高校音樂表演專業學生舞臺實踐能力培養的研究

【摘 要】高校音樂表演專業是一門十分重視實踐能力培養的專業，經過數十年的深化發展，我國高校音樂表演專業為社會源源不斷的輸入了大量的優秀人才。對于音樂表演專業來說，高校在進行人才培養時要站在學生未來整個藝術生涯的高度，重視學生舞臺實踐能力培養，并從重視音樂表演專業舞臺實踐教學、營造舞臺實踐教學環境、多渠道增加舞臺實踐機會、注重“雙師型”教師隊伍建設和優化教學內容幾個方面入手，引導學生通過實踐積累舞臺經驗，促進學生專業素養的全面發展。

【關鍵詞】舞臺；音樂表演專業；實踐能力；培養

【中圖分類號】J604.6；G642 【文獻標識碼】A 【文章編號】1007—4198（2024）20—139—03

中國高校音樂表演專業主要是培養大學生掌握音樂、器樂、指揮等方面的專業知識和技能，使其具備作品分析和演繹的技能。這是一門十分重視實踐能力培養的專業，學生在校學習的核心就是能全面的展示某項表演技能，達到一定的舞臺表演效果[1]。因此，在制定人才培養計劃和選擇開設課程等方面都是圍繞有效培養提高大學生的舞臺實踐能力，培養自主學習意識來進行的。而在實際的教學過程中，高校音樂表演專業受學校硬件設施限制，招生規模逐年增高，專業課教學時間壓縮等實際因素的影響，高校音樂表演專業學生獲得舞臺演出的機會較少，能進行舞臺實踐的學生也是少之又少，大多數學生只能在實習階段才能進行舞臺實踐，這種延遲性的理論知識與舞臺實踐相結合所激發出來的學習效果大打折扣。因此，如何能增加高校音樂表演專業學生舞臺實踐機會，及時的將所學的專業概念和技巧應到到實踐中，以此豐富教學模式提高教學效果，就顯得十分有意義和實際價值。

一、舞臺實踐能力

舞臺作為音樂表演專業進行藝術演繹和展現的重要場所，不僅能豐富和提高專業表演能力，還有助于積累經驗形成個體獨特的風格。舞臺實踐能力的獲得離不開音樂表演者臺下理論與技巧的刻苦練習形成穩定的結合，還需要在舞臺上面對觀眾時能保持穩定的心理情緒，全身心的進行舞臺實踐，從而達到最佳的表演效果。舞臺實踐能力離不開長期的舞臺經驗的總結積累，對于初次進行舞臺實踐者來說，忘詞、忘譜、緊張都是經驗不足的表現，隨著舞臺實踐的次數增多和自我的不斷總結提高，這些狀況就會減少出現或得到有效補救，所以對于音樂表演專業來講具備豐富的舞臺表演經驗和舞臺實踐能力是高校重要的培養內容。

對于音樂表演專業來說，舞臺實踐能力具體體現在對舞臺的把控和舞臺表現力兩個方面。對于站在舞臺上的表演者來說首先要能很好的把控舞臺，才能進行更好的音樂表演，這就包括對舞臺的燈光、布局、位置等一系列的要素有所了解，如果能精準的把握舞臺，表演者就能冷靜的處理各種在音樂表演中出現的狀況，保證音樂表演的順利進行[2]。比如在進行流行音樂表演時，表演者要了解舞臺的位置、方向、走位以及所使用的道具，特別是舞臺燈光對渲染舞臺氛圍起到很大的作用，出色的音樂表演者往往具備很好的舞臺掌控能力。其次是舞臺表現力，對于表演者來說，是否具備較強的藝術實踐能力主要體現在舞臺的表演中，舞臺表現力主要是表演者對所選音樂的理解、演繹、投入程度的綜合反映，這些都可以說是舞臺表現力。音樂的表現效果、情感的表達、觀眾的共情都是一個音樂表演專業學生應該具有的舞臺實踐能力，總的來說只有在不斷的實踐過程中才能獲得這種能力，實現音樂表演者表演藝術的升華。

二、舞臺實踐能力的重要性

舞臺實踐能力之所以成為音樂表演專業人才培養的重要內容，是因為這種能力的獲得與其它專業課教學實踐之間存在著巨大的差別。音樂表演專業課程有很多課堂實踐環節，但這種實踐場地與劇場、演奏廳里的舞臺存在著巨大的環境差異，所用到的硬件設施也千差萬別，對實踐者來說進行表演時所需要作出的調整也是差異很大的，面對臺下觀眾和開闊的舞臺表演環境變得復雜而不可控，需要表演者處理的情況也較教學實踐的多，只有不斷的增加舞臺實踐機會或次數，才能熟悉舞臺技巧積累舞臺經驗，以不變應萬變，運用周圍的環境成功的進行音樂表演。在日常的教學實踐中，表演者面對的是教師和熟悉的同學，但當其站在舞臺上以后，面對的是臺下陌生的觀眾，此時表演的心態也是不同的，對表演者的演繹和發揮所產生的影響也是不能忽視的。在校音樂表演專業的大學生他們在進行教學實踐時能很好的控制現場，一旦轉換成陌生的舞臺失誤、緊張是難免的，所以重視舞臺實踐能力的培養，讓他們能自我調適心態穩定發揮，達到良好的演出效果。

