時代背景下的中國藝術(shù)歌曲發(fā)展特征研究

【摘 要】在20世紀(jì)20年代，中國藝術(shù)歌曲在古老與現(xiàn)代文化的交融中初露頭角。那時，中國的優(yōu)秀傳統(tǒng)文化與西方現(xiàn)代文化激蕩出絢爛的火花，獨(dú)特的音樂形式如春筍般嶄新且富有生機(jī)，吸引了眾多的作曲家和音樂愛好者。這種新穎的藝術(shù)表現(xiàn)形式，以其獨(dú)特的魅力，為中國音樂的歷史篇章開啟了一段嶄新的篇章。早期中國藝術(shù)歌曲的傳承發(fā)展，其內(nèi)容和表達(dá)形式與中華民族的文化傳統(tǒng)產(chǎn)生了一定的疏離。然而，歷經(jīng)百年滄桑，中國藝術(shù)歌曲的發(fā)展已經(jīng)走過了漫長的歷程。如今，它不僅深深扎根于中華民族的文化土壤，而且以其獨(dú)特的藝術(shù)魅力，繼續(xù)發(fā)展壯大，為中國的音樂藝術(shù)史書寫了輝煌的篇章。研究旨在深入探究中國藝術(shù)歌曲的革命性、人民性、媒介性以及多元性發(fā)展特征，探尋中國優(yōu)秀傳統(tǒng)文化與音樂的傳承之根本。致力于不斷豐富中國藝術(shù)歌曲的藝術(shù)表現(xiàn)形式。在這個過程中，將創(chuàng)新性地融入新時代音樂特色，打造出屬于民族的音樂文化品牌。更好地詮釋中華民族優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的獨(dú)特魅力，為傳承和發(fā)揚(yáng)中華文明做出貢獻(xiàn)。

【關(guān)鍵詞】中國藝術(shù)歌曲；優(yōu)秀傳統(tǒng)文化；發(fā)展特征

【中圖分類號】J614 【文獻(xiàn)標(biāo)識碼】A 【文章編號】1007—4198（2024）09—156—03

藝術(shù)歌曲是區(qū)別于歌劇詠嘆調(diào)的一種聲樂體裁，是對歐洲18世紀(jì)末至19世紀(jì)初盛行的抒情歌曲的通稱。尤其是19世紀(jì)德奧藝術(shù)歌曲，它是與多種文化藝術(shù)相融合而誕生的一種多元化的音樂體裁。中國藝術(shù)歌曲作為一種獨(dú)特的音樂形式，與其他類型的歌曲有著顯著的區(qū)別。它是中國詩詞與音樂的完美融合，在中國聲樂表演與教學(xué)中占據(jù)著重要的地位。通過采用古詩詞的音律和西方作曲技法，中國藝術(shù)歌曲賦予了古詩詞更加鮮活的生命力。其獨(dú)特的藝術(shù)魅力展現(xiàn)出東方民族的家國情懷和人文關(guān)懷。五千年的中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化在歷史的長河中不斷迭代更新和傳承，從最初的青主、蕭友梅、趙元任等作曲家，到如今的趙季平、陸在易等代表性人物。這些作曲家們在創(chuàng)作中國藝術(shù)歌曲的過程中，不僅繼承了中國優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的精髓，還注入了時代精神和創(chuàng)新元素，為這一古老的藝術(shù)形式注入了新的生命力。中國藝術(shù)歌曲在作曲技法和情感表達(dá)方面不斷發(fā)展和演變，歷經(jīng)磨礪和苦寒，終成為寶藏般的珍貴文化遺產(chǎn)。經(jīng)過百年的沉淀和積累，中國藝術(shù)歌曲如今站在世界音樂舞臺上，它不僅演繹和傳播著中華民族的文化魅力，還吸引了無數(shù)熱愛音樂的國內(nèi)外音樂愛好者前來學(xué)習(xí)，在世界舞臺上演繹歌唱。中國藝術(shù)歌曲不僅僅是一種音樂體裁，它更是我們音樂發(fā)展之路的代表，承載著弘揚(yáng)古人民族精神的歷史使命。在新的時代背景下，它繼續(xù)書寫著新的活力與篇章，為傳承和發(fā)揚(yáng)中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化貢獻(xiàn)著自己的力量。

