兒童藝術靈性的養護

【摘 要】本文通過分析兒童藝術教育的意義，探討古典詩歌與音樂教育對兒童認知、情感、社交和創造力發展的重要影響，指出當前幼兒園藝術教學存在的問題，如教學方法單一、內容不當、師資不足等，并提出了多元化教學方法、設計適合兒童的教學內容、加強教師培訓等對策和建議。旨在促進兒童的全面發展，提高藝術教育的質量。

【關鍵詞】兒童藝術教育；古典詩歌；音樂教育；幼兒園

【中圖分類號】G613.2 【文獻標識碼】A 【文章編號】1007—4198（2024）16—144—03

引言

藝術教育是兒童教育的重要組成部分。《幼兒園教育指導綱要（試行）》指出，要重視發展兒童的想象力和創造力，注重培養他們的審美情操。結合兒童身心發展的特點，采取啟發與帶動相結合的方式，引導兒童參與音樂、舞蹈、美術等活動，欣賞優秀的詩歌、音樂、美術作品等。因此，開展古典詩歌與音樂教學活動，對兒童的全面發展具有重要作用。本文擬通過分析國內外研究成果，對我國幼兒園音樂與詩歌教育現狀進行調查，找出問題與不足，并提出相應對策，為提高我國兒童藝術教育質量提供參考。

一、兒童藝術教育的意義

兒童藝術教育不僅是培養兒童審美能力和創造力的重要途徑，更是滋養兒童心靈、發展其全面素質的重要手段。藝術教育通過音樂、舞蹈、美術等多種形式，豐富兒童的生活體驗，拓展他們的生活空間。在親身參與其中時，兒童能夠領略到藝術的魅力，從中獲取快樂和滿足感。與此同時，多樣化的藝術活動也在潛移默化中培養兒童的審美情趣，使他們學會欣賞不同藝術形式中的美，提高美的判斷力和鑒賞力。在創作實踐中，兒童可以隨心所欲地表達自己的情感和想法，并通過教師及同伴的評價、交流不斷完善。這有助于激發兒童的想象力與創造力，并使他們學會了解自己與他人的內心世界。持續不斷的藝術體驗也能增強兒童的觀察力，擦亮他們的“審美之眼”，使他們更加習慣于在生活中發現美和捕捉美。

二、國內外關于古典詩歌與音樂教育對兒童發展的影響

（一）認知發展

古典詩歌和音樂中蘊含著豐富的思想內涵和優美流暢的語言結構，這對培養和提高兒童的記憶力、語言組織能力和邏輯思維能力有著重要的促進作用。在記憶力方面，古典詩歌中的押韻、對仗等語言手法以及音樂中重復性的節奏模式，都有助于兒童形成深刻而持久的印象，從而提高他們的記憶和背誦能力[5]。在語言組織能力方面，古典詩詞和樂曲中的優美詞句，啟發兒童的語感，并通過模仿其語言方式，幫助兒童學習合理地組織和表達自己的語言。此外，古典詩詞和樂曲中蘊含的意象與內涵，拓寬了兒童的生活體驗和知識面，豐富了他們的想象空間。這不僅豐富了兒童的語言表達，還能培養他們根據內容組織語言的邏輯思維能力。最后，詩歌和音樂中的結構美與韻律，啟發兒童理解事物之間的內在聯系和發展變化規律。他們需要在有限的時間和空間內，掌握作品脈絡，理解其中的邏輯關系。這對培養兒童的邏輯分析能力和抽象概括能力，具有重要的啟示和促進作用。