三、高校音樂表演專業學生舞臺實踐能力提升策略

隨著時代的發展，我國人民對音樂表演藝術的要求越來越高，伴隨著審美需求的不斷提高，社會對音樂表演專業學生舞臺實踐能力的需求也越來越高，放眼高校音樂表演專業的發展正處在機遇和變革之中，只有不斷與時俱進革新教學模式，重視高校音樂表演專業學生舞臺實踐能力的培養，才能保證培養出適應時代需要的高質量音樂表演人才。

（一）重視音樂表演專業舞臺實踐教學

經過數十年的深化發展，我國高等教育已經形成了一定的規模，在教育質量方面也得到了長遠的發展，為社會發展培養了大量的人才。高校音樂表演專業也源源不斷的為社會輸入了大量優秀的人才來從事與音樂表演相關的工作。舞臺實踐能力對于畢業生來說是必備的一種能力，也是當前社會發展對這一專業人才培養的要求[3]。受招生規模和硬件條件等諸多限制，很多高校的音樂表演專業在開設專業課程的時候還是過于重視理論的講授，沒有真正重視舞臺實踐的重要性，在舞臺實踐教學方面還存在一些不足之處。特別是一些高校投入大量的人力和物力建設了舞臺實訓教學基地，但利用率不高導致資源白白浪費。所以作為高校在培養音樂表演專業學生的時候一定要重視舞臺實踐教學的重要性，從學校層面自上而下認識到舞臺實踐對培養學生專業素養的價值，結合學校實際情況創設條件，整合資源科學合理的設置舞臺實踐教學環節，結合理論課程的需要及時進行舞臺實踐教學。除了在校內進行舞臺實踐教學，學校也要積極與外界溝通，長期保持與校外的文藝團體的良好關系，為學生提供長期穩定的校外舞臺實踐機會，讓學生們在實踐中成長在舞臺上得到鍛煉和學習。因此，要更好的培養高校音樂表演專業學生的舞臺實踐能力，就要清楚的認識到舞臺實踐在高校音樂表演專業中的價值，并將這一認識落實到位，重視學生在校期間的舞臺實踐能力的培養，為學生建立一個更寬闊的舞臺，引導學生在實踐中提升自己的舞臺表演能力。

（二）營造舞臺實踐教學環境

增加音樂表演專業的舞臺實踐教學的目的就是通過讓學生實踐來提升和強化其舞臺音樂表演的能力。首先，高校要結合自己專業人才培養計劃合理增添用于模擬舞臺實踐教學的場地，在人力和物資上進行支持，營造一個良好的教學環境。通過環境氛圍讓學生有一種身臨其境的真實感，強化學生的舞臺感受，使學生能在平臺的支撐下進行學習和提升。其次，在教學中教師要合理設計舞臺實踐教學計劃，確定符合學生學習成長的項目，結合市場發展需求，選擇一定量的音樂曲目作為實訓的內容，創設相應的情景，以一種更加貼近實際的方式來開展舞臺實踐教學，讓學生們都能參與進去獲得舞臺實踐經驗。在實踐過程中，教師也要考慮到學生之間的個體差異和音樂基礎的不同，設計不同層次的教學目標和課程具體內容，讓學生真正能在舞臺上演中學，學中演，在實踐中獲得提升。對每一次舞臺實踐教師應該組織學生進行討論交流，現場對同學們的音樂表演能力進行點評[4]。另外，對于音樂表演專業來說，舞臺實踐是教學過程中重要的一個環節，在課堂上還可以邀請專業的音樂表演人員進行課堂現場表演，運用信息化技術進行分析交流，調動學生學習的積極性，在討論交流的過程中始終讓學生的感受成為中心，從不同視角進行舞臺實踐知識的剖析和傳遞。同時也為學生留有足夠的時間和空間，設置具有挑戰性的實踐項目讓學生進行分析、交流、實踐、總結，真正做到理論結合實踐，不斷提升音樂表演專業學生的舞臺實踐能力。

