群眾文化活動中戲曲表演的創新融合策略研究

我國傳統文化源遠流長，其中戲曲文化作為一種獨特的藝術形式，具有深厚的歷史積淀和文化內涵。戲曲文化以民間生活為創作源泉，將社會現實與民間故事通過獨特的藝術表達方式展現給觀眾，具備濃厚的生活氣息和文化意義。然而，由于戲曲表演的藝術特點較為特殊，表演形式相對固定，且與當代流行文化存在顯著差異，從而導致其在現代社會的娛樂功能和吸引力逐漸減弱。因此，在新時代背景下，戲曲表演的改革應以群眾文化活動為依托，通過多樣化融合方式，提升其在現代社會中的影響力和生命力?；诖?，通過融合群眾文化活動，戲曲表演不僅能夠拓寬其傳播途徑，還能在現代文化語境中實現自我更新與發展，從而推動戲曲文化在新時代煥發新的活力。

一、群眾文化活動與戲曲表演的關聯性分析

群眾文化活動作為文化建設的重要組成部分，旨在通過各種文化藝術形式的普及與推廣，滿足廣大群眾的精神文化需求。戲曲表演作為我國傳統文化中的重要藝術形式，對其開展傳承與創新，不僅是對傳統文化的繼承與發揚，也是對群眾文化活動內容的豐富與拓展。通過觀看戲曲表演，群眾能夠更直觀地感受傳統文化的魅力，在潛移默化中接受文化熏陶。群眾文化活動與戲曲表演的有機結合，使得傳統戲曲能夠突破原有的表演空間限制，在更廣泛的文化平臺上得以傳播與弘揚。

在群眾文化活動中，戲曲表演的參與性和互動性是二者關聯性的重要體現。群眾文化活動通常以集體參與、互動體驗為特點，其為戲曲表演的傳播與創新提供了獨特的契機。戲曲表演以其豐富的內容情節、生動的角色塑造和獨特的表演形式，有效激發群眾的文化參與熱情和藝術創造力。通過觀看群眾文化活動中的戲曲表演，觀眾不僅能夠欣賞到傳統藝術的魅力，還能通過參與表演、角色扮演等形式，深入體驗戲曲藝術的內在精神和文化內涵，從而在潛移默化中接受傳統文化的熏陶與教育?；芋w驗不僅能夠增強群眾文化活動的吸引力和感染力，還能為戲曲表演的傳承與發展注入新的活力。

群眾文化活動能為戲曲表演的創新融合提供廣闊的平臺和空間。戲曲表演在群眾文化活動中的應用不僅局限于傳統的舞臺演出形式，還能夠通過各種創新形式與現代藝術手段相結合，如戲曲與數字媒體、現代舞臺技術的融合以及通過群體參與的形式開展戲曲主題的創作與表演活動。這種創新融合不僅能夠豐富群眾文化活動的內容，還能拓展戲曲表演的表現形式和傳播渠道，使其更加貼近現代觀眾的審美需求和文化心理。在融合過程中，群眾文化活動和戲曲表演相互作用，能夠形成良性互動的文化生態系統，既能夠促進傳統戲曲藝術的現代轉型，還能提升群眾文化活動的文化品位和藝術層次。

二、群眾文化活動中戲曲表演的創新融合策略

（一）傳統與現代結合，打造多元化戲曲體驗

在群眾文化活動中，戲曲表演的創新不僅是對傳統文化的傳承與保護，更是對現代文化的吸收與融合。傳統與現代的結合，能夠為群眾提供多元化的戲曲體驗，使戲曲藝術在新的時代背景下煥發出更加蓬勃的生命力。戲曲表演內容的現代化是創新融合的核心。在現代群眾文化活動中，傳統戲曲的歷史題材和敘事模式對于現代觀眾，特別是年輕一代缺乏足夠的吸引力。因此，群眾文化創作者應在保留戲曲基本藝術特征的前提下，改編傳統戲曲故事，將古代背景下的故事情節移植到新的情境中，使觀眾能夠在熟悉的社會情境中理解和感受戲曲的藝術魅力。同時，群眾文化創作者應通過創作全新的戲曲劇目，以社會熱點問題為題材，使戲曲表演能夠反映人們的日常生活，從而增強其對現代觀眾的吸引力。此外，群眾文化創作者還應通過融合不同文化背景下的元素，例如現代音樂節奏、當代流行語言等，創造出既有傳統風格又符合現代審美的新型戲曲作品。