（二）情感和社會性發展

藝術活動為兒童提供了一個安全舒適的環境，讓他們可以無拘無束地表達自己豐富的內心世界。在音樂、舞蹈、繪畫等活動中，兒童會把自己的情緒與體驗融入作品中，教師可以從中感受到孩子真實的情感，并給予適當的引導，幫助他們學習區分和調節情緒。同時，這些活動也讓孩子有機會接觸并理解他人作品中流露出的情感色彩，培養他們站在他人角度思考的同理心。此外，音樂、舞蹈等藝術項目往往需要兒童們分工協作、配合表演，這不僅鍛煉了他們的團隊意識，還培養了他們協調統一的能力[4]。一些繪畫或手工活動則鼓勵兒童們互相展示自己的作品，互相鼓勵、交流體會，這可增進兒童之間的交流，讓孩子們在輕松愉快的氛圍中學習社交技巧。總的來說，藝術活動為兒童提供了一個安全、自由、開放的環境，孩子們在這個環境里可以無拘無束地表達自己，理解他人，并在互動中獲得情感和社會能力的雙重提升。這無疑豐富了他們的內心世界，也讓他們學習如何更好地與人相處。

（三）創造力和想象力

古典詩歌中豐富的語言藝術手法描繪出的意境，以及音樂 通過聲音勾畫的情景，為兒童提供了一個廣袤而神秘的想象空間。他們可以在腦海中根據自己的理解和體驗，煥發出無限的聯想和畫面[2]。這啟發兒童運用想象去演繹情境、預構景象，并在創作中融入自己的風格與情感，輸出獨特的作品。比如，讓兒童聽一段帶有故事情節的古典音樂，然后引導他們通過舞蹈、默劇等形式自由展示，他們往往能基于音樂氛圍，勾畫出豐富的想象畫面，并以多姿多彩的方式展現出來。這種藝術激發的想象力，不僅豐富了兒童的內心世界，還提供了情感宣泄的渠道。與此同時，古典詩歌和音樂作品本身蘊含的審美與文化內涵，也在潛移默化中培養兒童審美情操與跨界創新思維。他們在欣賞、感受這些作品時，自然而然地學會體會其中的美，并在創作中汲取養分，形成自己獨特的風格。總體上，古典藝術為兒童提供的想象空間，既滿足了他們豐富想象的需求，又激發他們的創新思維，使其作品蘊含獨特個性與時代印記。

三、當前幼兒園古典詩歌與音樂教學活動的現狀及存在的問題

（一）教學方法單一

一些幼兒園在開展古典詩歌和音樂教學過程中，仍有部分教師停留在簡單的知識講解和技能訓練上，忽視了兒童主動參與和體驗的重要性。這些教師更多地將自身視為知識的傳授者，將兒童視為被動的接受者。在實際教學中，他們常常采用老師講解知識、兒童機械記憶背誦的傳統方式，鮮有與之互動的環節。一些老師甚至會要求兒童完整背誦較長的古詩，或是按標準要求去演奏樂器。這不僅超出了兒童的認知負荷，也限制了他們主動探索和體驗的興趣。問題的根源在于，這些教師缺乏對兒童身心發展規律與學習特點的深入了解，沒有意識到參與性學習、體驗式教學對兒童意義重大。因此，不論是詩歌欣賞還是樂器學習，兒童都成為了被動的“容器”，而無法感受到學習過程中的樂趣與成就感[1]。這不利于培養兒童對古典藝術的興趣，也限制了他們潛能的開發。當前亟需轉變這種注重傳授而忽視體驗的傳統教學觀，讓兒童真正成為古典藝術學習的主體。

（二）教學內容過于成人化

部分幼兒園的古典詩歌和音樂教學內容過于復雜抽象，超出了孩子們的生活認知和理解能力，導致他們在學習過程中感到枯燥乏味，無法真正地欣賞體會其中蘊含的藝術之美。具體來說，某些教師在選擇詩詞篇章時，囿于自己的審美角度，選取了大量詞匯繁難、意境深邃的作品。這些作品中蘊含的歷史文化內涵，高深的思想情感，都遠遠超出兒童的生活閱歷所能理解的范圍。在音樂教學上，教師也常選擇結構復雜、旋律高雅的古典名曲讓兒童學習。然而這類樂曲中豐富的和聲、轉調以及抒情手法，同樣超越了兒童的音樂認知能力。在這種情況下，教師的講解與分析也難以讓兒童真正聽懂樂思、領會意境。于是在表面學習了一些知識后，孩子們往往還停留在生硬機械的訓練中，并不能從中感知到音樂與詩歌所蘊含的美的情感。長此以往，這些看似“高大全”的內容不僅無法讓兒童真正欣賞體驗古典藝術之美，反而會因為遙不可及而打消他們的學習興趣，不利于培養兒童的藝術修養與審美情操。

