跨媒介視角下中華優秀傳統文化的現代性演繹

摘要：在當今跨媒介的時代浪潮下，傳統文化的傳承與發展迎來了全新的機遇與挑戰，特別是隨著信息技術的飛速發展，各種媒介形式層出不窮，這也使得人們獲取信息和文化的方式發生了深刻變革。在這樣的背景下，如何使中華優秀傳統文化在現代社會中煥發出新的活力，成為一個亟待解決的重要課題。因此，本研究以“詩畫中國”節目為例，從跨媒介視角探討中華優秀傳統文化的現代性演繹。

關鍵詞：跨媒介視角；中華優秀傳統文化；現代性演繹

《詩畫中國》節目以獨特的跨媒介視角，對中華優秀傳統文化進行了現代性演繹，為傳統文化的創新發展提供了一個生動的范例。在這一過程中，通過融合詩詞、音樂、舞蹈、戲劇等多種藝術形式，《詩畫中國》賦予古老的詩畫作品新的生命力，使觀眾在欣賞美的同時，更加深刻地感受到傳統文化的博大精深。

一、《詩畫中國》對傳統文化現代性演繹的方式

（一）抓住“詩畫相生”的文化傳統

《詩畫中國》從近千件藝術珍品中精心篩選出60余幅畫作和近百首詩文。在如今傳統文化節目市場競爭激烈且同質化現象初顯的情況下[1]，該節目另辟蹊徑，開創出文化節目新類型，如以《憶江南》為創作原點，打造出“詩中有畫，畫中有詩”的《詩畫中國》，節目在深化“思想+藝術+技術”融合創新的理念下，通過開卷、入卷、品卷、合卷四個環節，對中國名畫進行多維度的解讀與演繹。節目中，觀眾可以欣賞到清代錢維城的《牡丹二十四種圖》卷展現的牡丹自然生機，趙孟頫等作的《快雪時晴書畫合璧》卷的素雅筆墨之美，以及明代藍瑛的《白云紅樹圖》軸中豐富色彩堆染出的丘壑樹石姿態等，這些以前甚少被關注的古畫在節目中煥發出新的魅力，讓觀眾深刻認識到古畫中各具特色的美。

詩與畫的相生關系在《詩畫中國》中得到了充分體現，啟發著觀眾的情感與思考。從《墨梅圖》卷中，觀眾能讀懂“不要人夸顏色好，只留清氣滿乾坤”的高尚人格；在《竹石圖》軸中，能感受到“咬定青山不放松，立根原在破巖中”的堅韌品格；從《五牛圖》卷中，能體會到“一分耕耘一分收獲”“俯首甘為孺子牛”的牛之精神。一幅幅畫作與一首首詩詞，以至美的東方韻味講述著古老的傳說故事，展現了中國獨特的人文精神和文化內涵。節目用至美的鏡頭、現代化的表達、親切的語言，帶領觀眾回望民族歷史、文化與精神，讓觀眾在欣賞古畫之美的同時，也能從中汲取精神力量，激發文化自信[2]。

（二）以藝術與技術詮釋詩畫意境

在《詩畫中國》節目中，“入卷”環節無疑是一大亮點，這一環節通過創意演繹，讓一幅幅典藏畫作的一山一石、一字一句“躍然屏上”，使觀眾仿佛置身于畫中世界。節目會圍繞每一幅畫作主題進行創意設計，充分利用CG、AR等前沿科技，綜合影視化拍攝、外景拍攝等手法，運用舞劇、歌劇、話劇等形式來多角度展現經典畫作的美學意義和歷史價值。例如，在演繹《溪山行旅圖》軸時，演員化身“山間行者”，與舞者扮演的馱隊商旅一同“穿越”進立體的山水中。巨峰聳矗，瀑布飛流，老樹挺立，豪邁之情油然而生，觀眾所看到的不僅是平面的畫作，更是畫者眼中千百年前的鮮活世界，感受到的是畫者激昂豐沛的內心思考。而在《雜花圖》卷中，畫作變幻成躍動的水墨音符，環繞在鋼琴家身邊“翩翩起舞”，潑墨成樂，韻成天然，盡顯畫者的疏狂本色。當平面的畫作經技術再現成為生動立體的“真實空間”，觀眾能夠領略到中國傳統繪畫的獨特魅力[3]。

《詩畫中國》更令觀眾印象深刻的是詩畫與眾藝的和鳴。節目以颯爽的劍器舞還原《公孫大娘舞劍圖》軸中“一舞劍器動四方”的風采，以非遺茶百戲演示《林榭煎茶圖》卷的溫潤筆觸，借昆曲戲歌再現《月曼清游圖》冊之“踏雪尋詩”中的古代仕女雅興，用曼妙的舞蹈描繪《搗練圖》卷中生機勃勃的大唐風情。文藝薈萃連接起傳統與現代的共通審美，打造出意象與具象的水乳交融。

