青春的活力

2024年3月31日，國家大劇院第二屆“國樂之春”踏春而歸。無錫民族樂團作為受邀的十五支樂團之一，也是目前全國最年輕的民族樂團，于4月10日晚以民族交響“夢華江南”為題，上演了一場極具江南風韻的民族管弦樂音樂會，為這一活動的持續發熱助力。無錫民族樂團成立僅四年，在如此短的時間內為業界肯定，并受到國家級院線邀請，實屬不易。秉承創作具有“吳文化、太湖文化和江南文化”的原則，讓這支樂團迅速成為民族管弦樂團的焦點。因此，這場音樂會不僅成為無錫民族樂團的破圈之旅，而且成為值得被討論的對象。

一、構建“本土性”的吳風梅韻

提起江南，馬上會讓人聯想到一批描寫江南水鄉、吳儂軟語的音樂作品。如果把江南的地域范圍圈定在無錫，則會更加具體地呈現一批音樂家和他們的代表作或與之相關的研究領域：劉天華與《光明行》、華彥鈞與《二泉映月》、朱勤甫與道教音樂、吳畹卿與天韻社、楊蔭瀏與中國傳統音樂、曹安和與琵琶等等。這當然說明，無錫之于傳統音樂所具有的得天獨厚的歷史底蘊。隨著對無錫的了解，人們不由得感嘆，這一方沃土曾經滋養過多少音樂家。因此，當代無錫需要一支能夠綜合多種傳統樂種，呈現不同時期音樂家群體，繼承本土音樂文化資源的樂團組織，無錫民族樂團應運而生。相較于其他民族管弦樂團多以融合創新為己任，無錫民族樂團重視挖掘本土音樂，以“地方性”“本土性”講述無錫故事。這與國內學術界慣常選擇以家門口的田野為研究對象，并以田野資料提煉為理論認知與研究范式相同。無錫民族樂團在此次“進京趕考”的作品選擇上，呈現以委約南方籍作曲家新創作品為主，而且這些新創作品的主題無一不與無錫相關。音樂會分上篇“吳風梅韻”和下篇“瑰麗太湖”，依次演奏的曲目是：《大運之河》（陳思昂）、《梅之韻》（徐堅強）、《梁溪音詩》（孔志軒）、《吳風鼓樂》（王愛康）和《第二二胡協奏曲——太湖風情》（王建民）、《夢華太湖》（王云飛）。

一支新樂團的成長與發展離不開積累一批膾炙人口的經典作品，這是保證鮮活生命力的根本要素，上述新創作品就是為這支樂團所積蓄的能量，只待有朝一日脫穎而出成為新的民樂經典。回顧整場音樂會，絕大多數作品均取材于傳統旋律，但又不滿足于對傳統旋律的刻意照搬，而是綜合多種傳統音樂元素以拆解、分離或組合等模式重新創作，強調傳統文化的精神內核，并順應時代需求，將優秀的傳統音樂文化挖掘出來，傳播出去。當然，一場高質量的民族管弦樂音樂會離不開指揮的匠心獨運與特邀嘉賓的畫龍點睛。首席指揮孫鵬與特邀二胡演奏家兼無錫民族樂團藝術總監鄧建棟的聯袂加盟，也是決定這場音樂會得以成功的雙重保障。

上篇“吳風梅韻”，樂隊的整體風格較為秀氣，尤其是作曲家偏愛以音畫式的描繪展現創作意圖，這就不得不要求指揮調配出與畫面相統一的音色與音響。《大運之河》作為上篇開場，既有竹笛與琵琶交替演繹的江南意蘊，又具有恢弘厚重的交響化配器手法，再加上樂隊對旋律和線條的清晰把握，呈現出運河綿延千里湍流不息的景象。《梅之韻》采用“有破有立”即音調重塑的方式，保留錫劇原始唱腔的特征與精髓，通過運用和聲、音色、配器等方式對民間曲調進行合理“破壞”與“融合”。同時，作曲家還不忘深入發掘打擊樂器的特殊音色，以營造歡暢情緒，聽起來既充盈又不失煙火氣。《梁溪音詩》以小調《無錫景》的音調作為根基，充分運用江南絲竹的代表性樂器——曲笛、琵琶、揚琴、二胡等，模擬彈詞音樂的說唱意境，并將“錫山八景”與旋律走向相匹配，構造音畫式描繪。《吳風鼓樂》展現了蘇南吹打的熱鬧氣氛，它雖不及北方鼓吹的震耳欲聾，但也絕對稱得上動地翻天，雷轟鼎沸。