一、革命性—文藝化的中國藝術(shù)歌曲

隨著歐洲文藝復(fù)興運(yùn)動的曙光初現(xiàn)，音樂藝術(shù)也邁入了新的歷史階段。這一時期，各種新穎的體裁和風(fēng)格逐漸嶄露頭角，為后世音樂藝術(shù)的發(fā)展播下了種子。繼1517年之后，作曲家的首要原則是表達(dá)個人的情感和思想，音樂成為了人們傳達(dá)自由與愛情等時代主題的重要媒介。在這個時代背景下，音樂藝術(shù)得以迅速發(fā)展，各種新的音樂風(fēng)格和流派層出不窮。作曲家們不斷探索和創(chuàng)新，將傳統(tǒng)的音樂形式與新的音樂元素相結(jié)合，創(chuàng)造出了許多具有獨(dú)特魅力的音樂作品。這些作品不僅反映了當(dāng)時社會的時代精神，也成為了后世音樂藝術(shù)發(fā)展的重要借鑒和啟示。

“學(xué)堂樂歌”作為中國近代的新音樂、新階段發(fā)展的代表，它的誕生不僅存在當(dāng)時戰(zhàn)亂的社會內(nèi)因，還有著鮮明的外力作用。它是中國學(xué)校音樂教育的啟蒙，它培養(yǎng)出中國最早一批音樂教育家，對于中國音樂的發(fā)展起到至關(guān)重要的作用，同時對于中國走向近代化社會的行程，起到了促進(jìn)作用”。“學(xué)堂樂歌”是一種新式的學(xué)堂文化。它最初是在留日歸來的音樂家們的推動下，采用日本和歐美的曲調(diào)進(jìn)行填詞，代表作品有廣為傳唱的李叔同《送別》《春游》。隨著時間的推移，學(xué)堂樂歌逐漸演變，采用民間小曲進(jìn)行創(chuàng)新。作為中國近代的新音樂、新階段發(fā)展的代表，學(xué)堂樂歌的誕生不僅存在當(dāng)時戰(zhàn)亂的社會內(nèi)因，還有著鮮明的外力作用。它是中國學(xué)校音樂教育的啟蒙，培養(yǎng)出中國最早一批音樂教育家，對于中國音樂的發(fā)展起到了至關(guān)重要的作用。同時，它也促進(jìn)了中國走向近代化社會的行程，為中國的現(xiàn)代化進(jìn)程提供了有力的支撐。五四運(yùn)動，是1919年5月4日發(fā)生在北京的一場愛國運(yùn)動，在這個過程中，革命文藝發(fā)揮了“團(tuán)結(jié)人民、教育人民”的偉大功效，這正是《講話》賦予革命文藝的使命。①

青主是中國藝術(shù)歌曲的代表人物，他的《大江東去》被譽(yù)為“開山之作”。他的創(chuàng)作融合了西方的作曲技法和中國的宋詞，運(yùn)用通譜的作曲技法，表達(dá)了為國家憂愁的情感和報效祖國的熱血。他的愛國精神深深影響了后代的作曲家，其中《嘉陵江上》就是一個典型的例子。《嘉陵江上》的歌詞充滿了對祖國土地的熱愛，以及對家人的眷戀。這些情感如同嘉陵江水一樣逝去，只留下勇往直前、甘愿奉獻(xiàn)自身的決心。歌詞呼吁人們拿起勇氣，將敵人擊退，為故鄉(xiāng)贏得一片凈土。他們的作品都是中國藝術(shù)歌曲的杰出代表，它們以深情而激昂的旋律，訴說著中國人民的愛國之情和對美好未來的向往。②與此同時，音樂家們在留學(xué)期間深入學(xué)習(xí)了西方作曲技法和音樂美學(xué)，并將其中核心的西方古典唱法帶回國內(nèi)。他們的科學(xué)唱法和震撼人心的聲音吸引了大批熱愛歌唱的人前來學(xué)習(xí)和鉆研，這不僅開拓了當(dāng)時音樂教育行業(yè)的視野和學(xué)術(shù)空間，也為作曲家自身的創(chuàng)作靈感提供了源泉。他們大膽借鑒西方作曲技法，將中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化進(jìn)行二度創(chuàng)作，將歌詞的詩歌性與音樂性完美結(jié)合，抒情與音美交相呼應(yīng)。這樣的創(chuàng)作方式，不僅豐富了中國的音樂品種，也弘揚(yáng)了中華文化，為后世留下了寶貴的文化遺產(chǎn)。

