新媒體背景下舞蹈“圈”發展的現狀與思考

［摘 要］ 隨著互聯網和融媒體技術的發展，大眾接觸舞蹈的途徑越來越多，觀看舞蹈作品的方式也越來越便捷，舞蹈“圈”正在不斷擴大以容納越來越多的舞蹈專業人士和非舞蹈專業人士。那么，隨著舞蹈“圈”的不斷擴大，專業舞蹈人士該扮演何種角色，需要做哪些工作呢？本文將從舞蹈評論、商業化發展等方面針對由新媒體發展衍生出來的部分舞蹈圈問題進行討論，并結合實際情況提出自己的看法與建議。

［關鍵詞］ 互聯網；舞蹈評論；舞蹈受眾

［中圖分類號］ J705" " ［文獻標識碼］ A ［文章編號］ 1007-2233（２０２4）09-0165-03

在新媒體技術、自媒體平臺飛速發展的當下，人與人之間的距離變得越來越近了，身處地球兩端的陌生人可以通過網絡進行無障礙交流，普通人也可以乘上互聯網的快車變得“一夜成名”，但人與人之間的距離又是遙遠的，信息時代的快速發展改變了從前只能依靠面對面交流、書信溝通的方式，我們只需動動手指，就能在浩瀚的信息宇宙里有自己的“一席之地”。網絡還能夠開拓我們的視野，成為連接我們與世界的橋梁。基于這樣的社會背景，包括舞蹈在內的每一門學科都走出了自己的發展之路。首先，從舞蹈評論的角度來看，數據與信息變得可視化，一眼就能得出舞蹈作品是否獲得大眾喜愛；其次，從舞蹈演員的角度來看，其專業能力、商業價值等也能從市場數據中找到答案。在數字賦能的趨勢下，一切數據都變得可視化、可分析，這無疑為舞蹈領域的作品創作、演員選擇、題材選擇和市場宣傳等方面注入了新的活力。

一、舞蹈評論圈的現狀與未來

（一）拓寬視野，百花齊放

在社會快速發展的情況下，文藝評論在網絡空間中的內容、形式、傳播和話語者等方面都發生了明顯的轉變。在數字化賦能的趨勢下，利用大數據和信息技術獲取各方面信息，統籌各方資源，大大提升了普通用戶獲取信息的效率，擴大了普通用戶獲取信息的渠道。網絡世界打開了大眾獲取信息的通道，讓人人都能輕松接觸藝術；自媒體的發展讓人人都擁有了一只“麥克風”，可以自由發表對舞蹈藝術的看法。以新浪微博為例，在微博搜索與舞蹈有關的熱點話題，話題#中國舞蹈荷花獎#的閱讀量為750.2萬、討論量為5383、互動量為1.4萬、帶話題原創微博數量為4283；話題#只此青綠#的閱讀量更是達到6.2億、討論量為17萬、互動量為30.7萬、帶話題原創微博的數量為3.2萬；“只此青綠”的超話就有4.6萬粉絲……①這樣的數據在傳統媒體時代是未曾有過的，信息時代的飛速發展讓舞蹈藝術面向了更多的觀眾。一方面，互聯網與文藝的融合產生了具備多媒體特性的互聯網文藝，由此衍生出多種形式的互聯網文藝評論，如微信公眾號、b站視頻形式的藝術評論，小紅書、微博等平臺的圖文評論；另一方面，對同一文藝作品撰寫的文藝評論可以以不同的形式存在于眾多的平臺上，文藝評論整體呈現出了非常鮮明的全媒體覆蓋的特點。［1］

大眾化舞蹈評論在互聯網和資本的雙重作用下，在這樣一個覆蓋面極其廣泛的網絡評論空間下，形式和內容都實現了前所未有的突破，但隨之而來也出現了各種問題。目前，網絡時代舞蹈傳播方面存在著這樣一種現象：人們日漸豐富的舞蹈作品觀看經驗與不相適配的藝術知識與文藝素養之間的矛盾。這樣的矛盾在過度娛樂化與商業化的網絡評論環境下又引發出了另一種現象：寬松而自由的評論環境讓舞蹈評論的空間不斷向下擴展，百花齊放的大眾評論逐漸淹沒了帶有學術性的專業評論，使舞蹈專業人士的評論隱匿于大眾評論之下，網絡信息的刷新速度又使舞蹈業內人士在發現大眾看法朝著錯誤的方向發展時無法及時做出修正。此外，內容低俗、水軍、 炒作等現象屢見不鮮，這些伴隨文藝評論的新形式而生的“副產品”極易破壞文藝評論的本質內涵，影響文藝評論的形象和前景。［2］

