高中美術教學中提升學生審美能力的策略

美術教育一直是中學階段教育中不可缺少的一部分。尤其在當前社會環境下，人們對美的理解和需求不斷提升，審美能力作為人們對于美的感知和判斷能力，逐漸成了當今社會中不可或缺的一部分。在高中美術教學中，教師需根據黨的教育方針，貫徹落實立德樹人的根本任務，踐行文化自信，充分發揮美術學科優勢，不斷培養學生審美能力，以確保學生對“美”有新的認知以及新的體驗，從而使學生能夠主動發現美、探索美，并創造美。而就目前來說，在高中美術教學中培養學生審美能力還存在一些不足，限制了學生核心素養的發展。而如何有效地在教學中培養學生審美能力已成為當前重要的教學課題之一。

高中美術教學中提升學生審美能力的重要性

一、培養學生審美情感

審美能力是一個人具有對美的感知、理解和評價的能力。對于高中生而言，具備審美能力是極其重要的，決定著他們在日常的學習和生活中能否從“美”的角度去感知事物，了解事物的另一面。在高中美術教學中，培養學生審美能力，對于學生審美情感以及審美意識的發展有著一定的促進作用。審美情感是學生對美的直觀感受和情感體驗，而審美意識則是學生對美的認知和理解。在教學中，教師會為學生提供多樣化的美學藝術作品，并基于學生認知以及初始的審美意識，引導學生從不同角度鑒賞藝術作品。在整個過程中，會使學生逐漸形成獨特的審美情感，以及對美的敏感度。

二、增強學生人文素養

在高中美術教學中培養學生審美能力，不僅是促進個體認知水平的提升，更是推動整個社會文化素質的發展。高中生各方面能力和認知正不斷形成，有著一定可塑性，在美術教學中培養學生審美能力，可以讓學生通過“美”的一面感知另一面，從而增強他們的人文素養和社會責任感。審美能力能使學生敏感于美的存在和價值，讓他們在鑒賞和思考中關注藝術與人文之間的聯系，深入理解文化的內涵以及社會的多樣性。除此之外，高中美術教材中有著諸多與傳統文化有關的內容，尤其在《美術鑒賞》課程中，多以中國優秀藝術作品為立足點，涵蓋對世界各地藝術作品的鑒賞。提升學生審美能力，還能使學生更好地欣賞和理解傳統文化以及形成尊重多元文化的認知和品質。這能在潛移默化中培養學生的社會責任感，增強學生的文化自信，使學生主動承擔起弘揚并傳承中華優秀傳統文化的重任與使命。

三、促進學生全面發展

在高中美術教學中提升學生審美能力，能夠有效促進學生審美判斷素養、美術表現素養、文化理解素養的發展。同時，還能促進學生情感、思維等方面的發展。從這一方面來說，培養學生審美能力十分重要，可促進學生全面發展。學生具備審美能力，更能在自主實踐和創作的過程中形成良好的創造力和想象力，培養他們對世界的獨特理解和表達能力。與此同時，審美能力也可以提高學生的批判性思維和分析能力，讓學生在學習和生活中，能夠以不同視角、專業眼光看待和評價藝術作品，思考藝術作品背后所蘊含的價值意蘊，從而提升自身的審美修養和文化素養。

高中美術教學中提升學生審美能力的問題

一、教學內容單一

在高中美術教學中，培養學生審美能力是每一個教師必須完成的教育目標之一。尤其在新課程標準的全面實施下，更是將提升學生審美能力推向了高處?；谶@一教學目標，教師應當從美術學科本身出發，結合教材中的內容以及學生的認知特點，打造多樣性的教學活動，豐富教學內容，讓學生在課堂內外看到更多、感受更多。但在實踐中，有部分教師忽略了教學內容的多樣性，僅圍繞教材開展教學活動，過于注重技法和表現技巧的教學，沒能培養學生的審美能力。另外，部分教師會為學生講解如何畫出具有藝術效果的作品，但忽視了對學生審美意識和審美情感的培養。在這一情況下，學生即使知道“美”，卻無法清清楚楚地定義或闡釋“美”是什么，“美”在哪里，導致學生陷入“畫畫”而非“欣賞與理解”的誤區，影響著學生審美能力的發展。

