群眾文化舞蹈創作中的審美與多樣性提升策略研究

群眾文化舞蹈創作不僅是基層群眾文化建設的具體實踐，更是對廣大群眾文化需求和審美追求的積極回應。多樣性是群眾文化舞蹈創作的核心特征之一，其不僅體現在舞蹈形式的多元化，還包括對不同地域、民族、時代背景下文化符號的深度挖掘和藝術再現。通過將民族傳統文化元素與現代藝術表現形式有機結合，群眾文化舞蹈創作能夠在傳承與創新之間形成有效的對話機制，從而實現文化的自我更新與審美價值的提升。基于此，群眾文化舞蹈創作有助于推動群眾文化事業的繁榮發展，進一步豐富群眾文化活動的內容與形式，提升群眾的文化素養與審美水平，從而促進社會的進步與文化的可持續發展。

一、群眾文化舞蹈創作審美的重要性

審美提升不僅關乎作品的藝術表現力，更直接關系到群眾文化的傳承與發展。參與群眾文化舞蹈活動，能夠提升觀眾的審美素養，增強文化認同感，從而為社會文化建設注入新的活力。群眾文化舞蹈創作中的審美提升，能夠顯著增強舞蹈作品的藝術感染力。在群眾文化舞蹈創作中，審美的提升不僅體現在舞蹈動作的優美和編排的精妙上，更在于通過藝術表達引發觀眾的深層次情感共振。對舞蹈動作、音樂、服裝、舞臺設計等多方面進行審美優化，能夠使作品在視覺、聽覺等多感官層面給觀眾帶來強烈的藝術沖擊。舞蹈作為以身體為載體的藝術形式，其感染力很大程度上依賴于視覺表現力和情感表達的深度。高水平的審美能夠賦予舞蹈作品更強的視覺張力，使觀眾不僅是觀看表演，而是深度參與到作品的情感世界中，從而達到情感共鳴與藝術感染的效果。感染力不僅能夠增強作品的觀賞性，還能在觀眾心中留下深刻的印象，使得舞蹈作品具備更為持久的藝術生命力。

群眾文化舞蹈創作的審美水平提升還能夠充分展現舞蹈藝術的教育意義。舞蹈作為群眾文化活動中的重要組成部分，不僅是藝術表現的載體，更是文化教育的手段。審美提升使得舞蹈作品能夠更有效地傳遞社會主流價值觀、弘揚民族精神，并引導觀眾樹立正確的審美觀念和文化認知。高水平的審美創作能夠將文化理念通過具體的舞蹈動作和藝術形式生動地表達出來，使觀眾在欣賞舞蹈的過程中，潛移默化地接受文化教育和精神啟迪。

二、群眾文化舞蹈創作中的多樣性分析

（一）舞蹈題材的多樣性

題材作為舞蹈創作的核心要素，直接決定作品的主題表達、情感共鳴和文化內涵。多樣化的題材選擇不僅能夠拓展舞蹈創作的內容范圍，還能更好地反映其多樣性和復雜性，從而滿足不同觀眾群體的審美需求。通過選擇具有歷史意義和社會影響力的題材，舞蹈創作能夠深入挖掘和再現重要的歷史片段，賦予作品厚重的歷史感和時代精神。同時，題材的多樣性還體現在對不同地域文化和民族風俗的表現上。我國各民族擁有豐富多彩的文化傳統和獨特的生活方式，為舞蹈創作提供了廣泛的題材。在群眾文化舞蹈創作中，通過對各民族傳統節日、民間習俗等的表現，展現出各民族文化的獨特魅力和精神風貌。

（二）表現形式的多樣性

表現形式作為舞蹈作品的重要組成部分，不僅包括動作設計、舞臺呈現、服裝造型等外在視覺元素，還涉及舞蹈語言的運用、敘事結構的構建以及音樂與舞蹈的協同表現。表現形式的多樣性體現在舞蹈動作的設計與編排上。不同類型的舞蹈動作在節奏、力度、空間感和流動性上各具特色，通過創新與組合，舞蹈創作能夠突破傳統的編排模式，創作出具有獨特藝術效果的作品。同時，表現形式的多樣性還體現在舞臺空間的利用與藝術手段的多元化應用上。舞臺作為舞蹈作品的展示平臺，其空間的合理利用與藝術手段的多樣化應用，能夠增強作品的藝術感染力和觀賞性。多媒體技術能夠將虛擬場景與現實舞臺相結合，創造出更加震撼的視覺效果，豐富觀眾的感官體驗。