（二）加強美育，深耕沃土

基于這樣的現實問題，“美育”成為藝術工作者和教育工作者不能忽視且必須長久堅持的工作。在古代，我國教育家便十分重視“美育”，春秋時期，孔子創立了古代教育體系，設立“六藝”，“六藝”①中的“樂”便可看作是當時傳授“美”的課程，“詩”“樂”“舞”的結合更是奠定了古代美育思想的基礎，在兩千多年的歷史長河中形成了豐厚的美學底蘊。到了近代，著名教育家、革命家、政治家蔡元培先生首先為“美育”下定義，并大力倡導美育。在《以美育代宗教說》一文中，蔡元培先生寫道：“蓋鑒激刺感情之弊，而專尚陶養感情之術，則莫如舍宗教而易以純粹之美育”，他提出純粹的美育可以陶冶人們的情操，鍛煉人們對美的感受，幫助人們樹立正確的人生觀、價值觀和世界觀。蔡元培先生的美育思想曾被中華民國教育部立為全國教育宗旨之一，這些思想也深深影響著后世的教育工作者們。

2023年12月20日，教育部發布了《關于全面實施學校美育浸潤行動的通知》，要求以浸潤作為美育工作的目標和路徑，將美育融入教育教學活動的各個環節，培養德智體美勞全面發展的社會主義建設者和接班人。教育部不斷發布通知以提升美育在教育領域中的重要地位，這些政策足以說明美育對人類活動的重要性。觀眾們只有接受了關于“美”的教育，真正地了解“美”、認識“美”才能更好地感受藝術作品中的“美”，進而以網絡平臺為載體，以藝術作品為橋梁，在藝術網評的領域里奉獻出自己獨特而精彩的見解，讓藝術作品體現出它優秀且豐富的創作價值。

“自媒體時代，舞評的概念極大拓展，其內容、論說方式、目的、語言等方方面面都發生了巨大變化，如果我們還秉持著傳統的舞評態度，可能就會無所適從。我們要直面和深耕當下網絡舞評這片新天地！”［3］這是中國舞蹈家協會主席馮雙白先生在全國中青年舞蹈理論評論人才（特約舞蹈評論員）培訓班上的一次發言，明確提出了當今網絡環境下舞蹈評論的特點，并強調舞蹈專業人士應做好網絡舞蹈評論的導向工作。我們的舞蹈評論應該在大眾化發展的基礎上更具理性和專業性，評論者應在此基礎上提出自己獨特的見解，讓網絡時代的舞蹈評論做到真正的“百花齊放”，為舞蹈藝術創作者提供更好的創意，從而創作出人民喜聞樂見的作品。未來，也希望所有熱愛舞蹈的觀眾團結起來，共同努力營造一個良好、健康的舞評環境，將“圈子”打掃干凈迎“好友”，讓純粹的藝術和文字在“圈”里扎根、發芽、生長，讓網絡舞評這棵新苗不斷茁壯成長，推動網絡時代舞蹈評論的建設更上一層樓。

二、“飯圈化”與“商業化”的膨脹與把控

（一）“飯圈化”初露頭角

2023年2月份，新浪微博熱搜榜上“李響：我和唐詩逸是多年的好友”詞條吸引了筆者的目光，作為娛樂話題占據熱搜榜單的“大壁江山”，與小眾化的舞蹈藝術相關的內容少之又少，而同一時間在同一個詞條里出現兩位知名舞者，并且是這樣一個令人困惑的詞條，實在是讓人無法忽視。在好奇心的驅使下，筆者點開詞條想一探究竟。原來是兩位舞者的“粉絲”因為一些原因產生矛盾從而出現“對罵”，兩位舞者親自發布聲明引導粉絲停止罵戰，因此上了熱搜。唐詩逸、李響兩位舞者都是業內頂尖舞者，憑借《舞蹈風暴》《乘風破浪的姐姐》《披荊斬棘的哥哥》等綜藝節目進入了普通觀眾的視野中，收獲了一批粉絲，也有了屬于自己的粉絲群、粉絲超話等“明星配置”，這樣的“粉絲現象”對舞蹈圈來說意味著舞蹈的受眾群體得到極大擴展，喜愛舞蹈、觀看舞蹈的觀眾數量也實現了大大提升。舞蹈藝術打破“圈層”，走進大眾視野，引起觀眾的熱烈討論，這本來是值得我們每個舞蹈人為之高興的事情。但是，“粉絲圈”的快速擴大使“飯圈文化”滲入舞蹈圈，隨之出現的“飯圈現象”如粉絲互罵、造謠、謾罵、拉踩等，確實讓舞蹈從業者感到非常痛心。李響、唐詩逸兩位舞者憑借自身的優秀作品和舞蹈魅力收獲觀眾、粉絲，這固然令人高興，但不禁引起我們的思考——舞蹈圈需要向飯圈化發展嗎？如果我們避免不了“飯圈文化”的滲入與膨脹，作為舞者本人及其工作室或是其他舞蹈專業人士又該如何正確引導粉絲行為，規避不良現象呢？