（三）多渠道增加舞臺實踐機會

校內校外合作實踐教學是當前比較切實可行的教學新模式，依托高校音樂表演專業這個平臺為校內外各個演出團體輸送專業的表演人才，既為學生的舞臺實踐創造了更多的機遇，同時對學校也是一種宣傳，可以借此很好的提升學校的知名度。作為校內校外合作實踐教學模式首先可以為學生提供更多的舞臺表演機會，在舞臺實踐的過程中學生可以將所學的音樂理論知識與表演技能相結合，使自己的專業能力得到很好的鍛煉和提升。在實踐的過程中也要注意聽取其他前輩們的建議，從而加快自己的舞臺成長，這種在實踐中獲得的知識比單純從理論中得到的要更為深刻和實用。其次，在與校內校外這些演出團體合作的過程中，也方便演藝團體發現人才獲得人才，不斷補充新生力量，保障演藝團體的良性循環運作。高校向演藝團體輸送了大量的優秀人才，演藝團體中的專業從業人員也能到高校進行教學合作，充分發揮自己的專長培養音樂表演專業舞臺實踐人才。正因為他們本身擁有豐富的舞臺實踐經驗，所以他們在教學時能幫助學生了解最前沿的行業表演動態和先進的表演理念，學生也能真正的對所學專業有一個更加真實的認識和對未來就業及自身水平有一個客觀清晰的看法[5]。再次，與校內外演藝團體的合作能通過學生的舞臺實踐來檢驗學校的教育功能，通過演藝團體的反饋和行業動態變化，這些信息能讓學校及時審視自己制定的人才培養方案，及時進行修訂和補充始終與行業最新動態保持一致，發揮高校的教育功能，為社會需要培養優秀的音樂表演專業人才。

（四）注重“雙師型”教師隊伍建設

我國高校音樂表演專業的教師主要任務是通過課堂組織教學活動，讓學生有序掌握專業知識。在組織課堂教學活動的過程中，教師扮演著指導的角色，學生才是學習的主體，針對舞臺實踐能力培養的相關課程，教師必須合理安排教學活動，才能最大限度的創造機會幫助學生提升個人的舞臺實踐能力。在長期的一線教學工作中我發現，很多專業課教師具有深厚的專業理論知識和課堂活動組織能力，但很少有機會參加舞臺實踐或沒有舞臺實踐經驗，在面對舞臺實踐相關的教學問題時就顯得力不從心了。針對這一問題，高校應該認識到這一問題給教學帶來的不良影響，應加強對教師舞臺實踐能力培養的相關培訓，讓其補足短板擁有豐富的舞臺實踐經驗能夠靈活的運用到教學中去。比如，可以組織專業課教師到藝術團體參與課外實踐，或通過參加相關的教師培訓班積累豐富的舞臺實踐經驗。高校教師只有自己擁有豐富的舞臺實踐經驗，才能在教學中對學生進行正確高效的指導。因此作為音樂表演專業要注重“雙師型”教師隊伍建設，加強對教師的培訓，或者面向演藝團體引入具備豐富實踐經驗的教師擔任專業課程，從事舞臺實踐教學工作，以此多方面加強音樂表演專業師資隊伍的力量。在“雙師型”教師隊伍建設方面，高校要予以重視，不斷更新教育理念和加強教育教學改革的力度，不斷提升專業課教師的整體教育素質，努力培養符合社會需要的真正優秀人才。

（五）優化教學內容

對于音樂表演專業的學生來說，舞臺是一個展示自己綜合能力的特殊場地，也是激發學生表演積極性的所在。當前社會發展迅速，許多流行音樂有著廣泛的群眾基礎和受眾，傳播速度快，易于理解成為當下樂壇的一種現象。作為高校針對這些現象要對學生進行正確引導，可以在舞臺實踐課教學中選擇合適的流行音樂進行舞臺實踐，這樣既可以調動學生學習的積極性和興趣，讓其全身心的投入到舞臺表演中，取得良好的音樂表演效果，又能讓學生在實踐的過程中對流行音樂元素有更深刻的認識，通過對比對音樂表演專業也有一個更客觀的認識。學生在這個過程中也更愿意得到教師的指導，聽取別人的意見以期達到社會審美。同時也豐富了教學內容，讓學生體驗到多元化的音樂，樹立適應時代發展兼容并包的理念，在不斷的實踐中提升自我。

四、結語

音樂表演專業是一個最具創造力的專業，高校在進行人才培養時要站在學生未來整個藝術生涯的高度，引導學生熟練掌握專業理論知識，同時也要注重舞臺實踐能力的培養，使其走入社會后能適應社會潮流發展的需要，在屬于自己的舞臺上綻放光芒。未來能更好的培養學生的舞臺實踐能力高校應該從重視音樂表演專業舞臺實踐教學、營造舞臺實踐教學環境、多渠道增加舞臺實踐機會、注重“雙師型”教師隊伍建設和優化教學內容幾個方面入手，讓學生積累一定的舞臺實踐經驗，擁有過硬的專業本領，成為新時代音樂表演專業的人才。

參考文獻：

[1]翟玥坤.高師音樂表演專業技能與舞臺實踐的對接[J].藝術大觀，2021（16）.

[2]姜雨蒙.高校音樂表演專業的舞臺實踐與創新創業研究[J].中國民族博覽，2023（19）.

[3]梁琪苑.舞臺實踐中音樂表演專業技能提升的思考[J].大觀（論壇），2021（3）.

[4]曹智武.綜合藝術院校聲樂表演專業學生的舞臺實踐能力提升策略[J].黃河之聲，2020（21）.

[5]卞瀾浩.淺談舞臺實踐對音樂表演專業學生的重要性[J].北方音樂，2019（14）.

作者簡介：孫宇璇（1994—），女，上海人，碩士研究生，實驗員，助理實驗師，研究方向為音樂表演與藝術實踐。