秘書長陳丹布與錢仁平，副秘書長王中余，專委會副主任周湘林等出席了會議。如此高規格的嘉賓陣容，彰顯了研討會的權威性與前瞻性。

一、專家論道，共話中國合唱音樂創作新趨勢

研討會伊始，專家主旨發言環節為與會者帶來了一場場精彩的學術盛宴。中國音樂學院教授吳靈芬、中央音樂學院作曲系教授唐建平、上海音樂學院學報副主編李詩原教授分別圍繞中國合唱音樂創作的不同方面進行了深入剖析。

吳靈芬教授以《優秀的中國合唱作品是中國合唱發展的根本保證》為題，深刻闡述了優秀作品對合唱藝術發展的核心驅動力。她指出，優秀的合唱作品應融合時代性、民族性與藝術性于一體，不僅能夠豐富人們的精神世界，提升審美素養，更能在潛移默化中激發民眾的愛國情懷，強化民族認同感與凝聚力。吳教授還分享了中國合唱團體的發展歷程與寶貴經驗，鼓勵業界同仁繼續深耕創作，推動中國合唱藝術走向世界舞臺。

唐建平教授則以其深邃的創作視角，發表了題為《我在歌劇和交響音樂中的合唱寫作》的演講。他結合自身多年積累的豐富創作實踐，深入剖析了合唱在歌劇與交響音樂中的獨特地位與價值。唐教授指出， 合唱不僅是情感的放大器與故事的推動者，更是作品氛圍的烘托者與人物性格的塑造者。他通過對《運之河》《這里的黎明靜悄悄》等代表性作品的細致剖析，展示了其高超的作曲技藝與深刻的藝術洞察力。

李詩原教授從體裁、呈現與風格的音樂學視角切入， 對中國式大合唱進行了深入的分析和闡釋。他指出，中國式大合唱是對西方音樂體裁康塔塔進行中國本土化改造的結果，具有鮮明的民族特色和時代特征。李教授通過具體作品分析，揭示了中國式大合唱在體裁樣式、舞臺呈現與藝術風格上的獨特魅力，強調其在傳承與創新中的重要作用，為我們深入理解中國音樂文化的多元性、包容性和創新性提供了獨特的視角，也為當代音樂創作提供了豐富的靈感與深刻的啟示。

三位專家的精彩發言，從不同角度對中國合唱音樂創作進行了深入的探討，不僅為中國合唱音樂的未來發展指明了方向，更為推動中國合唱藝術以更加開放的姿態走向世界， 成為展示中華文化魅力、促進國際文化交流的重要橋梁提供了寶貴的指導與啟示。

二、成果展示，優秀合唱作品展演與學術論文宣讀

本次研討會共收到來自全國各地的合唱新作品202 部，經過專家評審，最終遴選出15 部優秀作品進入展演環節。入圍作曲家分別是：張瑩、付瑤、官宇、王安軍、劉鵬、高雪紅、吳可畏、歐陽鑫勃、張景彬、田芳、覃鋒達、盛松、包樂爾、林樹瀚。這些作品題材豐富、形式多樣、風格各異，既有對中華優秀傳統文化的歌頌，也有對時代精神的謳歌，充分展現了中國合唱音樂創作的蓬勃生機。

同時，來自全國各地的9 支優秀合唱團為觀眾獻上了精彩的演出，展現了合唱團成員們精湛的技藝和對藝術的深刻理解。尤為值得一提的是，這些合唱團不僅演唱了經過嚴格選拔的優秀合唱作品，還帶來了各自團隊的自選曲目。這些曲目風格多樣、題材廣泛，既展示了中國合唱音樂的多樣性和豐富性，也體現了合唱團成員們對藝術的執著追求和深刻理解。

入圍優秀論文宣讀環節則集中展示了當前中國合唱音樂研究的最新成果。來自中央音樂學院、上海音樂學院、內蒙古藝術學院等高校及研究機構的孫兆磊、李末、李查寧、沈納藺、陳翰林、任佳、李宇航、劉軒志、鄭剛、沈順姬、邵文婧、曾憲強、葉思敏、魏佳怡、石芳、石亞晶等，就合唱音樂創作的各個方面進行了深入的探討和交流。

