群眾文化舞蹈創作的現狀、問題與對策

群眾文化舞蹈作為一種獨特的藝術形式，在豐富群眾精神文化生活方面發揮著重要作用，具有廣泛的參與性，其貼近生活的內容和生動的表現形式，深受大眾喜愛。然而，在其發展過程中，也面臨著一系列問題，深入研究這些問題并尋求相應對策，對于推動群眾文化舞蹈創作持續健康發展具有重要意義。

一、群眾文化舞蹈的重要性

（一）豐富群眾精神文化生活

隨著我國文化事業的不斷發展，對群眾舞蹈創作的質量也提出了更高的要求。群眾文化舞蹈以其獨特的藝術魅力，為廣大群眾提供了豐富多彩的文化娛樂活動。在工作之余，人們參與或欣賞舞蹈表演，能夠放松身心。不同風格和形式的舞蹈作品，如民族舞、現代舞、廣場舞等，滿足了不同年齡段、不同興趣愛好群眾的需求，有效豐富了群眾的業余生活。

（二）傳承與弘揚民族文化

群眾文化舞蹈蘊含深厚的民族文化底蘊。舞蹈的創作與表演，將民族民間舞蹈元素、風格、技藝等傳承下去，能讓更多人了解和認識本民族的文化特色。一些少數民族聚居地區的群眾舞蹈，生動展現了該民族的風俗習慣、歷史故事等，在豐富群眾文化生活的同時，也促進了民族文化的弘揚與傳播。

（三）增強社會凝聚力

群眾文化舞蹈活動具有廣泛的參與性。在舞蹈創作與排練過程中，參與者需要相互協作、相互配合，這有助于促進人與人之間的交流與溝通，培養團隊合作精神和集體榮譽感。同時，舞蹈表演作為一種公共文化活動，有利于營造良好的文化氛圍，增強社會凝聚力。

二、群眾文化舞蹈創作的現狀

（一）參與主體專業素養參差不齊

群眾文化舞蹈的創作者來源廣泛。從退休老人到青少年，從普通工人到社區居民，都積極投身其中。這種廣泛性，使得舞蹈創作呈現出豐富多樣的風格。然而，大部分參與者沒有經過專業的舞蹈創作訓練，在舞蹈理論知識、編舞技巧、肢體表現力等方面存在明顯不足。一些創作者在編排舞蹈時，只是簡單模仿現有的成品舞蹈，缺乏對舞蹈結構、節奏變化和情感表達的深入理解，導致舞蹈作品質量不高。

（二）題材缺乏深度挖掘

群眾文化舞蹈的題材，多源于日常生活、民間傳說、地方文化等。這些貼近群眾生活的題材為舞蹈創作提供了廣闊的素材庫。例如，以農村豐收為題材的舞蹈，可展現農民勞作的歡樂場景；以地方傳統節日為背景的舞蹈，能夠呈現獨特的民俗文化。但在實際創作中，許多創作者只是對題材進行表面化處理，沒有深入挖掘其中的情感、價值觀和文化內涵。

（三）創作環境仍有局限

近年來，各地有關部門加大對文化設施建設的投入，建設更多的社區文化中心、舞蹈排練室等，為舞蹈創作提供了場地條件。同時，文化機構也經常組織各類舞蹈培訓和交流活動，促進創作者之間相互學習。然而，與專業舞蹈創作相比，基層的創作環境仍存在局限。一方面，資金短缺限制了舞蹈道具、服裝的更新，影響了舞蹈作品的視覺效果。另一方面，缺乏專業的指導教師，創作者在遇到復雜的舞蹈技巧和創作難題時，難以得到及時有效的解決。

三、群眾文化舞蹈創作存在的問題

（一）創作理念滯后

在基層群眾文化舞蹈創作中，部分創作者受到傳統觀念的束縛，認為舞蹈只是一種娛樂方式，無須過多的藝術加工。這種觀念導致他們在創作時滿足于簡單的動作拼湊，忽視舞蹈作為一種藝術形式應具備的審美價值和文化意義。一些傳統節日舞蹈多年來一直保持著固定的模式和動作，未根據時代的發展和觀眾的審美變化進行創新。同時，許多創作者缺乏創新意識，以及專業知識，習慣于模仿和重復已有的舞蹈作品。這種保守的創作心態，使得基層群眾文化舞蹈作品千篇一律，缺乏個性。