二、學習興趣不高

在高中美術教學中，學生作為課堂參與主體，學生的學習興趣很大程度上決定著課堂學習的效果和實施質量。受應試教育影響，高中生面臨著學業壓力，時常將重心放在文化科目的學習上，缺乏對美術的真正熱愛與興趣，在學習時也缺少學習動機，對學生審美能力的發展造成了一定影響。除此之外，學生對“美”的理解各有不同，教師在教學中忽略了學生的不同需求，所開展的教學活動過于注重理論知識講解，忽略了實踐活動的設計與創新，難以滿足每個學生的學習需求，無法提高學生的學習興趣。

高中美術教學中提升學生審美能力的策略

一、拓展教學內容，培養學生審美觀念

在高中美術教學中提升學生審美能力是至關重要的教學目標之一，而拓展教學內容并實現美術知識的延伸，是實現這一目標的有效策略。在教學中，學生所獲取的知識大多都來源于教材以及教學活動，而教師作為教學活動的設計者和實施者，應當基于教材、聯系生活，結合學生認知特點，不斷拓展教學內容，讓學生深入課本，走出課堂，感受世界中的多姿多彩、生活中的“美”。通過這樣的方式，可以幫助學生開闊視野，深化理解，從而形成更為豐富和正確的審美觀念。在具體的教學中，教師可通過跨學科的方式，將美術與其他學科相結合，讓學生了解不同領域間的內在聯系，拓展學生對藝術的理解和認知。與此同時，教師還可以介紹當代藝術的多樣性，如數字藝術、行為藝術等，讓學生接觸到更為前沿和廣泛的藝術形式，激發學生對美術的學習興趣以及對藝術的理解和創造力。另外，教師還可結合教材內容，引入不同文化背景下的藝術作品和藝術家，幫助學生理解不同文化對審美的影響，從而拓寬學生審美視野，培養學生跨文化的美學意識，使學生樹立正確的審美觀念。

以湘美版高一《美術鑒賞》課程為例，在學習第一單元第一課“什么是美術作品”時，通過對教學內容的分析，了解到本單元的主要目標是讓學生了解審美觀念、形式法則的產生和一般規律，以及美術作品的基本含義；同時，培養學生審美觀念和審美意識，使學生能用審美的眼光看待生活中的各種事物和美術作品。基于這一教學目標，教師可先為學生講解教材中的內容，如顏體“永”字、《鯢魚文彩陶瓶》，讓學生從藝術的角度進行欣賞，讓學生了解“美”的規律和形式法則，使學生初步感知美。在此之后，教師可結合本課時的主題提出問題：“到底什么是美術作品？”為學生營造一個開放式的思考環境，讓學生聯系生活實際進行闡述。設計這一個互動性問題，能引發學生積極思考，拓展學生思維。在這一過程中，教師可借助多媒體設備為學生展示生活中的各種藝術作品，如“建筑物”“服裝搭配”“自然景觀”等，生動形象地展示這些事物的特點以及與生活的聯系，引導學生思考這些事物背后的意義和美的情感，以此拓展學生對藝術作品的認知范圍。與此同時，教師還可以讓學生說出“自己所認為的事物的美的一面”，在分享與交流的過程中，提高課堂活躍度，促進學生主動學習，強化學生對本課時的理解。

二、創新教學方式，培養學生審美意識

教學方式是實施教學活動的重要載體，在高中美術教學中，教師需充分發揮美術學科的特點，不斷創新教學方式，豐富教學活動，以此激發學生參與興趣，讓學生在課堂中體驗到多樣化的美學藝術，感受到豐富的“美”，從而培養學生審美意識，發展學生審美能力。需要注意的是，教師在選擇教學方式時，要保證教學方式的適宜性，即教學方式與教學內容以及學生學習特點相對應，以此保證學生能夠主動投入課堂學習活動中，實現主動學習。如通過情境教學法開展教學活動，結合教材中的內容，為學生營造真實的情境，讓學生身臨其境一般，近距離感受、接觸美術作品，并結合個人認知進行鑒賞，最后在教師的引導下，實現思維的拓展。