在創作技法方面，學者們深入探討了中國傳統音樂元素在合唱創作中的巧妙運用，并使其與現代前沿作曲技法相結合。如李末詳細論述了蒙古族風格合唱作品中的多聲部組合方式，鄭剛則對姜萬通的混聲合唱作品《靜夜思》進行了詳盡的技法分析。這些研究不僅豐富了中國合唱藝術的理論體系，也為未來的創作實踐提供了寶貴的指導。

在創作思維方面，學者們深刻洞察了合唱音樂的創作思維脈絡，強調在新時代背景下應如何創作出既蘊含中國特色又彰顯時代精神的合唱佳作。如葉思敏以合唱意象塑造為視角，對作曲家林華的合唱作品進行了細致入微的分析；孫兆磊則聚焦于作曲家李惟寧的經典之作《抒情合唱曲》，深入剖析了其創作思維與技法特征。

在表演實踐方面， 學者們系統探討了中國合唱音樂在表演風格上的多樣性與創新性。如任佳與李宇航以音響觀念為視角，深入剖析了人聲器樂化這一獨特藝術現象的發展與呈現方式；邵文婧則敏銳地捕捉到了“人聲器樂化”趨勢，并進行了全面而深入的探討。這些研究不僅為合唱藝術的表演實踐提供了新的思路和方法，也促進了學術研究的深入發展。

三、黃河奔涌，原創大型交響組歌《天下黃河幾道彎》震撼上演

內蒙古藝術學院作為本次研討會的東道主，為與會嘉賓和觀眾呈現了一場盛大的音樂盛宴——原創大型交響組歌《天下黃河幾道彎》的匯報演出。這部作品由九位杰出作曲家李世相、崔逢春、葉爾達、斯琴朝克圖、段澤興、郭子杰、張景彬、王曉弘和賀翔，攜手三位詞作家趙剛、康也維、張振奎共同創作。演出由內蒙古藝術學院青年交響樂團、“百靈”合唱團及十余位教師參與，并由中國人民解放軍軍樂團第十任團長張海峰教授執棒指揮。

《天下黃河幾道彎》通過交響樂隊的宏大氣勢與領唱、合唱的豐富層次，生動展現了黃河的壯麗景象和交響組歌的獨特魅力。全曲分為六大板塊，從序曲《大河奔流》開始，將聽眾帶入壯闊的河流世界。

第一樂章《九曲銀河潤北疆》描繪了黃河滋養北疆大地的溫柔景象，其中混聲合唱《烏金沙海好地方》結合了蒙古族音樂元素與西部爬山調民歌的韻味，展現了礦工步入小康生活的喜悅；男聲合唱《躍馬踏清波》則充滿蒙古族風情，描繪了黃河兩岸人民的幸福生活；女中音獨唱《黃河之戀》深情表達了蒙古族人民對黨和祖國的熱愛與感激。

第二樂章《綠水青山鴻雁飛》以青山綠水為主題，展示了生態和諧之美。女高音與合唱曲目《鴻雁飛來不愿歸》以烏拉特民歌《鴻雁》為靈感，譜寫出優雅又不失激情的旋律；女聲合唱《窗花剪出黃河情》融入黃河兩岸民間“山曲”的旋律，展現了人民步入小康生活的幸福圖景；男高音獨唱《感恩敕勒川》則謳歌了北疆地區各民族人民的和諧共生與感恩之情。

第三樂章《劈波斬浪新征程》聚焦鄉村振興與新時代征程。對唱與合唱曲目《正月十五逛花燈》融合了西部二人臺牌子曲及“打坐腔”的韻味，展現了地方風情與節日氛圍；男聲四重唱《鋼花飛舞耀四方》頌揚了邊疆鋼鐵工人及人民的奉獻精神；混聲合唱《舉起金杯感恩黨》通過祝酒歌旋律的變形，傳遞了對黨的感激之情；女高音獨唱《我的黃河幾字灣》則深情講述了黃河流域的故事，表達了對母親河的敬仰與感恩。

第四樂章《大河兩岸百花香》以同根同源的黃河水為主題，歌頌了中華民族的團結與繁榮。無伴奏合唱《漫瀚情緣》融合了漫瀚調民歌與鄂爾多斯短調民歌的旋律，展現了文化交融之美；女高音獨唱《昭君的詠嘆》通過王昭君的敘述，揭示了民族團結的重大意義；混聲合唱《黃河親吻的內蒙古》深情謳歌了內蒙古人民對祖國的深厚情感。尾聲《天下黃河》與序曲遙相呼應，通過交響樂團與混聲合唱的磅礴力量，以及深情的朗誦，共同描繪出中華兒女團結一心、攜手前行的壯麗畫卷。

