淺析音樂經驗視角下學生能力與素質的培養方法

【摘 要】在音樂教學的過程中，學生能力與綜合素質的養成非常重要，本文以薩克斯管教學為例，從音樂經驗與薩克斯管的教學研究現狀；學生音樂經驗的形成與發展過程；薩克斯教學的特點、問題以及學生應具備的能力與素質四個方面進行分析，提出了教師與學生“教”與“學”的雙向性；注重作品的選擇和分析；加強重奏訓練以及反思自己的演奏四點基于音樂經驗的薩克斯管教學方法，希望能為從事薩克斯教學或者學生提供借鑒和參考。

【關鍵詞】音樂經驗；薩克斯；能力與素質；培養方法

【中圖分類號】J621.2 【文獻標識碼】A 【文章編號】1007—4198（2024）16—138—03

一、音樂經驗與薩克斯管的教學研究現狀

一個人的音樂經驗包括聆聽音樂、學習演奏樂器、正規教學和專業培訓，以及生活經歷，家庭環境等方面，在不斷成長的過程中，逐漸形成了多種音樂心理表征，這些表征在一定程度上可以互換和快速適應，在進行音樂處理的時候，大腦皮層就會激活這些長期積累的個人音樂經驗[1]。每個人對同一種音樂的反應大相徑庭，這取決于音樂的結構特征（如節奏、模式、樂器、體裁）、文化因素（我們所處的環境，音調、文化塑造和學習方式）、聯想因素（音樂經驗賦予特定音樂的個人和主觀意義）三個方面，當聯想因素發揮作用時，音樂的結構和文化因素就會被個人和聯想因素所取代[2]。這也就說明了個人音樂經驗對理解與感受音樂起到決定性的作用。當前有關音樂經驗的研究較少，且多是關注音樂經驗對言語加工、音樂情緒的影響，而較少研究音樂經驗與具體課程教學有關的內容。

有關薩克斯管教學的文獻研究較多，從樂器本身的特點，國內外的發展，教學中的問題與對策，演奏技巧以及與中國文化融合發展等方面進行了較深入的研究。其中提出有關教學的問題包括專業教材不足，課程缺乏統一的教學方案，缺乏教學形式和方法的創新，師資力量薄弱，學生藝術實踐不足等等[3][4]，雖然提出了相應的解決思路，但是較少關注到學生本身能力與素質的培養方法，需要進一步的實踐研究。

二、學生音樂經驗的形成與發展過程

人類的聽覺系統在出生前3—4個月就已開始運作，從大腦發育開始受到聽覺刺激的影響時起，音樂的熏陶過程就開始了。在妊娠28—30周后，胎兒就能對外界聲音做出可靠的反應[5]。出生后，母親會和嬰兒相互模仿對方的發聲，這顯示出一種共同的情感體驗，有人認為這是音樂性的基礎[6]。在嬰兒出生后的幾個月內，由于不斷接觸音樂，開始發展理解和分析任何特定文化中的音樂所需的復雜技能。盡管每個孩子接觸音樂的機會不同，但所有孩子在上學或開始正規音樂教育之前，通常都會形成一系列令人驚訝的音樂內部結構。

漸漸地，他們開始在家庭的核心文化中形成自己的音樂身份，他們的音樂影響網絡也逐漸擴展到家庭、朋友、鄰居以及大多數的媒體。家庭環境對兒童音樂潛能的發展有著深遠的影響，兒童所處的大環境也是如此。父母和重要他人提供的機會是實現兒童音樂潛能的最關鍵因素之一[7]。當他們長大后，無論是學習演奏的樂器，還是哼唱、創作他們最熟悉的音樂，往往都源自于童年和過往音樂經驗所留下的回憶。大學階段學生的人格和音樂特質基本趨于穩定，具有獨立選擇、感受、分析、理解音樂作品的能力，適應學生的發展需要和個性特點，就成為提高教學成果研究的有效路徑。