比如在學習湘美版高一《美術鑒賞》第一單元的第三課“我們怎樣鑒賞美術作品”時，本課時的教學目標是讓學生了解美術鑒賞的基本思路，能夠運用多種鑒賞方式去鑒賞作品，培養學生的審美意識。在上課時，教師可先為學生講解一些基礎的美術知識，如“構成美術作品的元素”，讓學生回答，以此實現知識的鞏固。在此之后，教師可讓學生翻開課本，了解本課時的主要內容，在此基礎上，通過虛擬現實技術，為學生投影出法國盧浮宮博物館的情境，讓學生直觀地看到在博物館中的《蒙娜麗莎》，并為學生設計“探索《蒙娜麗莎》的神秘之美的主題情境”，以此增強學生視覺體驗，提高學生參與興趣。圍繞主題情境，教師可以為學生設計學習任務，如“理解《蒙娜麗莎》的藝術價值和歷史背景”“查找資料，收集與文藝復興藝術有關的內容或故事”“鑒賞作品，說出自己從何角度進行鑒賞；‘蒙娜麗莎的微笑’讓你想起了什么？”“收集與達·芬奇有關的資料和信息，分析為什么達·芬奇要花四年時間描繪一位普通的婦女？”在解決學生問題的過程中，教師可以開展小組合作教學活動，將學生分成實力均衡且人數相等的若干小組，每組負責研究一種解讀或分析觀點，如《蒙娜麗莎》的構圖、色彩、人物表情等方面。在學生自主探究的過程中，教師可以與各小組進行交流，了解各小組在學習中所出現的問題，并進行針對性的指導。最后，開展分享活動，結合小組合作和個人實踐成果進行展示與總結，讓學生分享對《蒙娜麗莎》的不同理解和體驗，并鼓勵學生用自己的語言和視角分享對作品的感受，從而促進學生審美意識的發展。通過情境教學以及小組合作教學，可以提高學生學習積極性，讓學生在自主學習和交流討論的過程中，加深對藝術作品的理解與鑒賞，從而促進學生創造力、審美判斷、審美視野的發展。

三、開展實踐活動，提高學生審美體驗

在高中美術教學中，除了講解理論知識外，教師還應當基于教學內容設計實踐活動，讓學生以實踐探究的方式體驗美、感受美、創造美，以此提高學生審美體驗，不斷發展學生的審美能力。

比如在學習湘美版高一《美術鑒賞》的“變幻的自然萬物——自然風貌與美術作品的關系”時，為了幫助學生深入理解中國山水畫的獨特魅力和藝術價值，感受這一傳統文化的藝術內涵；了解中國山水畫和西方風景畫的異同點以及發展脈絡；提升學生對自然風貌與美術作品關系的認識。教師可先對教學內容進行理論知識講解，讓學生欣賞中國山水畫，并介紹中國山水畫的起源、特點以及發展歷程，結合時間軸展示不同時期的代表作品及其風格特點。與此同時，教師還需要引導學生分析中國山水畫與西方風景畫的異同之處，讓學生在自主感受和理解中體會不同文化背景下對自然的表現方式和審美情感。在此基礎上，組織學生到校園或附近自然風光優美的地方，讓學生選擇自己所感興趣的自然風貌，通過繪畫、水彩、素描等形式表現出來。在學生寫生的過程中，教師可以鼓勵學生思考如何運用中國山水畫的表現技法和意境，將個人情感以及理解融入作品中。在學生繪畫完畢后，教師可將學生的作品通過投影呈現出來，通過集體評價的方式，讓學生在說出作品內容以及創作靈感之后，由其他同學和教師進行評價，從整體的構圖、創作意圖、創作靈感、情感投入、畫面整潔度等方面進行綜合評價，評選出最優的作品，并為學生頒發獎狀。通過這樣的教學活動，可以讓學生在實踐中感知美、理解美、創造美，使學生更好地理解自然風貌與美術作品的關系，從而培養學生的審美能力。

綜上所述，在高中美術教學中培養學生的審美能力對學生未來的學習與發展有著極大的促進作用，同時也是高中美術教學目標之一。在實踐中，教師應當不斷創新教學方式，豐富教學活動，以理論加實踐的方式激發學生的學習興趣，增強學生的學習體驗，促進學生審美意識、審美能力的發展，從而達到提高學生綜合素質的目標。

（作者單位：甘肅省蘭州市第三十四中學）