西方近現代音樂的審美意識

摘要：在西方近現代音樂中，審美是貫穿不同音樂的核心，也是彰顯西方近現代音樂魅力的獨特元素，在新時期，為了促進西方近現代音樂的良好發展，加強對審美意識的深入性剖析以及研究，所發揮的作用較為突出，不僅可以使人們感受到西方近現代音樂的魅力，還有助于使西方近現代音樂能夠有效地傳承，因此要加強對審美意識的有效分析，豐富西方近現代音樂的理論研究內涵，真正彰顯高雅藝術特色。

關鍵詞：西方；近現代音樂；審美意識

西方近現代音樂所蘊含的審美意識非常豐富，為研究西方近現代音樂的特點提供了重要的支持，因此，要加強對西方近現代音樂審美意識的有效分析。

一、西方近現代音樂的審美特點

西方近現代音樂反映著時代的更迭與音樂文化的發展變化。在這一時期，音樂的審美觀念發生了深刻的變化，呈現出了多個顯著的特點。西方近現代音樂所追求的個性化與情感化表現，相對于巴洛克及文藝復興時期的音樂而言，西方近現代音樂更側重作曲家的個人情感及思想表達[1]。作曲家借助音樂表達內心世界，把個人情感融于作品之中，使音樂有更深刻、更豐富的意義。這種個性化、情感化的表達方式不僅強化了音樂的感染力與表現力，還使其成為一種反映社會現實、探究人性的重要藝術形式。

西方近現代音樂從形式到內容都比較多樣化，古典主義時期的音樂追求形式的嚴謹與勻稱，注重結構的明晰與旋律線條的分明，在浪漫主義時期，音樂在形式上也越來越自由靈活，作曲家開始努力運用新型的音樂語言與表達方式，在和聲、調性以及節奏上進行創新。就內容而言，西方近現代音樂還涉及較多的主題，包括愛、自然、民族以及社會現實，這一多樣化的音樂形式與內容使西方近現代音樂變得更加絢麗多彩，以適應不同聽者的審美需要[2]。

西方近現代音樂更強調技巧與表現力，在樂器制造技術不斷提高、演奏技巧不斷提高的今天，音樂家可以更準確地駕馭樂器，表現更細膩、更豐富的音色。與此同時，就演奏與表達而言，音樂家開始重視音樂的表現力與感染力，并借助音樂傳遞情感與想法。這種以技巧與表現力為核心的演奏方式使西方近現代音樂更具表現力與感染力，同時進一步提高了其審美價值。除此之外，西方的近現代音樂也展示了與其他藝術形態的相互融合和借鑒。在這一時期，音樂與文學、繪畫、戲劇等其他藝術形式開始相互滲透和借鑒。作曲家在創作音樂時借鑒了其他藝術作品。這種跨藝術間的整合和借鑒在豐富音樂表現手法及內涵的同時，使音樂同其他藝術形式的關系更為密切。

二、西方近現代音樂的審美價值

西方近現代音樂作為人類文明中的一個重要部分，有著極高的審美價值，既反映作曲家的藝術才華與創新精神，又表現人的情感世界的豐富復雜。西方近現代音樂中有著豐富的情感內涵，音樂作品是作曲家的情感結晶，這些作品通過旋律、和聲、節奏等音樂元素傳達著各種錯綜復雜的情感信息，這些情感信息或溫婉纏綿，或激越洶涌，或深沉沉郁，或歡快明朗，都能引起聽者的共鳴，使人從音樂中尋找到感情上的寄托與釋放。這豐富的情感內涵使西方近現代音樂極具審美價值。在近現代音樂里，作曲家不只注重音樂形式與手法的革新，還致力透過音樂去探索人類精神世界深層的問題。以愛情為中心，以自然為題材，以民族為背景，以社會現實為背景，以音樂為載體，抒發了對于人類命運與前途的思索。這一對于人的精神世界的探尋和追求使西方近現代音樂有其深厚的思想內涵與哲學意義并促進其審美價值的實現。近現代音樂在演奏與表現技巧上都有一個不斷發展與革新的過程，音樂家通過高超的技巧與完善的表演傳遞音樂作品中的感情與內涵，不只重視技術的培養與提高，還追求音色純正、音量均衡、節奏精準。這一技巧的高超和完善，使西方近現代音樂具有悅耳的聽覺和更高的審美價值。西方近現代音樂還有跨文化審美價值，在當今全球化背景下，各種文化的交流與融合已是大勢所趨。西方近現代音樂是世界音樂寶庫里的一顆明珠，它所特有的審美特點與藝術魅力令全世界聽眾為之傾倒。人們在對西方近現代音樂進行鑒賞時，能夠體會到來自不同文化背景的音樂風格與表現方式，開闊了音樂視野與文化認知。這一跨文化審美價值使西方近現代音樂在世界上產生了舉足輕重的作用與影響。