下篇“瑰麗太湖”，共兩首作品。第一首作品《第二二胡協奏曲——太湖風情》，由鄧建棟擔任獨奏。鄧建棟自幼受到江南文化浸潤，青年時期的戲校學習經歷與劇團工作經驗，讓其在氣質與性格上流露出江南文人的雅致，使樂團演奏風格籠罩在典雅的吳鄉古韻中。該作品是無錫民族樂團委約作品，秉持著作曲家一以貫之的創作思路，從民歌中提煉出最能代表無錫音樂風格的特性音調，曲式結構上融合了唐代大曲“散—慢—中—快”的結構模式，再通過多種作曲技法進行變化、渲染。引子開始處，鄧建棟利用顫音、泛音等技巧模仿鳥鳴，生動形象地展現了一幅湖水清、春鳥鳴的旖旎風光。引子結束處，二胡獨奏片段運弓飽滿有力，為音樂主題的出現起鋪墊作用。中部二胡與樂隊的配合極具鄉土氣息，這種極難在年輕人身上具備的特質，在一群初出茅廬、朝氣蓬勃的青年國樂人身上看見，讓人大為驚嘆。樂隊對于音響的把控、音色的處理乃至諸多細節的精準控制，充分展示了這支年輕樂團的專業功底，也顯示出他們在傳統與現代間反復打磨的痕跡。

第二首作品《夢華太湖》采用樂隊與女聲獨唱的組合形式，女聲以無錫方言吟唱，歌詞選用了楊萬里的《月夜阻風，泊舟太湖石塘南頭四首其一》中“萬里青天一輪月，三更雪浪太湖情。若教白日來經此，不見新熔萬頃銀”，使音樂具有強烈的地域風格。四個子篇章“太湖日出”“太湖民居”“太湖之夜”“太湖春潮”以層層遞進的結構描繪出太湖景致，營造出“春在渚頭上，人游畫境中”的氛圍。樂隊通過豐富的和聲音響、抒情性的氣息與顆粒般飽滿的音質調配出的婉轉旋律，令人置身太湖，感受江南之美。或許這些撲面而來的直觀感受都是無錫民族樂團之所以能夠成功破圈的原委。

每曲結束，指揮以形象的肢體語言向觀眾介紹各主題聲部樂手所演奏的樂器，這種極富親和力的互動方式，不僅能讓觀眾在統一的樂隊服裝下迅速重新辨別樂手職能，還總能激起一片喝彩，讓大家毫不費力地認識樂手，了解樂隊。最后，返場曲目是爵士《自嗨無錫景》與《光明行》，詼諧風趣，磅礴大氣。在指揮的鼓動下，觀眾與樂隊跟著他的節奏一同抑揚頓挫，將音樂會氛圍推至高潮。

由于整場曲目以“本土性”為主題，諸多作曲家不約而同地選取了大眾耳熟能詳的《無錫景》為主要音樂素材進行再創作，使得相同旋律在不同作品與不同樂器上輪番演繹，展現出不同的音樂內涵與音色層次感。發揮樂團特長，并體現地方精神內核，既有文化理念層面的考量，也有技術操作層面的探索。因此，“破圈之旅”意在向外界傳達樂團精神追求，曲目上體現“地方性”“本土性”正是樂團構建整體形象、打開市場、積累受眾的第一步，也是關鍵一步。相對于以“國風”“仿古”為主題的新型樂團，傳統編制的民族管弦樂團似乎并不抓人眼球。因此，凸顯地方性音樂色彩，音色效果的精致處理，曲調旋律的婉轉動聽，以及年輕國樂人特有的時代屬性，勢必成為樂團的最大亮色。

實際上，還有一大批留存于民間的傳統曲目有待整理挖掘。比如，江蘇民間吹打曲曾被民間藝人帶進寺廟，宮廷音樂主要是民間俗樂、少數民族音樂和外國音樂，乃至昆曲、古琴藝術與道教音樂都是無錫地區的代表性音樂品種。充分挖掘這些隱藏在“寺廟”“宮廷”“文人群體”或民間社團的優秀曲目，讓傳統音樂與現代民樂接軌，或許是賦予“本土性”的另外一種可能，也將是無錫民族樂團未來發展進程中的又一選擇。