節目還通過多種藝術形式的融合，展現古代畫作中的萬物靈韻，如在展示《獸譜》之“象圖”時，演員用木偶劇講述云南西雙版納自然保護區的“短鼻象家族”的故事，再現了大象的神態與動作，傳達了人與自然和諧共生的理念。在《雪梅雙鶴圖》表演中，舞蹈演員用優雅的肩上芭蕾，生動演繹出雙鶴的嫻雅神韻和靈動體態，將傳統畫作中的東方氣韻用別樣的藝術形式展現得淋漓盡致。這些精彩的演繹不僅豐富了節目的內容，更讓觀眾深刻感受到中華優秀傳統文化的博大精深[4]。

二、《詩畫中國》展現中華優秀傳統文化的途徑

（一）融合多種要素，呈現中華文化壯美圖景

《詩畫中國》作為一檔大型文化節目，通過融合多種要素，為觀眾呈現出了中華文化的壯美圖景，《詩畫中國》緊緊抓住“國風”這一名片，將國風音樂、舞蹈等要素融入節目中，讓經典詩畫作品展現出旺盛的生機。在節目中，歌手將歌聲與評彈藝術相結合，重現明代畫家董其昌《秋興八景圖》中的江南秋色；演員通過VR眼鏡“穿越”進古畫《貨郎圖》，引領觀眾探尋舊事民俗；優秀舞者以水下舞蹈的形式，再現南宋畫家馬遠《水圖》中的十二種水形。此外，節目還以歌入畫，歌為《早發白帝城》原詩譜曲，于《蜀川圖》卷繪就的巴山蜀水間，唱出北宋畫家李公麟寄情山水的曠達，體會詩人李白“輕舟已過萬重山”的釋然；演員“化身”明代仕女，以戲腔帶觀眾“進入”《江漢攬勝圖》軸，還原昔日武漢三鎮的繁榮勝景；演員一人分飾李白、蘇軾、沈周三角，深度呈現《廬山高圖》軸創作背后高山仰止的文心與藝心，這些精彩的演繹可以將國風音樂、舞蹈等要素與詩畫作品完美融合，讓一幅幅單薄的詩畫作品煥發出新的活力。

《詩畫中國》通過開卷、入卷、品卷、合卷四個環節，構建起了傳統與現代的精神橋梁[5]。在開卷環節，以精彩的開場引入本期的經典詩畫，以其獨特的方式為觀眾開啟詩畫之旅；入卷環節則通過多種藝術形式的演繹，讓觀眾仿佛置身于古畫中，感受詩畫所傳達的歷史故事和人文精神。例如，在演繹《溪山行旅圖》軸時，演員化身“山間行者”，與舞者扮演的馱隊商旅一同“穿越”進立體的山水中，讓觀眾感受到畫者激昂豐沛的內心思考。在品卷環節，可以邀請美術界與各藝術門類專業人士進行內涵深邃的詩詞“注釋”，以加深觀眾對作品的理解。而在合卷環節則對本期節目進行總結，讓觀眾在欣賞美的同時，也深刻感受到傳統文化的博大精深。在節目第二季中，圍繞“江河萬古流”這一主題，通過這四個環節來探尋中華文明奔流不息的源泉和脈絡，展開了一部中華文明的重要圖像志。

（二）運用先進科技，重現傳統藝術之美

在當今科技飛速發展的時代，《詩畫中國》節目充分運用先進科技手段，為觀眾帶來了一場美輪美奐的視覺盛宴，重現了傳統藝術之美[6]。《詩畫中國》節目深化“思想+藝術+技術”的融合傳播，通過運用XR、CG、裸眼3D、全息影像等先進科技手段，并結合詩、畫、音、舞、劇、曲等藝術形式，輔以電影級別的拍攝與制作，讓經典詩畫“活起來”。

節目整體舞臺以中國山水畫為原型，探索數字新媒體技術在傳統繪畫題材上的應用。舞臺構造的核心圍繞著數控粒子山體展開，并結合真實的水面，形成出虛實相生、一動一靜的裝置效果。主舞臺的布局以水中嘉賓區為中心，投射出若干直徑的同心圓并利用同心圓特性，實現山巒橋體交織移動，8塊開合大屏270°獨立移動，構建出多層次的空間關系，為節目呈現提供了更多的可能性，從而讓嘉賓體驗到一步一景的沉浸式數字空間。

節目的開場別出心裁，先是進行了一段燈光秀，接著由CM560Z燈墻緩緩開啟，展示“詩畫中國”四個大字。通過層層遞進的燈光效果，主持人和嘉賓的出場引人注目。STROBE3IP條形燈不僅照亮了舞臺地板，還為人物背景和舞臺營造出干凈且有力量感的氛圍，將“賞畫”變成一種視聽享受，虛實結合、古今交融，極大地發揮了詩畫本身的美學，使更多年輕受眾從古代詩畫中感受到中國傳統藝術的獨特魅力[7]。