這部作品以其深厚的民族文化底蘊、創新的作曲手法和豐富的情感表達，不僅展示了內蒙古藝術學院的音樂創作實力，也為中國合唱音樂寶庫增添了新的曲目。

四、余音繞梁，九位作品家經典合唱作品音樂會壯麗呈現

為了更好地促進中國合唱音樂的學習和交流，研討會還特別邀請中國交響樂團合唱團先后演出了葉小鋼、郭文景、陳丹布、唐建平、徐孟東、色·恩克巴雅爾、丁纓、張千一、郝維亞九位作曲家的經典作品，由青年指揮家紀玉玨擔任指揮。

音樂會由作曲家葉小鋼創作的《東方船》拉開序幕，這部誕生于2021年的力作，是中國文聯、中國音協為隆重慶祝中國共產黨百年華誕而特別策劃的大型交響合唱《百年放歌》音樂會的開篇華章。《東方船》不僅是對葉小鋼獨特音樂語匯與和聲美學的深刻詮釋，更是以音符為舟，引領聽眾穿越歷史長河，感受中華民族百年奮斗的光輝歷程。郭文景的歌劇《駱駝祥子》在歐洲的成功巡演，標志著中國歌劇在國際舞臺上的重要突破，尤其是意大利國家電視臺的多次全劇播出，更是對這部非歐洲語言歌劇藝術價值的高度認可，本次演出的《北京城》是該歌劇的終曲。

陳丹布的《瑪納斯》第三章《阿拉闊勒湖之夜》，以新疆柯爾克孜族英雄史詩為靈感，細膩描繪了愛情與民族精神的雙重頌歌， 作品入選2024年度國家藝術基金資助項目，彰顯了深厚的藝術底蘊與文化價值。唐建平改編的四川民歌《太陽出來喜洋洋》在無伴奏男聲合唱的形式下，展現了川渝地區人民的活力與樂觀，其多聲部交織的編排，讓傳統民歌煥發出新的藝術生命力。

徐孟東的《海子的歌·月光》以詩人海子的詩作為歌詞，通過無d4d290ad382dde7c182f42d151989830c103aafdc0236a03b83c1668e0ff992f伴奏女聲合唱，探索了人聲音響的新境界，作品在國內外廣受好評，成為中國合唱歌曲的經典之作。丁纓的《本來的模樣》在無伴奏合唱中追求雅俗共賞的藝術風格，通過對現代詩詞的深入挖掘， 展現了具有中國音樂底蘊的當代表現，寓意深遠。

張千一的《唐詩三首》巧妙地將古典詩詞與現代無伴奏合唱結合，通過三首唐詩的演繹，既體現了唐詩的意境之美，又表達了當代人的情感共鳴。郝維亞的交響合唱《面朝大海河姆渡》第二樂章“荒野火祭”，以河姆渡遺址為背景，通過粗糲野性的音樂語言，展現了先民們與天地搏斗、與命運抗爭的壯麗史詩，折射出人類精神世界的復雜與深邃。

舞臺上，中國交響樂團合唱團以精湛的技藝和飽滿的情感， 逐一呈現了這些作曲家們的代表作。從激昂澎湃的紅色歌曲到溫婉動人的抒情小調，從民族風情的傳統佳作到現代氣息的創新之作，每一部作品都仿佛一幅幅生動的畫卷，在觀眾面前徐徐展開。

特別值得一提的是，這些作品不僅具有極高的藝術價值， 更承載著深厚的歷史意義和文化內涵。它們見證了中國合唱音樂從誕生到發展、從稚嫩到成熟的艱辛歷程，也反映了不同歷史時期的社會風貌和人民的精神追求。通過這場音樂會，觀眾們得以再次感受到這些經典作品所蘊含的力量，也更加深刻地認識到中國合唱音樂在世界音樂舞臺上的獨特地位和價值。