三、西方近現代音樂審美意識的表現

（一）音樂情感的表達

在西方近現代音樂的審美意識里，音樂情感的表達處于中心位置，音樂既是一種聲音藝術，也是一種感情藝術。作曲家把自己心中的情感世界用音樂語言精致地展現在聽者面前，使聽者在跌宕起伏的旋律中體會到感情的起伏變化，這一音樂情感表現上的形態正是西方近現代音樂審美意識在音樂中的一個重要表現[3]。

從音樂情感表現上看，西方近現代音樂表現出空前的豐富與深刻，作曲家開始更注重對個體情感進行真正的表現，而不再局限于傳統情感模式，運用獨有的音樂表達和語言技巧，將愛情、悲痛、快樂和憂郁等多種情感表達得淋漓盡致。如浪漫主義時期的作曲家往往運用廣闊的旋律、豐富的和聲以及強烈的情感對比等手段來抒發自己心中的熱情和向往。這一情感表現方式不僅強化著音樂的感染力與表現力，還使其成為一種重要的藝術形式，體現著人類的情感世界。同時西方近現代音樂講究情感表達上的層次與細膩，作曲家在音樂語言上經過不斷的變化與發展，使感情由原來朦朧狀態逐漸鋪陳開來，最后達到了高潮與解脫。這種情感表達上的層次性與細膩性使音樂情感的表達更真切，更鮮明，更深刻。聽眾在鑒賞音樂時，能深切地感受作曲家心中的情感世界并引起作曲家情感上的共鳴，音樂情感表現在西方近現代音樂審美意識中占有重要地位，作曲家以其特有的音樂語言與表達方式向聽眾細膩地展現了自己心中的情感世界，使人從跌宕起伏的旋律中體會到情感的起伏變化。這一情感表現方式在強化音樂感染力與表現力的同時，使其成為一種重要的藝術形式，體現著人類的情感世界。

（二）整合社會文化元素

西方近現代音樂審美意識又以融入社會文化元素為重要體現，音樂這門藝術形式和社會文化息息相關，作曲家在進行創作時，無意識地受到社會文化的影響，并把這種影響融入音樂作品之中，從而使音樂作品擁有深厚的社會文化內涵[4]。

就社會文化元素融入而言，西方近現代音樂表現出多樣性與復雜性，作曲家會注意到那個時代社會在政治、經濟和文化上發生了改變，并把這種改變融入音樂作品。與此同時，西方近現代音樂關注社會問題并進行了思考，作曲家通過音樂作品將社會現實與人性問題進行討論，并發表自己對于社會問題的見解與態度。在現實主義音樂里，作曲家將用直接而樸實的音樂語言去刻畫社會底層人民的痛苦與抗爭。這一音樂形式既有很強的現實感與震撼力，又能引起聽眾對社會問題的重視與反思，社會文化元素在西方近現代音樂審美意識中的融合就是其中一個重要體現。作曲家在進行創作時都會注意到那個時代政治、經濟和文化的變遷，并把這些變遷融合到音樂作品之中，從而使音樂作品擁有深厚的社會文化內涵。這一社會文化元素在音樂中的融合，不但豐富了音樂表現手法及內涵，而且使音樂更貼近社會文化。

（三）音樂風格多樣化

在西方近現代音樂審美意識里，音樂風格多樣化又是其重要體現，伴隨著時代的更迭與文化的進化，音樂風格得到了不斷的發展與改變。作曲家在不斷創新與實踐中創造了各種音樂風格，使西方近現代音樂出現多元化特征。在音樂發展的過程中整合了不同的元素，使其朝著多樣化的方向不斷地發展，西方近現代音樂表現出廣泛性與創新性，作曲家將試圖用一種全新的音樂語言與表達方式來營造一種別具一格的音樂風格。如古典主義時期，作曲家追求結構清晰，旋律線條分明，從而形成嚴謹勻稱的音樂風格[5]。但在浪漫主義時期，作曲家開始追求音樂形式的自由性與靈活性，注重音樂的個性化與情感化表現，從而形成富有感情與熱情的音樂風格。與此同時，西方的近現代音樂也吸收并整合了其他文化中的音樂元素和風格。在全球化不斷推進的今天，各種文化的交流與融合已是大勢所趨。作曲家在創作音樂時，會融合其他文化中的音樂元素和風格，使其成為自己音樂創作的一部分。這種跨文化融合與借鑒在豐富音樂表現手法與內涵的同時，使音樂風格更多樣化、國際化。