三、薩克斯教學的特點與問題分析

（一）風格多樣

受薩克斯管所具有銅管、木管的雙重屬性，其能夠演奏和表現的音樂作品也就十分繁多，例如古典樂作品，流行音樂作品、爵士樂作品等，并且在每個風格領域都具備一定的特點。初學者或是在常規練習中最多演奏的是經典古典音樂作品，參考單簧管、雙簧管、長笛等樂器作品，根據薩克斯管的音域、調式、指法做改編，從而適合薩克斯管進行演奏練習。因薩克斯管出現較晚，更多針對薩克斯管創作的作品出現在20世紀之后，更多是偏向近代風格，且演奏難度較高，例如法國作曲家易貝爾創作的《伊貝爾—薩克斯協奏曲》，吉松隆創作的《絨毛小鳥》等等。流行音樂的演奏是大眾最常聽到的一類薩克斯管演奏風格，其優美且獨具吸引力的音色，深受青睞。通常演奏由流行歌曲改編的作品，或是專門創作的流行風格作品，旋律優美動聽，演奏難度相對較低，所以通常在初學階段或者薩克斯管愛好者會進行流行音樂風格曲目的練習，在提高技能的同時，也促進了學習者的興趣愛好。20世紀初，薩克斯管隨著爵士樂在新奧爾良等港口城市的興起，開始用于流行樂隊[8]。而薩克斯因為其靈活自由的演奏風格逐漸替代了單簧管、小號的表演，成為爵士樂表演中不可或缺的重要組成樂器之一[9]。隨著爵士樂風格不斷地變化，薩克斯管作為主奏樂器得到了全面的發展。如今多種風格的薩克斯音樂琳瑯滿目，作為演奏者或專業學生，了解并掌握多種風格作品的演奏方法，越來越成為共同的學習目標。

（二）重視技巧

薩克斯管和單簧管演奏的技術要求有著很多相似之處，從最基礎的呼吸、口型、指法、演奏姿勢，到基本吹奏中的吐音、長音、音階訓練，到超吹、循環呼吸、雙吐、彈舌等等，雖然樂器之間各有差異，但是基本的理念是相通的。除此之外，薩克斯管也有其特有的演奏技術。首先是對音色的控制，音色直接決定了需要演奏的作品風格，這就需要對口型、口腔、喉部、呼吸做進一步調整，同時挑選適合的笛頭、哨片，以表現出不同的音色，更好的詮釋音樂作品。此外顫音、滑音和喉音演奏技巧也能讓演奏更具感染力。

（三）專業教材較少

當前主要使用的教材是中央音樂學院、中國音樂學院以及中國音協的考級教程，曲目量較大，古典音樂風格，教材中沒有對演奏方法和曲目的講解，主要是以五線譜的形式呈現，根據難度安排練習的順序，在配合專業教師的情況下，會有比較好的教學效果。關于系統介紹薩克斯管演奏技術與曲目演奏與處理方法的教材較少，目前只能依賴原版引進翻譯或是外文原版教材，適合國內學習的較少，對于學生掌握多種風格的薩克斯管演奏造成了一定影響。

（四）教學形式較為單調

薩克斯管的教學形式多以單獨授課為主，教學形式和方式的創新研究成果較少，導致教學的效果沒有得到有效的提高。同時因為學生能力水平差距較大，專業指導的時間不足，或受限于教學條件或招生人數較少等原因，致使學生通過重奏、樂隊、樂團進行訓練的機會較少，在合作演奏方面的經驗明顯不足。

四、薩克斯專業學生應具備的能力與素質

音樂能力是“理解”音樂的能力，大多數人都是在出生后的頭十年通過正常的文化熏陶發展起來的。這種能力能否發展到較高水平，通常取決于是否決定開始學習一種樂器，這就要求對音樂素材進行高度集中的練習。演奏能力包括技術和表現兩個方面[10]。而素質指的是除了能夠“理解”音樂之外的身體協調能力、合作意識以及良好的心理素質等等[11]。

（一）演奏技術方面

薩克斯管的演奏技術包括最基本的長音、吐音與音階三個部分，之后經過較長時間的基本功練習和演奏曲目的積累，逐漸掌握更高的演奏技術。“刻意練習”所花費的時間是培養高水平演奏家的基礎。例如，西方古典音樂家需要經過長達16年的練習，才能在樂器演奏方面達到國際水平。這些人通常在很小的時候就開始演奏，并在以后的歲月中不斷增加練習量，有時到青春期每周練習時間長達50小時。所以在演奏技術方面的提高，除了接受專業教育和進行正確的練習之外，最重要的是以目標為導向的、有條理的和努力堅持長時間的練習。

（二）音樂理論方面

音樂綜合素質的提高對于培養成功的演奏家來說十分重要，音樂理論知識作為深入分析音樂，科學理解音樂的基礎，在學習的過程中必不可少，這主要包括一定的音樂分析能力，編創或作曲能力，以及較豐富的音樂史學知識。扎實的音樂理論基礎能夠幫助薩克斯管專業學生在未來有更多發展的可能性，避免受外界資源或條件的制約。