在節目中，通過將歌聲與評彈藝術相結合，重現明代畫家董其昌《秋興八景圖》中的江南秋色：“平波不盡蒹葭遠，清霜半落沙痕淺。”他們精彩的演繹可以將明代畫家筆下“秀峰如簇，川原蒼莽”的江南秋色生動地呈現在觀眾面前；在《雜花圖》卷中，交響樂隊共同奏出一曲數字水墨交響樂，這些案例充分展示了《詩畫中國》通過先進科技手段，讓觀眾享受美的同時，重現了傳統藝術之美。

（三）在守正創新中傳播優秀傳統文化

《詩畫中國》節目在策劃之初，便致力于打造豐富立體的視聽盛宴。一方面，節目聘請了專業的制作團隊，從近千件經典詩畫作品中精心篩選出佳作。團隊認真梳理每一幅畫作的創作背景、藝術價值和精神內涵，并與故宮博物院、北京師范大學、中央美術學院、中國美術館等單位的專家學者多次召開研討會，為節目品質提供了有力保障。另一方面，節目借助新興的故事演繹模式，精準對標受眾需求，如以“詩畫筆墨互為”的方式，激發觀眾對中國式審美的期待，體現出強烈的中國美學特征和文化象征。同時，結合XR、CG、AR等科技手段，滿足年輕觀眾追求新奇特的審美需求，創造出獨特的視覺“奇觀”，并且可以利用立體化、全方位的傳播矩陣，實現傳播效果最大化。

《詩畫中國》以一幅幅經典詩畫為出發點，通過穿越古今的講解，傳播中華優秀傳統文化的魅力。節目分為開卷、入卷、品卷、合卷四個環節，帶領觀眾領略詩畫背后的歷史故事和人文精神。從《墨梅圖》中感悟高尚人格，從《竹石圖》軸中體會堅韌品格，從《五牛圖》卷中領會牛之精神。詩畫作品通過鏡頭、表達手法和語言展現了東方韻味的美，使當代年輕人能夠更清晰地看待當前傳統文化的發展現狀，明確自己的責任擔當。年輕人應將文化傳承與發展付諸實際，成為中華文化的忠實守護者、傳承者與創新者。

三、再媒介化與中華優秀傳統文化的當代傳播

首先，文化是一個國家、一個民族的靈魂。中華文化源遠流長、博大精深，蘊含著豐富的優秀文化元素，這些元素通過多種物質或非物質的中介形式得以存在和傳承。以甲骨文為例，作為中華優秀傳統文化的重要載體和憑證，其連接了古今中華文化血脈，不僅記載了豐富的歷史內容，還見證了漢字的發展和時代風貌，為當代社會了解歷史文化提供了寶貴視窗。這些文化中介在中華優秀傳統文化的創造性轉化與創新性發展中具有多重意義，一方面記錄歷史變遷、承載精神內核，提升民族認同感與自豪感；另一方面搭建了中外文明交流互鑒的橋梁，展示中華文化的深厚積淀。

其次，媒介化是伴隨人類活動的持續文明進程而產生的現象。在當下社會，媒介化已成為以媒介為中心的生活方式，媒介不僅是信息傳遞工具，也是人類感官的延伸，影響著人類的生存時空和價值觀念。隨著技術迭代升級，媒介化生存的概念不斷演變，媒介與人的關系更加緊密，虛擬與現實的界限逐漸模糊，人類的生存方式和文化內核正在被重新定義和塑造。

最后，理解中華優秀傳統文化當代傳播的核心邏輯是“再媒介化”，即巧用具象與聯結、跨媒介融合、激發情感共鳴，從而打造傳統文化與大眾文化、社會文化的交流通路。在這一過程中，可以從內容、技術、平臺三方面探討中華優秀傳統文化的跨文化傳播：在內容方面，通過對傳統文化的深度挖掘和創新解讀，賦予其新的時代內涵；在技術方面，利用先進的媒介技術，如數字化、多媒體化等，提升傳統文化的傳播效果和影響力；在平臺方面，整合傳統媒體與新媒體資源，構建多元化的傳播平臺，拓展傳統文化的傳播渠道。通過再媒介化，中華優秀傳統文化能夠更好地適應當代社會的發展需求，實現創造性轉化與創新性發展。

四、結束語

在跨媒介視角下，中華優秀傳統文化的傳承與發展需要不斷創新傳播方式，以融合現代創意，意在通過這種方式，進一步推動中華優秀傳統文化的傳承與發展，使其在新時代煥發出新的活力，最終實現深度發展。

參考文獻：

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作者簡介：雷箐華（1992-），女，河南周口人，碩士研究生，中級講師，從事民族歷史與民族政策等研究。