（二）創作能力不足

由于部分創作者沒有接受過系統的舞蹈訓練，在舞蹈技巧方面存在不足。在一些舞蹈作品中，舞者的動作不夠舒展，肢體的協調性較差，基本功不扎實，無法準確表達舞蹈所要傳達的情感。一些高難度動作的缺失，也使得舞蹈作品的表現力和觀賞性大打折扣。此外，創作者在舞蹈編排方面也面臨諸多問題，難以把握舞蹈的結構和節奏變化，導致舞蹈作品缺乏層次感和韻律感。在編排舞蹈時，會出現節奏過快或過慢、動作轉換生硬等情況。同時，在舞蹈隊形的設計上，也較為單一，多為簡單的圓形、方形等傳統隊形，無法充分利用舞臺空間，展現舞蹈的多樣性。

（三）文化融合困難

群眾文化舞蹈本應是地域文化的重要載體，但在實際創作中，部分創作者未能充分融合地域文化元素。雖然他們選擇本地題材進行編排，但在舞蹈動作、音樂選擇和服裝道具設計上，未突出地域特色，使得舞蹈作品缺乏文化韻味。在一些具有豐富民族文化資源的地區，舞蹈作品未能充分展現民族舞蹈的獨特魅力，與其他地區的舞蹈作品區別不大。同時，在文化融合與交流的大背景下，多元文化相互交融，相互映襯，產生了諸多具有別樣文化韻味的作品。然而，群眾文化舞蹈在融合多元文化時卻面臨困境。一方面，創作者對其他文化的了解有限，在融合過程中容易出現生搬硬套的情況。另一方面，過度追求多元文化融合導致本土文化特色缺失，使舞蹈作品失去根基。

（四）傳播與推廣渠道單一

目前，群眾文化舞蹈的傳播和推廣主要依賴于線下的社區活動、文藝演出等，這些活動雖然可以讓當地觀眾欣賞到舞蹈作品，但受眾范圍有限，局限于本社區或周邊地區的居民。而且，這些活動的舉辦頻率不高，不能滿足舞蹈作品廣泛傳播的需求。此外，在互聯網時代，線上平臺為文化傳播提供了廣闊的空間。然而，群眾文化舞蹈創作者對線上平臺的利用不夠充分，缺乏將舞蹈作品制作成高質量視頻并上傳到網絡平臺的能力和意識，也不懂得如何利用社交媒體、視頻網站等進行推廣，使得許多優秀的群眾文化舞蹈作品無法被更多人知曉，限制了其影響力的擴大。

四、群眾文化舞蹈創作問題的對策

（一）更新創作理念

群眾文化舞蹈創作要突破傳統觀念的局限。當前，部分創作者將舞蹈視為簡單的娛樂消遣，未充分認識到其藝術價值。文化機構應積極引導，組織創作者觀摩學習高水平的專業舞蹈演出和藝術展覽。在專業舞蹈演出中，創作者能感受到舞蹈動作、音樂、舞臺布置等元素如何完美融合，傳達深刻的情感和思想；藝術展覽則能啟發他們從不同藝術視角審視舞蹈創作。同時，文化機構要努力營造寬松的創作氛圍，可設立舞蹈創意交流空間，定期舉辦分享會。在分享會上，創作者們自由交流想法，比如將現代生活元素融入舞蹈，以上班族的日常為靈感，展現忙碌與夢想的主題。這種交流使得創作者能夠突破舊有模式，為舞蹈創作注入新活力。此外，培養創新意識是提升基層舞蹈創作水平的關鍵。舉辦創新講座，邀請相關領域的專家講解國內外優秀案例。最后，設立創作工作坊，在設定主題后，要求創作者在短時間內構思舞蹈。比如以 “自然之靈”為主題，鼓勵創作者將自然界的元素如風雨、花草等以獨特的動律和節奏表現出來，突破常規思維。還需建立創新激勵機制，設立舞蹈創新獎項，從創新點、藝術感染力、與觀眾共鳴等方面評價作品。對獲獎作品和創作者給予獎勵和宣傳，激勵更多人積極創新。

（二）提升創作能力

一方面，提升創作能力需從加強舞蹈基本功和技巧培訓入手，有關部門要組織專業舞蹈教師深入基層開展培訓。針對創作者的差異，基本功訓練要個性化。對于身體條件一般的創作者，從簡單的拉伸、平衡練習開始；對年輕、有潛力的創作者可增加高難度技巧訓練，如復雜的旋轉、翻轉、跳踢等動作。同時，舞蹈動作規范培訓要細致，教師要詳細講解各種舞蹈的基本動作，如民族舞中不同民族舞蹈的手位、步伐等。以藏族舞為例，要準確傳授其顫膝、甩袖等規范動作，使舞蹈更具韻味。利用線上教學資源擴大培訓范圍。制作高質量的舞蹈技巧視頻，從多角度展示動作，并配以文字說明。同時建立在線答疑平臺，方便創作者學習；另一方面，開展編排能力專項培訓，幫助基層創作者掌握舞蹈編排的基本原理和方法。培訓內容可以涵蓋舞蹈結構設計、節奏把握、隊形變化等方面。邀請專業的舞蹈編導進行現場指導，結合實例分析和實踐操作，讓創作者切實提高編排能力。在舞蹈結構設計上，開頭要吸引觀眾，如以獨特的靜止造型開場；中間通過情節和動作變化豐富內容；結尾給人留下深刻印象，比如以集體的高難度造型結束。同時，節奏把握是關鍵，分析經典作品，讓創作者明白節奏與情感的關系。如快節奏表現歡快，慢節奏傳達深情。創作者要根據題材選擇合適音樂，并設計相應的動作節奏。此外，隊形變化也是重要內容，教師要介紹多種隊形設計方法，從基本的幾何隊形到復雜變化。如將圓形隊形通過舞者的移動變成螺旋形，以增強視覺效果等。