（三）舞蹈風格的多樣性

舞蹈風格的多樣性不僅指舞蹈中涵蓋不同民族、地域和歷史時期等元素，還包括傳統與現代、經典與創新之間的風格融合與碰撞。在群眾文化舞蹈創作中，風格的多樣性使得舞蹈作品能夠更廣泛地反映不同文化背景和審美觀念，以增強作品的藝術感染力和文化吸引力。舞蹈風格的多樣性體現在不同民族與地域舞蹈風格的融合與創新上。舞蹈風格不僅體現了各民族的歷史文化傳統和生活方式，還蘊含著深厚的民族精神和文化價值。在群眾文化舞蹈創作中，通過對不同民族舞蹈風格的融合與創新，創造出具有濃厚民族特色和時代感的舞蹈作品。同時，舞蹈風格的多樣性還體現在傳統與現代舞蹈風格的碰撞與融合上。在當代舞蹈創作中，傳統舞蹈風格與現代舞蹈風格之間的互動與融合，成為藝術創新的重要途徑。傳統舞蹈風格以其優雅、精致的表現手法和深厚的文化底蘊，展現出獨特的藝術魅力；而現代舞蹈風格則以其自由、開放的表現形式和前衛的藝術觀念，為舞蹈創作注入新的活力。

三、群眾文化舞蹈創作中的審美與多樣性提升路徑

（一）深挖文化內涵，提升作品厚度

文化內涵不僅是舞蹈作品的靈魂所在，更是其在藝術表達中能夠引發觀眾深層共鳴的核心要素。通過系統的挖掘、整理和再創作，能夠將豐富的文化元素轉化為具有高度審美價值的藝術作品，使得舞蹈創作不僅停留在表面形式的美感展示上，而且更加關注其內在文化意蘊的深度呈現。深挖文化內涵意味著要從文化的本質入手，探索文化的深層價值和意義。在群眾文化舞蹈創作中，創作者應深入了解舞蹈涉及的文化背景、歷史淵源和社會價值。中國傳統文化中蘊含著豐富的哲學思想、倫理觀念和美學原則，這些都可以成為舞蹈創作的重要資源。創作者可以在舞蹈作品中體現出中華文化的精神內涵，從而提升作品的厚度和審美層次。在具體的創作過程中，文化內涵的深挖不僅體現在題材的選擇上，還包括對表現形式的創新與突破。傳統的民間舞蹈形式蘊含著豐富的文化意義，如西北地區的秧歌舞、南方的龍燈舞、苗族的蘆笙舞等舞蹈，不僅是地方文化的象征，還是當地群眾生活方式和精神世界的表現。創作者應通過對傳統舞蹈形式的深入研究，發現其中所蘊含的獨特文化符號，并通過現代舞蹈語匯的改造與創新，將其轉化為具有時代感和藝術感的舞蹈作品。通過此方式，作品不僅能夠保留傳統的文化內涵，還能夠通過創新的表現形式，吸引更多觀眾的注意力，從而實現審美的提升。

文化內涵的深挖還涉及對舞蹈內容的多層次表達。在群眾文化舞蹈創作中，內容的深度和厚度直接影響作品的審美效果。創作者應通過多重敘事結構的設計、情感表達的層次化處理以及舞蹈動作的細膩刻畫，提升作品的文化厚度。創作者應借鑒戲劇藝術中的多幕結構，將一個舞蹈作品分為多個章節，每個章節均圍繞同一個主題，但從不同的角度進行表達，從而使觀眾在欣賞過程中能夠感受到文化內涵的層次性和復雜性。

（二）創新編舞手法，豐富表達方式

隨著社會的進步和文化的多元化發展，觀眾的審美需求和文化品位也在不斷提高。因此，在舞蹈創作中，單一的編舞手法和傳統的表達方式已難以滿足觀眾的多樣化審美需求。為實現審美提升，創作者應在編舞手法上進行創新，在表達方式上尋求突破，以豐富舞蹈作品的表現力和藝術感染力。編舞者在創新時，應以尊重和理解傳統為基礎，通過對傳統舞蹈動作的研究，提煉出具有代表性的動作元素。這些元素應是某種典型的肢體姿態、步伐，或是某種具有象征意義的動作組合。代表性動作不僅是表面的形態，更是舞蹈文化和精神內涵的體現。通過將元素進行分解、重組和再創造，編舞者能夠在保留傳統舞蹈精髓的同時，賦予其新的生命力。同時，編舞者還應引入現代舞、爵士舞、街舞等不同風格的元素，這種跨文化、跨風格的融合，能夠極大地豐富舞蹈的表現力，使傳統舞蹈煥發出新的活力。外來舞蹈元素的引入，不僅是對舞蹈動作多樣性的擴展，更是文化的對話與交流，從而實現群眾舞蹈更加多元化的發展。