（四）以自然理論為支撐

在西方近現代音樂審美意識里，自然理論支撐著音樂創作與審美的重要哲學基礎。從古至今，自然和音樂有著密切的關系，人們往往把音樂看成自然界和諧的聲音。到了現代，自然科學不斷發展，哲學觀念不斷更新，自然理論在音樂中所發揮的作用越來越大，并已成為音樂審美意識中不可缺少的組成部分。自然理論對音樂的支撐，主要表現為音樂創作中的觀念與方式，作曲家開始向自然界學習，并把自然界的法則、現象與美融入音樂作品，注重自然的聲律，力求用音樂去摹寫、去表現它的協調和優美。以印象主義音樂為例，作曲家通過豐富的音響色彩表現自然界的光影變化與色彩美。這種追求自然美感不僅使音樂作品獨具藝術魅力，還深化了對自然美的理解與鑒賞。人們開始站在自然的高度對音樂作品進行考察和評價，注重音樂與自然的和諧統一，主張音樂作品要能體現出自然的法則與美感，使人在享受音樂的同時體會自然的韻味與力量。這一審美觀念的養成不僅使音樂作品評價標準更科學、更客觀，還有利于音樂與自然的協調共生。自然理論作為支撐也促進著音樂技術不斷創新與發展，作曲家開始采用新技術手段，對自然聲音與現象進行模擬與表達。以電子音樂為例，作曲家利用先進的電子設備及軟件制造各種特殊音響效果以模仿自然界的聲音及現象。這一技術手段的應用在豐富音樂表現手法與內涵的同時，還使音樂作品變得更鮮活、更真實，以自然理論為支撐是西方近現代音樂審美意識最主要的體現之一，為音樂創作及審美提供重要哲學基礎，使音樂作品與自然和諧共生，同時促進音樂技術的革新與發展。這種自然和音樂的交融在豐富審美體驗的同時深化了對自然美的理解和鑒賞。

（五）借助哲學元素

在西方近現代音樂審美意識里，哲學元素對音樂的創作與審美提供了深厚的思想支持。音樂這門藝術形式的性質和宗旨往往是同哲學問題緊密聯系在一起的。作曲家在進行創作時，都會在不知不覺間接受哲學思想的熏陶，并把這種熏陶融入音樂作品之中，從而使音樂作品有深厚的思想內涵。

哲學元素對音樂的幫助，主要表現為音樂創作中的題材與內涵，作曲家會重視哲學問題，并把哲學思想融入音樂作品，以音樂的形式表達自己對生活、社會以及自然的觀點與想法。比如，在浪漫主義音樂創作中，作曲家往往會表現出對愛、自然、人生等題材的追求與歌頌，而這一切題材的背后無不隱藏著深邃的哲學思想。作曲家也將用音樂語言進行哲學問題的討論，并通過旋律、節奏、和聲這些要素表達自己對于哲學思想的領悟與感悟。這種把哲學思想融入音樂創作的方法，不但使音樂作品有深厚的思想內涵，而且使音樂成為打動人心的思想和藝術形式。哲學元素的幫助也表現為音樂審美這一概念，人們開始站在哲學的高度對音樂作品進行考察與評價，突出其思想性與藝術性，主張音樂作品要能引起人的思索與共鳴，使人在享受音樂的同時體會到思想上的力量與魅力。這一審美觀念的養成不僅使音樂作品評價標準更全面、更深刻，還促使音樂與哲學密切聯系、互相影響。哲學元素的幫助也促進音樂理論的不斷發展與革新，作曲家開始用哲學思想去探索音樂的性質與規律，并提出了一些全新的音樂理論與見解。這些音樂理論與觀點給音樂創作與審美帶來新思路與新方向。以表現主義音樂為例，作曲家以哲學上表現主義思想為指導，注重對音樂情感的抒發與個性化的表現，從而形成獨具特色的音樂風格與特色。

四、結束語

在西方音樂發展的過程中，審美意識逐漸的豐富，也為西方近現代音樂的傳播奠定了良好的開端，因此要認真地剖析西方近現代音樂的審美意識，構建完善的音樂審美主體。

參考文獻：

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作者簡介：王茜（1978-），女，河南鄭州人，本科，副教授，從事音樂表演（鋼琴）研究。