在音樂會的高潮部分，內蒙古藝術學院非物質文化遺產學院的師生們登臺獻藝，帶來了極具民族特色的蒙古族傳統多聲音樂潮爾·道《曠野》。這首曲目以其深邃的旋律和獨特的呼麥與長調技巧，將聽眾帶入了廣袤無垠的草原之中，感受著蒙古族人民對自然的崇敬與熱愛。隨后，內蒙古藝術劇院合唱團以飽滿的熱情和精湛的技藝演唱了內蒙古作曲家色·恩克巴雅爾的《八駿贊》，歌聲中仿佛可見駿馬奔騰于藍天綠地之間，展現了草原的雄渾壯美與生機勃勃，將音樂會的氣氛推向了最高潮，贏得了現場觀眾經久不息的掌聲與喝彩。這兩首曲目不僅展示了蒙古族音樂的獨特魅力，也為中國合唱音樂創作研討會增添了一抹亮麗的民族色彩。

結語：繼往開來，再譜新篇

“相聚北疆——2024中國合唱音樂創作（呼和浩特）研討會”的成功舉辦，為中國合唱音樂的創作、表演、研究搭建了一個高水平的交流平臺，促進了中國合唱音樂的學術繁榮和藝術發展。

本次研討會呈現出以下亮點：

1.高規格、高水平：參與研討會的專家學者、作曲家、合唱團代表等多位業界翹楚，代表了中國合唱音樂的最高水平。這些嘉賓不僅在其各自領域內擁有卓越的成就與深厚的造詣， 更是中國合唱音樂發展進程中的領航者與推動者， 他們的參與無疑彰顯了本次活動的權威性與前瞻性。專家學者們帶來了最前沿的學術研究成果與理論探討， 為合唱藝術的發展注入了新的活力與靈感； 作曲家們則分享了他們的創作心得與音樂理念， 展示了中國合唱音樂在創新與傳承方面的最新成果； 而合唱團代表們則通過生動的演繹與經驗分享， 展現了中國合唱藝術在技藝精湛、情感表達及團隊協作方面的最高水平。

2.內容豐富、形式多樣：研討會設置了專家主旨發言、作品展演、論文宣讀、經典作品音樂會等多個環節，內容豐富、形式多樣，兼顧了學術性和普及性。專家主旨發言環節邀請了多位在合唱藝術領域具有深厚造詣的學者與專家，他們就合唱藝術的歷史沿革、現狀分析、未來趨勢等議題進行了深入剖析與前瞻展望，為與會者提供了寶貴的學術指導與思想啟迪。作品展演與論文宣讀環節展示了近年來中國合唱音樂在創作與理論研究方面的最新成果，而經典作品音樂會則是對合唱藝術傳統與經典的致敬，通過演繹那些膾炙人口、歷久彌新的經典曲目，讓觀眾在享受音樂之美的同時，也深刻感受到了合唱藝術所承載的文化內涵與歷史價值。

3.強化交流、深化合作：本次研討會精心策劃了為來自五湖四海的音樂工作者共同構筑了一個交流思想、學習互鑒、經驗分享的廣闊平臺。在這里，不僅激發了創意的火花，更促進了中國合唱音樂領域內創作、表演及研究等多維度的深度融合與協同發展。通過深入的對話與探討，參與者們不僅拓寬了視野，還深化了對合唱藝術的理解與把握，為推動我國合唱音樂事業的蓬勃發展注入了新的活力與靈感。

4.立足時代、面向未來：此次研討會深刻把握時代精神，明確倡導中國合唱音樂的創作應深深扎根于當代社會的土壤之中，同時勇于眺望未來的無限可能。鼓勵每一位音樂創作者，以敏銳的洞察力捕捉時代的變遷， 以深邃的情懷理解人民的需求，將中國特色與時代精神巧妙融合，創作出既具有鮮明民族特色，又蘊含深刻時代內涵，且能夠廣泛觸動人心的優秀作品。這樣的作品，不僅能夠成為連接過去與未來的橋梁，更是能夠跨越國界、觸動心靈的藝術瑰寶，讓中國合唱音樂在世界舞臺上綻放出更加璀璨的光芒，贏得全球觀眾的喜愛與共鳴。

正如中國音協作曲與作曲理論學會副會長徐孟東教授代表葉小鋼主席在閉幕式上所說：“合唱藝術因為其自身所特有藝術屬性，一直是我國最具群眾基礎、參與性最為廣泛的音樂藝術形式之一，是我國音樂藝術發展歷程中的重要組成部分，在國家發展的不同時期都有許多深具中華民族烙印的優秀合唱音樂作品不斷涌現。”

師占成 博士，內蒙古藝術學院音樂學院教授

羅眾 博士，內蒙古藝術學院音樂學院講師