在編舞手法創新的基礎上，進一步豐富舞蹈的表達方式，是提升舞蹈藝術審美層次的重要途徑。舞蹈不僅是動作的組合，更是一種情感和思想的表達媒介。在舞蹈創作中，編舞者通過動作、表情、音樂等多種手段，傳遞出豐富的情感與思想。情感表達的豐富與否，直接關系到觀眾的審美體驗。情感的表達能夠通過多種方式實現，例如通過舞蹈動作的力度、速度、方向變化等手法，以傳遞不同的情感狀態。同時，在敘事結構上，編舞者可以通過創新的敘事方式，使舞蹈不僅在動作上具有美感，在思想深度上也能夠打動觀眾。傳統的舞蹈以線性的敘事方式為主，而現代編舞則應通過時空轉換、節奏變化等手段，打破線性敘事，使舞蹈作品具有更強的表現力和思想性。例如，通過時空的轉換，舞蹈能夠在不同的場景和時間節點之間自由切換，從而形成非線性的敘事結構，增強作品的戲劇張力和觀眾的觀賞體驗。

（三）加強群眾互動，獲取創作靈感

群眾文化舞蹈創作的核心在于真實反映群眾生活，展現其情感與精神世界。因此，加強與群眾的互動，不僅有助于創作者更深入地了解群眾的生活方式和文化背景，還能從中汲取源源不斷的創作靈感。互動不僅限于日常生活中的觀察與接觸，還包括主動參與和體驗群眾日常的文化活動。例如，通過參與傳統節慶、鄉村廟會、社區文藝活動等，創作者能夠更直觀地感受到群眾的情感表達方式和美學偏好，從而在創作中更加準確地反映群眾的審美趣味。加強群眾互動還應通過收集群眾對舞蹈創作的直接反饋來實現。在舞蹈創作的初期、中期以及作品完成后的展示階段，廣泛收集群眾的意見和建議，不僅能夠發現創作中的不足，還能挖掘出潛在的創作方向。群眾作為文化參與的主體，其反饋帶有強烈的個體化審美體驗和文化認同，其意見能夠有效地幫助創作者調整創作思路，從而在舞蹈作品中更好地體現群眾的審美價值。此外，通過與群眾互動，創作者還能借此機會激發群眾的參與熱情，使群眾不僅成為創作的靈感來源，還可以成為創作的直接參與者。在群眾文化舞蹈中，群眾既是觀眾，又是表演者，通過鼓勵群眾參與創作，能夠更好地體現舞蹈的文化傳承性和時代感。例如，組織社區舞蹈工作坊、舞蹈比賽等活動，通過互動創作的形式，邀請群眾參與到舞蹈編排與表演的全過程中，既能夠直接獲取創作靈感，還能在實踐中提升群眾對舞蹈作品的認同感。除此之外，加強與群眾的互動，還能夠拓寬創作的文化視野，豐富舞蹈的表現形式。在多樣化的群眾文化背景下，不同地區、不同群體有著各自獨特的審美傳統和文化習慣。通過與不同文化群體的互動，創作者可以吸收和融合各種文化元素，從而創作出具有獨特審美價值的舞蹈作品。例如，在與少數民族文化的互動中，創作者應借鑒其獨特的舞蹈語言和表現形式，將其與現代舞蹈技巧相結合，從而創作出既有時代特征又不失民族風格的舞蹈作品。

四、結語

綜上所述，群眾文化舞蹈創作不僅是對傳統文化的延續與弘揚，更是在新的歷史條件下對文化精神的再塑與升華。在創作中，應更加注重文化資源的跨界整合與創新性表達，通過多元文化元素的有機融合，拓展群眾文化的表現空間，從而為提升全民文化素養與藝術鑒賞能力奠定基礎。未來，隨著社會文化環境的不斷變化，群眾文化舞蹈創作將迎來新的發展契機，通過不斷深化理論研究與實踐創新，推動藝術與社會的共同進步。

參考文獻：

[1]王凱露.如何提高群文舞蹈創作的審美高度[J].絲路視野，2023（04）：25-27.

[2]陳珊珊.淺談創新基層群眾文化舞蹈創作[J].文化產業，2022（24）：44-46.

[3]林夢娜.淺析提高群文舞蹈創作審美高度的對策[J].戲劇之家，2018（23）：115-116.

[4]李江濤.基層文化館群眾舞蹈創作初探[J].四川戲劇，2022（06）：147-149.

[5]王冠.淺析群文舞蹈創作[J].文化創新比較研究，2019，3（18）：78-79.

（作者簡介：賈芳芳，女，本科，山東省東明縣文化館，館員，研究方向：群眾文化）

（責任編輯 王瑞鋒）