（三）缺乏專業師資

一些幼兒園在教師配備上沒有充分考慮專業匹配的需要，直接導致部分班級的古典詩歌和音樂教學質量參差不齊，總體處于較低的水平。缺乏專業藝術背景的教師，往往無法準確把握這些藝術作品中的核心要義與審美情操，也不了解如何將其融入幼兒啟蒙教育，并激發孩子們的興趣。在實際教學中，這一部分教師無法像專業教師那樣生動活潑地講解古典詩詞中的意境與修辭技巧，讓孩子們在愉悅中領略語言之美。他們也無法準確講解音樂作品中的音樂結構、曲式、創作手法等，幫助兒童從聽覺和理性上一起理解音樂魅力。更多的時候，這些非專業教師僅停留在簡單教授一些古詩詞目或曲名，組織兒童機械地訓練一些樂器演奏技能[3]。毫無疑問，這種教學方式枯燥乏味，無法激發兒童學習古典藝術的興趣，也達不到教學的實際效果。如果這種非專業教師居多的現象長期存在，勢必會嚴重影響我國幼兒古典藝術教育的發展，難以開啟孩子們的藝術之路。

四、探討古典詩歌與音樂教學活動的有效策略

（一）多元化教學方法

為激發兒童學習古典詩歌和音樂的興趣，提高他們的參與度，可以采取多種靈活多樣的教學方法。比如，教師可以充分發揮想象力和創造力，通過情境設置、角色扮演等方式，讓抽象的古典作品有了生動的表現形式，兒童在身臨其境的體驗中領略其魅力。例如可以設置一些寓教于樂的游戲，讓孩子們穿越回古代，在詩詞故事的場景中體驗不同角色的感受，從而加深對作品意境的理解。此外，教師還可以將音樂課程或詩歌課程與兒童最感興趣的繪畫、手工等活動有機結合，讓孩子們一邊欣賞音樂或朗誦詩詞，一 邊發揮想象繪制心中的畫面或制作相關道具。這種游戲化的教學不僅增加了樂趣，還可以培養兒童的多種能力。當然，關于教學方法的創新與應用還有很多可能，教師可以根據不同年齡段 兒童的興趣與特點，設計出各具特色的教學形式。總之，只有當兒童在快樂和探索中體驗到古典藝術的無窮魅力時，我們的教學方法才算真正奏效。這需要教師發揮無限創造力，讓兒童成為學習的主人公

（二）適合兒童的教學內容

為讓兒童真正感受到古典藝術的魅力，教師在選擇教學內容時，必須充分考慮孩子們的年齡特征和認知水平，然后通過簡單生動的方式進行引導。比如面對3—4歲的幼兒，教師可以選擇一些意境簡單、語言明快的古詩詞，如唐詩中的一些短詩或宋詞中的折子戲等。這些作品大多采用通俗詞語，語言優美流暢，意境明快活潑，正符合活潑好動的幼兒的心理特點。教師可以通過語音語調和情境手勢，生動地表現詞句中的意境，讓幼兒在手舞足蹈中體會詩歌之美。在音樂教學上，教師可以選擇一些旋律朗朗上口、節奏明快富有節奏感的器樂作品，用簡單的配合動作帶動幼兒去“演奏”，在游戲般的樂趣中培養他們的音樂興趣與美感。當兒童年齡稍大后，教師可以逐步引入一些意境稍復雜、詩歌體裁更豐富的作品，或是結構略復雜的樂曲，慢慢擴展他們的藝術體驗。關鍵是要隨著年齡段調整教學內容的深度與難度，通過貼近兒童認知的生動方式喚起孩子們的藝術興趣，從而讓他們在潛移默化中登堂入室，開啟古典藝術之門。