在表現形式上，戲曲表演應打破傳統的固定模式，嘗試更加靈活多樣的演出方式。傳統戲曲的表演形式通常較為固定，演員的表演、音樂的使用、舞臺的布局均有嚴格的規范。因此，群眾文化創作者應調整演出方式，使戲曲表演更加適應現代觀眾的觀賞習慣。戲曲演員通過在劇目中加入更多的肢體動作和舞蹈元素，以增強表演的視覺效果和動感，使觀眾能夠更直觀地感受到戲曲的情感表達。此外，劇院應通過創新舞臺設計，利用空間布局的變化，打破觀眾與演員之間的界限，從而營造更為親密、更具互動性的觀演氛圍。例如，在戲曲表演中應嘗試“沉浸式”演出模式，使觀眾融入戲曲的場景中，與演員共同完成表演，以增強觀眾的參與感和互動性。多樣化的形式不僅能夠豐富戲曲的表現手段，還能使其更符合現代觀眾的審美需求，從而提升戲曲表演的觀賞性和互動性。

促進戲曲表演在群眾文化活動中的創新融合，還應關注教育與傳承的現代化。在現代社會中，群眾文化活動不僅是文化消費的形式，更是文化教育的重要途徑。在群眾文化活動中開展戲曲教育活動，能夠有效推動戲曲文化的傳承與發展。戲曲教育的普及化是實現戲曲文化現代化傳承的重要途徑。在此過程中，社區文化中心、學校、公共文化場館等機構應通過組織戲曲知識講座、戲曲觀摩活動、戲曲體驗課程等形式，向大眾特別是青少年群體普及戲曲藝術知識。通過潛移默化的文化熏陶，培養出一批熱愛戲曲、理解戲曲的觀眾和未來的戲曲傳承人。此外，文化館通過提供利用現代教育平臺，將教育內容通過線上課程、視頻教程等形式進行傳播，使戲曲教育突破地域和時間的限制，覆蓋更廣泛的受眾群體。文化教育的普及化，不僅能夠增強大眾對戲曲文化的理解和認同，還能激發其參與興趣，進而形成推動戲曲傳承發展的社會力量。同時，戲曲教育與傳承的現代化還應關注戲曲文化在家庭教育中的重要作用。家庭是文化傳承的第一陣地，戲曲文化的延續也需要從家庭教育入手。文化館應通過鼓勵群眾以家庭為單位參與戲曲文化活動，舉辦親子戲曲工作坊、家庭戲曲表演等方式，將戲曲藝術融入日常生活中。此種方式，不僅能夠使孩子從小接受戲曲文化的熏陶，還能增強家庭成員之間的交流與情感聯系，從而為戲曲文化的長遠發展奠定堅實的基礎。

（二）融入本土化元素，增強戲曲表演的地域特色

本土化不僅能增強戲曲表演的地域特色，還能使其更好地貼近觀眾的審美和情感需求，從而使其在傳承與創新中煥發新的活力。融入具有地方特色的文化符號和元素是增強戲曲表演地域特色的核心途徑。在此過程中，文化館應充分挖掘地方特有的歷史文化符號，并將其巧妙地嵌入戲曲表演的各個環節。以山東省菏澤市為例，該地區以“牡丹之鄉”聞名，其牡丹花文化不僅在國內外享有盛譽，還深深融入當地人的日常生活。因此，在菏澤市的戲曲表演活動中，將作為地方文化符號的牡丹花有機融入戲曲的劇情、舞美設計和服裝造型中。在舞臺背景中運用牡丹花的圖案和色彩，或在服裝設計中融入牡丹元素，不僅能夠在視覺上突出地方特色，還能使觀眾在戲曲表演中感受到濃郁的地方文化氣息。此外，菏澤地區的歷史人物、民間傳說等也可以作為素材，通過戲曲表演的形式進行再現與演繹，這不僅能夠增強戲曲表演的地域辨識度，還能使地方文化在現代文化活動中得到傳承和弘揚。此外，在戲曲表演的語言表達方面，適當融入地方方言和俚語，是增強戲曲表演本土化的重要手段之一。方言作為地方文化的重要組成部分，能夠體現地方特有的文化韻味和生活氣息。在戲曲表演中，根據劇情需要，適當地使用地方方言和俚語，能使戲曲更貼近當地觀眾的日常生活，以增加觀眾的親切感和認同感。在菏澤地區的戲曲演出中，演員在臺詞中適當使用菏澤方言，或在對白中引入地方特有的俚語表達。語言的本土化處理不僅能夠增強表演的真實性，還能使觀眾在語言交流中產生共鳴，從而提升戲曲表演的感染力和文化認同感。