（三）審美素養方面

審美素養主要體現在對音樂作品的理解和演奏時對作品的處理。在欣賞音樂作品時，首先要認真對作品所展現的形象進行感受、體驗和理解，通過自身的反應在意識中呈現出來，要能夠感受到作曲家創作時的場景或心情。當演奏音樂作品時，是對作曲家音樂的“再創造”，表現的內容不只是樂譜和作曲家的思想，還包含演奏者的處理與感悟。所以說，在音樂創作和音樂欣賞之中，實際都包含著一種既主觀又客觀的態度[12]。

（四）生理心理方面

在薩克斯管演奏中，要時刻保持正確的姿勢，養成良好的作息習慣，這對于提高身體機能和協調性十分重要，同時要避免錯誤的姿勢造成身體損傷，影響以后技能的發展。在學習中，也要調控心理狀態，避免急功近利，要給自己通過訓練獲得進步的時間，同時要增加舞臺表演經驗，避免過度的舞臺緊張焦慮，保證現場演出效果。

五、基于音樂經驗的薩克斯管教學方法

（一）保證教師與學生“教”與“學”的雙向性

“教”與“學”的雙向性指的是師生互動的過程，教師在向學生傳授知識、演奏技巧或音樂處理方法的同時，也要吸取學生所表達的內容。基于音樂經驗的理念，教師和學生在聆聽或演奏同一首作品時的感受是不同的，教師根據教材講授的同時，要及時關注學生對作品的感悟和表現方法，鼓勵學生用不同的思路結合自身的理解對作品進行詮釋。這樣不僅可以提高學生的表現欲望，也能增加教師對學生的深入了解，為選擇和設計更適合學生的薩克斯曲目和教學方法提供依據。

（二）注重作品的選擇和分析

積極的聆聽、主動參與和豐富的審美體驗，能夠提高音樂教育效果，而達成以上目標的前提是對音樂作品的精挑細選與匹配分析。教師可以根據學生的音樂經驗挑選作品，并嘗試讓學生主動進行分析與自己感受的表達，可以用語言直接表達，也可以通過薩克斯管進行表達，教師對其表現的內容進行分析，對表現不足或是有演奏技術困擾的地方進行指導，以此激發學生用心演奏的習慣，強化學生對音樂作品的表達能力。

（三）加強重奏訓練

重奏訓練可以有效提高學生之間的溝通交流、協作以及相互理解與包容的能力，可以讓演奏的音色更加融合，節奏更加匹配，增進同學之間的友誼。重奏訓練可以提升學生的創造力，往往一個人演奏的枯燥乏味，在合奏或重奏練習中，就多了音樂的色彩，學生可以在小組的環境下，展現自己的情感處理，但是又不會格格不入，如果其他成員也加入配合的話，此時作品的表現力就會大大提高，帶給學生們內心的觸動也會大大加強。由此重奏的音樂經驗可以在學校期間逐漸積累起來，為以后的職業發展打下基礎。

（四）反思自己的演奏

通過錄音、錄像回顧的方式進行自己演奏的回顧反思是一種進一步認識音樂作品、發現演奏問題以及了解自己內心的方式。無論是在自己練習還是舞臺表演的時候，當下的自己都很難對演奏的全過程進行反思，隨著時間的流逝，對之前的演奏已經不能進行客觀的回顧，而錄音、錄像是最客觀和便捷的解決辦法。在回顧反思的過程中，要站在“旁觀者”的角色與自己演奏的作品進行內心的碰撞，以此來深化個人的音樂經驗。

六、結語

學生的音樂經驗是個人經驗中的重要組成部分，是學生學習音樂、提高音樂素養的重要基礎之一。較高水平的音樂經驗能增強音樂從業者的自信心，這對取得預期成果具有促進作用。根據薩克斯管樂器的特點，結合學生的個人音樂經驗是提升演奏能力與綜合素質的有效途徑，希望有更多有關專家、學者和薩克斯管專業學生關注個人音樂經驗的培養，助力教學水平的持續提高。

參考文獻：

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作者簡介：張寧（1989—），男，河北保定人，碩士，長治醫學院人文藝術傳媒系助教，研究方向為薩克斯演奏與教學、音樂治療、藝術活動策劃。