作為一名舞者，與演員、歌手一樣，作品是其安身立命之本，也是展現在觀眾眼前的第一張卷子，只有答好第一張卷子，才會引起觀眾繼續探索的興趣，從而吸引越來越多的觀眾走進劇場、觀看舞蹈節目、了解作品、了解舞者、了解舞蹈。因此，作為舞蹈專業人士，我們更希望觀眾、粉絲能夠多關注作品本身，多多宣傳作品。舞者和粉絲可以起到一個橋梁的作用，連接觀眾與舞蹈藝術間的對話，助力觀眾的審美提升，推動舞蹈作品的創作發展。舞者主動利用自己的社交平臺，引導觀眾恰當理解與解讀舞蹈作品。現在有一些精品舞劇已經積累起了自己的“粉絲圈”，一些熱愛舞劇的觀眾始終追隨著舞劇巡演的步伐，二刷、三刷甚至場場不落，并且對舞劇有自己的見解，這種現象對舞蹈作品的發展來說無疑是有益的。無論這些觀眾是去追隨某位演員，還是追隨作品本身，他們輸出的觀點和信息對舞蹈創作者和其他舞蹈人來說都是十分重要的。

（二）“商業化”與日俱增

隨著一些舞者知名度的提升，除了“粉絲圈”的擴大，其商業價值也在不斷提升，一些頂尖舞者已經擁有了商業代言，上海歌舞團首席舞者朱潔靜已成為女鞋品牌百思圖的代言人，參加護膚品品牌蘭佳斯汀、THE_WHOO等品牌的商業活動；因舞蹈綜藝《舞蹈風暴》而走進大眾視野的舞者劉迦也與戴森、伊麗莎白雅頓、飛利浦等知名品牌開展了商業合作，還登上了時尚雜志封面，參加國際電影節，跳出舞蹈圈迎接新挑戰。這些國際知名品牌將目光投向中國的優秀舞者，不僅意味著舞者本身商業價值的提升，更代表著中國舞蹈藝術的發展與進步，是國際商業市場對中國舞蹈藝術的認可。

（三）對于新媒體發展道路的把控

在“飯圈文化”和商業價值都不斷發展的現狀下，我們是否可以做個這樣的假設，隨著舞蹈作品和舞者知名度的提升，舞蹈界未來會朝著現在的影視表演行業的方向發展，舞蹈界頂尖舞者會成為家喻戶曉的明星、頂級流量，并延伸出一套完整的粉絲飯圈體系，舞者本人的商業價值更會飛速提升，會有更多的商業代言和商業活動，也許還會有更多的舞蹈人士走出舞蹈圈，進入新領域，開始跨界交流。到那時，舞蹈行業該如何承載巨大的商業價值，一直以來的行業規則是否需要被重新制定；作為舞蹈專業人士，在面對惡意評分、拉踩捧殺等飯圈現象時我們又該做些什么呢？當越來越多的人涌入舞蹈“圈”，我們該如何保護好屬于我們的凈土。

如今市面上社交媒體的種類豐富多樣、五花八門，信息的傳播正在向融媒體方向轉變，電視節目、互聯網、自媒體平臺已成為藝術作品與觀眾見面的主要渠道，劇場不再是觀眾與舞者、編導交流的唯一渠道，紙媒也不再是舞蹈評論的唯一媒介，評論者甚至可以是任何人。b站、小紅書、微信公眾號等自媒體平臺上已經出現了很多與舞評相關的自媒體賬號，有視頻舞評、圖片舞評等多種形式，大家隱藏在昵稱之下，利用網絡發表自己對某個作品的觀點。這些源于民間的聲音往往更有挑戰權威的魄力，這些聲音聽起來“刺耳”，卻是舞蹈界不可多得的“好聲音”。網絡平臺的構建，還使舞蹈人與觀眾的交流更具即時性、互動性，觀眾在觀看一部舞蹈作品后可以立即將自己的感受與思考發在自己的社交平臺上，甚至可以私信舞者本人或編導本人，與之交流、對談，觀眾還可以在媒體平臺上與其他觀看者進行討論，這無疑掃清了時空帶來的互動障礙，為那些無法參加線下交流會的觀眾提供了一個自由、順暢的交流空間。

結" "語

網絡時代飛速發展，各個圈層正在不斷擴大、互相交融。因為部分“爆款”舞蹈作品的“出圈”，讓越來越多的人了解到舞蹈藝術，舞蹈“圈”正在不斷擴大，舞蹈“圈”的容納度也在不斷提升。當我們被賦予“站”在“圈”內的權利與機會時，保護舞蹈行業，推動舞蹈行業不斷向前發展將成為我們每個從業者需要履行的責任與義務。同時，在網絡、新媒體快速發展的當下，我們每個人都要接納新鮮血液的到來，保護舊時力量的成長。把控言行、建立制度、直面挑戰、不畏困難，舞蹈從業者們需要團結一致，打開大門，共迎未來。

參考文獻：

［1］［2］ 王虹.互聯網時代文藝評論的內涵及其發展趨勢［J］.國家治理，2016（36）：27-35.

［3］ 喬燕冰.直面和深耕網絡舞評這片新天地！［N］.中國藝術報，2022-07-06（001）.

（責任編輯：劉露心）