（三）促進文化融合

首先，深入挖掘地域文化，是舞蹈創作的重要源泉。每個地區都有獨特的歷史文化、民俗風情和民間藝術。從歷史文化角度，創作者可研究當地的歷史故事和傳說。如某地區有古代英雄傳說，可將英雄的戰斗姿態、武器使用等元素融入舞蹈動作，展現其英勇；其次，民俗風情也是生動的創作素材，如一些地區有傳承久遠的傳統節日，可將節日中的慶祝動作、儀式轉化為舞蹈元素。像春節期間的舞龍舞獅動作，經過藝術加工后可成為舞蹈核心動作，展現節日歡樂氛圍；第三，民間藝術也蘊含豐富素材，地方戲曲的身段、手勢可借鑒到舞蹈中。民間手工藝的圖案和工藝也能啟發舞蹈編排，如根據剪紙圖案設計舞蹈隊形。邀請民間藝人參與，保證作品的地域特色；第四，在全球化背景下，合理融合多元文化，為基層舞蹈創作帶來新活力。創作者要深入了解本土文化和其他文化。通過參加國際舞蹈節、閱讀相關書籍等方式，了解不同文化的舞蹈特點。在融合過程中，創作者要以本土文化為根基，深入研究當地的地域文化。將地域文化元素巧妙地融入舞蹈創作中，從舞蹈動作的設計、音樂的選擇到服裝道具的制作，都要體現地域特色。比如在中國舞蹈創作中，融合西方舞蹈元素時，可將中國傳統舞蹈的韻味與西方舞蹈的特點相結合。在動作設計上，將中國古典舞的身韻與現代舞的動作相融合，創造出獨特的風格。同時，要注重文化的協調性，使不同文化元素在舞蹈中和諧共生。

（四）拓展傳播與推廣渠道

一方面，優化線下活動，進一步豐富線下活動的形式和內容，提高活動的質量和影響力。除傳統的社區文藝演出外，還可舉辦地區性的群眾文化舞蹈節、舞蹈比賽等活動，吸引更多的觀眾和參與者，擴大基層群眾文化舞蹈的受眾范圍。同時，加強活動的策劃和宣傳，提前發布活動信息，吸引更多人關注。利用社區公告欄、當地報紙、廣播等多種渠道宣傳活動，提高活動的傳播度；另一方面，充分利用線上平臺，加強對群眾文化舞蹈創作者的線上培訓，教會他們如何拍攝和制作高質量的舞蹈視頻。鼓勵創作者將作品上傳到各大視頻網站、社交媒體平臺等，并引導他們利用網絡平臺的推廣功能，如標簽、推薦算法等，提高作品的曝光率。此外，文化機構可以建立專門的群眾文化舞蹈網絡平臺，集中展示優秀作品，方便觀眾瀏覽和欣賞。同時，通過網絡直播等形式，展示舞蹈創作過程和演出活動，實時與觀眾互動。

五、結語

群眾文化舞蹈創作在豐富群眾精神文化生活方面有著不可替代的作用，雖然目前存在創作理念滯后、創作能力不足、文化融合困難和傳播推廣渠道單一等問題，但通過更新創作理念、提升創作能力、促進文化融合和拓展傳播推廣渠道等對策，可有效改善現狀，推動群眾文化舞蹈創作向著更高質量、更具活力的方向發展。在未來的發展中，還需要文化機構、創作者和社會各界的共同努力，不斷探索和創新，為群眾文化舞蹈創作創造更好的發展環境。

參考文獻：

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[3]黃藝花.基層群眾文化舞蹈創作與輔導方法探究[J].參花，2024（29）：128-130.

（作者簡介：張曉娟，女，大專，甘肅省天水市張家川縣文化館，副研究館員，研究方向：群眾文化、舞蹈創作）

（責任編輯 劉冬楊）