在戲曲表演的劇情和主題創作上，深入挖掘和展現地方歷史文化故事，是實現本土化的重要方式。地方歷史事件、人物傳說和民間故事，不僅是地方文化的重要組成部分，還是文化認同的源泉。在戲曲表演中，通過創作與本地相關的劇情或改編傳統故事，能夠更好地拉近戲曲表演與觀眾的情感距離。菏澤市有著豐富的歷史文化積淀，如“三義廟”的民間傳說、英雄事跡等，此類題材均能通過戲曲的形式進行創作和演繹，使觀眾在欣賞表演的同時，感受到地方歷史文化的深厚底蘊。

舞美設計和服裝道具的本土化同樣是增強戲曲表演地域特色的重要方面。在舞臺美術設計中，劇院應結合地方建筑風格、自然景觀和文化符號，使戲曲表演的視覺效果更加具有地域特色。例如，在菏澤市的戲曲表演活動中，應將當地的傳統建筑風格如四合院、青磚灰瓦的民居，或牡丹花海等景觀元素融入舞臺布景中，從而營造出具有地方特色的舞臺氛圍。此外，音樂和唱腔的本土化改編也是增強戲曲表演地域特色的一個重要策略。音樂作為戲曲表演的重要組成部分，其旋律和節奏直接影響到觀眾的感受和情緒。在進行創新融合時，應將地方傳統音樂元素如民歌、民間樂器等融入戲曲音樂創作中。例如，菏澤地區的地方民歌、鑼鼓等傳統音樂形式，應通過改編或融合的方式，使其成為戲曲表演中背景音樂或唱腔的一部分，從而增加音樂的地方特色和藝術表現力。

（三）借助科技手段，提升戲曲表演的互動性與傳播力

科技手段的引入不僅為群眾文化活動中的戲曲表演注入新的活力，同樣為戲曲的傳承和創新提供了新的可能性。虛擬現實（VR）和增強現實（AR）技術為戲曲表演提供全新的體驗方式。借助VR技術，觀眾能夠獲得360度全景體驗，沉浸在戲曲的情境中。例如，菏澤市的傳統戲曲，如山東梆子或呂劇，通過VR技術能夠將觀眾帶入古代的場景中，感受戲曲故事發生的環境與氛圍。全方位的體驗不僅能夠打破空間的限制，還能夠激發觀眾的情感共鳴，增強戲曲的藝術感染力。同時，AR技術則通過將虛擬戲曲元素疊加到現實世界中，使觀眾在日常生活中體驗戲曲的精髓。例如，在菏澤市的廣場或文化公園中，觀眾能夠通過AR應用，觀看虛擬的戲曲演員在現實場景中表演，不僅能夠增強戲曲的互動性，還能吸引更多年輕觀眾的參與。

隨著互聯網技術的普及，戲曲表演可以通過網絡直播和錄播的方式，打破地域限制，從而實現廣泛傳播。例如，通過與地方電視臺或網絡平臺合作，將戲曲演出實時直播到全國各地，甚至海外的觀眾也可以通過互聯網觀看到地方戲曲表演。該傳播方式不僅能夠擴展戲曲的觀眾群體，還能提升戲曲的知名度。此外，短視頻平臺的興起也為戲曲表演的傳播開辟了新的途徑。戲曲演員應利用平臺上傳精彩片段，借助平臺的算法推薦，將短視頻推送給對傳統文化感興趣的用戶。該方式不僅能夠提高戲曲表演的曝光率，還能吸引更多年輕人關注傳統戲曲藝術，從而助力戲曲文化的傳承。

三、結語

綜上所述，基于戲曲表演的藝術特性與群眾文化活動的廣泛性，如何通過創新手段將戲曲融入現代群眾文化活動中，從而實現其藝術表現形式的多樣化和內容的當代化，是當前群眾文化發展過程中不可忽視的重要方向。在此過程中，文化館應關注戲曲表演在群眾文化活動中的適應性與再生性，將現代科技應用與多元文化包容性融合，使戲曲表演能夠在當代群眾文化活動的語境中煥發新的生命力。未來，戲曲表演應更加注重與群眾文化活動的可持續性，推動戲曲表演在新時代群眾文化活動中的傳承與創新，從而為中華文化的繁榮與發展注入新的活力。

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（作者簡介：王晨，女，本科，山東省東明縣文化館，館員，研究方向：群眾文化）

（責任編輯 王瑞鋒）