（三）教師專業發展

為切實提高幼兒園教師的古典藝術教學能力，滿足孩子們多元的發展需求，有必要從以下幾個方面著手加強教師培訓與支持：第一，組織專項培訓，系統提高教師的專業藝術修養。可定期舉辦古典音樂欣賞、古典詩歌賞析等講座，邀請藝術院校的專家進行學術講解；也可以選擇重點培訓一批教師，支持他們系統學習相關理論知識。第二，鼓勵教師踴躍參加各類藝術教育研討活動，開拓視野。學校可以有選擇性支持教師參加區縣級、省級乃至全國性的藝術教育交流活動，吸收更多前沿理念。第三，建立典范案例庫，展示各地教學創新實踐成果，啟發教師探索教改思路。第四，搭建教師互動平臺，讓教師可以在這里分享成功經驗，交流教學心得。

五、案例解析

標題：兒童藝術靈性的養護。

在一個充滿童趣的幼兒園里，孩子們圍坐在色彩繽紛的地毯上，老師正引導他們進入一個古典詩歌與音樂的世界。今天，他們要一起學習經典名篇《靜夜思》。

老師先是用溫柔的聲音朗誦這首千古絕唱，孩子們靜靜傾聽，細細品味每一個字詞的韻律魅力。接著，老師播放了一段古箏版本的《靜夜思》，讓孩子們在優美的樂音中感受詩歌意境的深沉凝神與音律的和諧共鳴。小朋友們跟隨著音樂的節奏，用自己的小手輕輕拍打，仿佛變成了彈奏古箏的小演奏家。小明手舞足蹈，投入其中；小華也隨著音樂的起伏搖頭晃腦，流連忘返。隨后，老師引導孩子們運用豐富想象，用畫筆描繪出詩中皎潔的明月、斜照床前的月光、抬頭高望的景象。畫筆下漸漸浮現出一輪輪皓皓的月亮和孩子們向往的遠方故鄉。最后，小朋友們上前展示自己的作品，并試著用童言童語詮釋這首古典名篇。他們一個接一個訴說著自己的理解和感受：小明說，他畫的是月亮，因為月亮讓他想家了；小華說，她畫的是窗外的景色，因為光可以從窗口照射進來……

六、結語

通過上述分析和討論可以看出，開展古典詩歌和音樂教學活動，對促進兒童身心發展和提高審美情操具有重要意義。當前，這一領域在我國仍存在一定問題，需要進一步加強和改進。要高度重視藝術教育，將其納入幼兒園教育大綱，并配套教師培訓和活動指導，為兒童藝術教育提供支持。幼兒園要根據兒童認知發展特點，選擇合適的教學內容和方法，積極開展藝術體驗活動。家長也應重視藝術教育，陪同孩子一起欣賞藝術作品，激發兒童的藝術興趣和潛能。我們相信，通過全社會共同努力，我國的兒童藝術教育必將獲得長足發展，使每一個孩子都能充分享受美的熏陶，獲得全面發展。

參考文獻：

[1]陳均.現代信息技術與幼兒園詩歌教學融合的實踐與探索[J].亞太教育，2022（2）.

[2]王婷玉.現代信息與幼兒詩歌[J].家庭生活指南，2021（6）.

[3]李招鳳.幼兒詩歌在幼兒園語言教育中的價值研究[J].教育信息化論壇，2020（6）.

[4]杜嬌.兒童藝術靈性的養護[D].上海：華東師范大學，2019.

[5]朱珠.基于多媒體技術在幼兒園古典音樂活動中的應用[J].中學課程輔導（教師通訊），2019（6）.