二、人民性—普世化的中國藝術(shù)歌曲

藝術(shù)史學(xué)家蒂埃里·德·迪弗曾經(jīng)深刻地指出，在藝術(shù)美學(xué)領(lǐng)域，我們很難達(dá)到普遍一致性，因為個人的審美具有主觀能動性。然而，真正普世化的藝術(shù)實(shí)際上是通過某種活動藝術(shù)捍衛(wèi)人民核心價值觀念的。因此，通過藝術(shù)活動的實(shí)施，我們能夠達(dá)成共同的藝術(shù)思維，這種藝術(shù)思維體現(xiàn)了人民的核心價值觀。③1949年10月1日，中華人民共和國的成立，翻開了中國歷史的新篇章。此時的中國文化也進(jìn)入了平穩(wěn)發(fā)展的階段，國家安康、社會穩(wěn)定為作曲家們提供了更多的時間和精力去思考和創(chuàng)作。中國藝術(shù)歌曲逐漸邁向新的階段，不再以愛國求存為時代主題，而是更加注重人文關(guān)懷、民族化、地域性特征，不同類型的藝術(shù)歌曲百花齊放。這些優(yōu)秀的作品，如《我的祖國》《英雄贊歌》《小河淌水》《瑪依拉》《草原上升起不落的太陽》等，都展現(xiàn)了深厚的人文關(guān)懷和獨(dú)特的民族特性。更多的作曲家在“人民才是創(chuàng)造世界歷史的動力”的號召下，開始將創(chuàng)作風(fēng)格更多地聚焦于描繪祖國的大好河山和未來美好的憧憬。隨著新中國的成立，人民的思想和社會生活得到了升華，藝術(shù)歌曲體裁開始與其他領(lǐng)域文化進(jìn)行交流與融合。這種跨領(lǐng)域的交流不僅豐富了藝術(shù)歌曲的表現(xiàn)形式，更為其他領(lǐng)域注入了新的文化元素，推動了中華文化的發(fā)展和繁榮。

改革開放作為中國歷史的重要節(jié)點(diǎn)，標(biāo)志著社會政治、經(jīng)濟(jì)、文化的嶄新發(fā)展。在這個時代背景下，中國與西方文化的交流迎來了第二次春天。此時的中國培養(yǎng)出了大量優(yōu)秀的作曲家和音樂家，新生代作曲家深入人民和田野，采集信息和創(chuàng)作素材。在這個時期，羅忠镕先生開創(chuàng)了中國序列音樂的創(chuàng)作先河。他的作品《涉江采芙蓉——古詩十九首之一》將原始的無調(diào)性音樂與十二音律相結(jié)合，賦予古詩詞新的生命力。④陸在易所創(chuàng)作的《橋》《最后一個夢》則完美描繪了思念之情，歌詞中飽含對家人團(tuán)聚的殷切希望。此時的作曲家們不再將創(chuàng)作視角局限于以美聲唱法為主的藝術(shù)歌曲。民族唱法作為20世紀(jì)藝術(shù)歌曲黃金時代的產(chǎn)物，借鑒了美聲唱法的科學(xué)發(fā)聲方法，同時融入了中國戲曲元素，使聲音更加細(xì)膩、自然，更具有民族性。以《父親的草原母親的河》為例，民族唱法對于歌曲情感的詮釋更加豐富，將蒙古長調(diào)與藝術(shù)歌曲相融合，情緒更加飽滿，具有強(qiáng)烈的渲染力，也為當(dāng)時的作曲家提供了更多的靈感和想象空間。