二、傳統與現代的并駕齊驅

“船到梁溪不唱曲，只因天韻在無錫”原本是描繪傳唱了四百多年的天韻社在無錫的分量，今天不單天韻社復社繼續在無錫傳承，太湖邊又冉冉升起了一支新的民族管弦樂團——無錫民族樂團。在經歷了百年發展后，當代民族管弦樂團已經摸索出了一條屬于自己的獨特道路。同時，這條道路必須契合時代背景、民族精神與現實需求。今天，無錫民族樂團集中呈現一批具有地方特色的音樂作品，展示具有獨特地域風格的藝術形式就是為自己塑造一張亮眼的名片。他們以宣揚本土性為旨趣，將目光投向傳統，將視角指向民間，不斷尋找新聲源。“當代的中國新音樂作曲家接受和吸取了西方現代作曲理念，但在開拓新的聲源上具有自己的創新和特色，具有極大的實驗性和宣示其對于傳統的反叛，而中國作曲家卻是在考慮聲音的‘中國’性，他們將聲音的開掘與本土的歷史、文化結合，中國的現代作曲家很少是純粹為聲音而聲音，他們是立足于自己的音樂傳統，在對中國傳統音樂的想象和表達中去尋找新的音響。”于是，我們帶著這樣的目光再次審視這場音樂會，作曲家對音響的極致追求不是為聲音而聲音，而是為了凸顯“本土性”與歷史、文化、傳統結合，營造中國意境。

此外，音樂會的諸多作品都是描寫自然景物，且具有標題，如《第二二胡協奏曲——太湖風情》中的《湖光山色》《崇安故里》《溫情似水》《運河風貌》《梁溪新顏》《美哉太湖》等，這些作品是作曲家田野采風的真實感受或根據主題進行的借景抒情。作曲家充分運用傳統音樂素材，將民間音樂中諸多的旋律發展手法與現代作曲技法相結合，形成新的曲調。正如張伯瑜對中國器樂樂種發展的思考：“傳統的民間樂種、專業音樂家建立的新樂種以及各民族管弦樂團都應各守其責，走出兩條平行道路。”這兩條平行道路，即：一手抓傳統，一手促發展。對于民族管弦樂團而言，只有在堅守傳統、穩步發展的雙重視域下才能兼具傳統性與現代性，繼承傳統音樂的風格特色與技術語匯已被視為現代專業作曲家的時代追求。

民族交響“夢華江南”的成功演出，并獲得現場觀眾的熱烈反響，原因大致有三：第一，作曲家運用廣為人知的曲調創作新曲。與無調性作品相反，觀眾更喜歡朗朗上口的旋律，旋律的“可聽性”能拉近觀眾與樂團的距離。第二，指揮與特邀演奏家牢牢把握住作品的核心主題。兩位藝術家不過分渲染情緒，以極富個性的演繹表達濃厚的鄉土風韻，音樂張弛有度。第三，樂手選用了清一色的年輕面孔。樂團演奏員平均年齡不超過30歲，大部分為剛走出校園的學生。作為懷揣民樂信仰的年輕人，他們身上充滿著青春活力，又透露著蓬勃朝氣，為樂團大展拳腳創造出更多可能。

“國樂之春”藝術節是繼國家大劇院首創“中國交響樂之春”后，與中國民族管弦樂學會共創的又一品牌項目，該項目不僅為展現中國音樂的創造力和向心力，也意在呈現國樂人對傳統的堅守和對創新的追求。本屆“國樂之春”的主題是“樂聚八方”，邀八方國樂名團、攬八方國樂大師、展中華“八音”之美。無錫民族樂團作為青年樂團代表之一，以年輕國樂人特有的熱情展現當代青年藝術家魅力，我們同樣期待未來無錫民族樂團奏出更多可能，讓不了解民族音樂和不了解無錫的觀眾走進音樂廳，傾聽無錫之聲。

（本文圖片均為牛小北攝）

饒曦 中國藝術研究院音樂研究所助理研究員