在21世紀(jì)，中國藝術(shù)歌曲的發(fā)展達(dá)到了高潮，大量的詩詞文化與音樂相結(jié)合，中國優(yōu)秀傳統(tǒng)文化成為了音樂創(chuàng)作的主流思想。在這個時期，作曲家趙季平作為時代的先鋒代表，他的音樂創(chuàng)作涉及廣泛的題材，包括電影音樂、合唱、舞劇、歌劇、交響樂、民族管弦樂等。其中，電影《紅高粱》打開了中國電影走向世界的大門，電影配樂由趙季平創(chuàng)作，其音樂作品榮獲第8屆中國電影金雞獎最佳音樂獎。在《紅高粱》歌曲中，他以東方古典韻味為基礎(chǔ)，將其發(fā)揮得淋漓盡致。⑤趙季平老師在不同體裁、不同個性的作品中，都保持了或輕或重、或濃或淡的中國韻致，這體現(xiàn)了他與中國優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的親緣關(guān)系以及他作為當(dāng)代中國作曲家的特定文化身份。他很少直接引用或挪用常見的音樂手法，而是通過個人長時間感悟某一地域、某一樂種、某一傳統(tǒng)作品的音調(diào)、音色、音品、音容，將其融入他的個人創(chuàng)作語匯，并進(jìn)行點(diǎn)化、渲染、強(qiáng)調(diào)和擴(kuò)展，從而創(chuàng)作出其音樂作品。中國藝術(shù)歌曲因為這些優(yōu)秀的作曲家的不朽創(chuàng)作而發(fā)展壯大，如今在國內(nèi)聲樂教學(xué)中，藝術(shù)歌曲成為了必不可少的一項學(xué)習(xí)內(nèi)容。國內(nèi)聲樂教學(xué)與研究逐漸從向西方學(xué)習(xí)轉(zhuǎn)為借鑒西方作曲技法及演唱方式的優(yōu)點(diǎn)，來挖掘和發(fā)展本民族聲樂演唱。中國藝術(shù)歌曲吸引了大量國外聲樂愛好者學(xué)習(xí)，在世界級大賽與音樂會中，中國藝術(shù)歌曲占比逐漸變重，其中不乏國外歌唱家前往國內(nèi)音樂高校進(jìn)行研修求學(xué)。

三、結(jié)語

中國藝術(shù)歌曲已經(jīng)在國內(nèi)發(fā)展了百年之久，作為高雅藝術(shù)的聲樂藝術(shù)形式，它代表了中國聲樂演唱的最高水平。因此，無論是創(chuàng)作還是演唱水平，都對作曲家和歌唱家提出了更高的要求。在創(chuàng)作方面，需要持續(xù)深入學(xué)習(xí)歐洲的作曲技巧和音樂美學(xué)等相關(guān)理論知識，不斷填補(bǔ)中國音樂學(xué)術(shù)領(lǐng)域的空白，不斷探索歐洲古典藝術(shù)與中國優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的融合，創(chuàng)作出具有中國民族特色的藝術(shù)歌曲。在演唱方面，需要用心向西方學(xué)習(xí)并探尋適合漢語語言的科學(xué)發(fā)聲技巧，逐步打造出符合漢語言獨(dú)特性的演唱方法，挖掘出屬于中國的“藝術(shù)歌曲”演唱體系。隨著中國藝術(shù)歌曲的發(fā)展，將有越來越多的人參與其中，國人的熱愛和作曲家、歌唱家的演唱將讓中國藝術(shù)歌曲步入世界舞臺，綻放屬于它的光輝。

注釋：

①胡為雄.毛澤東與《在延安文藝座談會上的講話》[J].現(xiàn)代哲學(xué)，2022（3）.

②孫莉.“五四”新文化運(yùn)動時期中國藝術(shù)歌曲的創(chuàng)作特征——以青主、趙元任創(chuàng)作為例[J].社會科學(xué)家， 2014（2）.

③斯蒂芬·喬森，孫海洋.普世主義的意識形態(tài)[J].國外理論動態(tài)，2012（6）.

④程楚楚.羅忠镕十二音作品《涉江采芙蓉》研究綜述[J].音樂創(chuàng)作， 2020（5）.

⑤吳明澤.從電影《紅高粱》中看民族音樂在電影中的功效[J].電影文學(xué)， 2014（18）.

參考文獻(xiàn)：

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[6]吳蓉.中國藝術(shù)歌曲演唱風(fēng)格的講求與遵循[J].藝術(shù)百家，2015（2）.

作者簡介：王帥（2000—），男，蒙古族，內(nèi)蒙古赤峰人，吉林藝術(shù)學(xué)院碩士在讀，研究方向為聲樂演唱；魏安琪（2000—），女，漢族，吉林長春人，吉林藝術(shù)學(xué)院碩士在讀，研究方向為中國樂器演奏古箏；孫嘉鎂（2000—），女，漢族，吉林長春人，吉林藝術(shù)學(xué)院在讀碩士，研究方向為視覺傳達(dá)設(shè)計。