高校管樂團單簧管教學方式研究

［摘"要］"高校管樂團是培養音樂人才、傳播音樂文化的重要陣地。單簧管作為木管樂器中的重要組成部分，在管樂團中扮演著不可或缺的角色。本文旨在探討單簧管在高校管樂團中的應用及教學方式。首先，闡釋單簧管的內涵及特征，論述其在管樂團中的重要作用。其次，剖析當前單簧管教學中存在的問題，如教師專業水平參差不齊、教學理念滯后、實踐訓練缺乏等。最后，提出優化對策，如加強師資隊伍建設、更新教學理念、注重實踐鍛煉等，以期推動高校管樂團單簧管教學質量的提升。

［關鍵詞］"單簧管；高校管樂團；"教學方式；優化對策

［中圖分類號］"J6214

［文獻標識碼］"A

［文章編號］"1007-2233（2024）12-0175-03

管樂團是指由銅管樂器、木管樂器與打擊樂器所組成的器樂合奏團體。伴隨著高等音樂教育的不斷發展，各高校越來越重視管樂團建設。良好的管樂團除了能夠豐富校園文化，更是培養學生綜合素質、展現音樂專業人才風采的重要平臺。單簧管作為管樂團中不可或缺的木管樂器，其教學水平直接關系到團隊的整體實力。然而，當前高校管樂團單簧管教學仍面臨諸多問題和挑戰。鑒于此，本文圍繞單簧管在高校管樂團中的作用、教學現狀及優化對策等方面展開探討，以期為提高單簧管教學質量貢獻一份力量。

一、單簧管的內涵

（一）定義

單簧管，又稱為黑管或克拉管，在臺灣省又稱為豎笛（英語稱Clarinet，意大利語為Clarinetto，西班牙語為Clarinete，法語為Clarinette，德語為Klarinette），有管弦樂隊中的“演說家”和木管樂器中的“戲劇女高音”之稱。高音區嘹亮明朗；中音區富于表情，音色純凈，清澈優美；低音區低沉，渾厚而豐滿，是木管樂器家族中應用最廣泛的樂器之一。

單簧管是木管樂器的一種，通常用非洲黑木制造，由木料、硬橡膠或金屬制成，有一個鳥嘴形的吹口和圓形的空心，管身由五節可裝拆的管體組成，管體呈圓筒形，下端為開放的喇叭口。吹口處有一個簧片，吹奏者通過簧片和吹口的空間吹氣，并配合下唇適當的壓力，會使薄薄的簧片尖發生振動，使樂器管內的空氣柱開始振動，由此發出柔美的音色。其根源可以追溯到號角和風笛，一般認為是從一種類似豎笛的單簧片樂器蘆笛演變而來。這類樂器不僅包括現代西洋管弦樂隊中的豎笛、單簧管、英國管、低音管等，還包括中國傳統的笙、笛子，以及非洲一些民族單簧豎笛。

（二）特征

單簧管所獨具的音色特征決定了它在樂團編制中極高的辨識度。通過竹片或金屬簧片的振動，單簧管能產生明快、與眾不同的音色，在整個樂團聲部中很容易被聽眾辨別出來。除了音色獨特之外，單簧管還具有極為豐富的表現力和情感張力。演奏者可以借助多種技巧展現出各種不同的音色效果，從而呈現出豐富多樣的情感體驗。然而，要掌握好單簧管的吹奏技巧并非易事。由于其吹嘴結構的特殊性，演奏者需要熟練運用舌頭、嘴型等多種技巧進行控制，對演奏者的技能水平要求非常高。可以說，單簧管音色獨特，表現力強，但技巧性也很強，是一種極具挑戰性而又獨具魅力的樂器。

二、單簧管在高校管樂團教學中的重要作用

（一）豐富樂團的整體音色

單簧管音色獨特而富有辨識度，能很好地與其他樂器音色形成鮮明的對比，從而豐富整個樂團的音色層次和表現力。以單簧管為主旋律與其他樂器伴奏，可創造出別具一格的音樂效果。在阿希爾-克勞德·德彪西（Achille-Claude"Debussy）的《牧神午后前奏曲》中，開篇即以單簧管溫柔優美的音色奏出主旋律，伴以豎琴的柔和和弦，描繪出一幅寧靜祥和的田園畫卷。隨后，單簧管的音色逐漸被其他樂器的色彩所豐富，形成了層次分明、色彩繽紛的音樂織體。單簧管獨特的音色為整個樂團增添了辨識度，使作品更加生動形象。

（二）發揮主旋律及伴奏的雙重作用

在管樂團編制中，單簧管不僅能擔當主旋律，更可以為其他主旋律樂器伴奏。無論是主旋律還是伴奏，單簧管都能充分發揮自身的音色優勢，展現出不同的音樂魅力。例如，在約翰·施特勞斯（Jahann"Strauss）的《藍色多瑙河》華爾茲中，單簧管一開始便以優美的旋律線條翩翩起舞，展現出主旋律的魅力。而在后半部分，單簧管則轉而為小提琴的主旋律伴奏，以其細膩的音色點綴著樂曲，為整體增添了細膩的層次感。單簧管在這部作品中成功地詮釋了主旋律和伴奏兩種截然不同的角色，全方位展現了其藝術魅力。

（三）培養學生綜合素質

單簧管不僅考驗演奏者的樂理功底和技巧水平，更要求其具備良好的氣息控制能力、合作精神、舞臺表現力等綜合素質。在單簧管教學中，有助于鍛煉學生全面的音樂修養。演奏單簧管時，穩定的氣息控制是奏出優美音色的基礎。同時，單簧管在樂團中往往與其他樂器合奏，因此合作精神和配合默契也是必不可少的。此外，單簧管演奏者還需要具備良好的舞臺表現力，才能將音樂內在的情感更好地傳遞給觀眾。可見，單簧管教學貫穿著多方面的綜合素質培養，有利于學生全方位提升音樂修養。

（四）傳承民族音樂文化

很多具有濃郁民族特色的單簧管樂器，如笙、笛等，都蘊含豐富的民族音樂文化內涵。將其納入高校管樂團教學，不僅可以增強團隊的民族風格，更有利于民族音樂文化的傳承和發揚。以笙為例，作為中國最具代表性的民族管樂器之一，它源遠流長、博大精深。笙曲旋律優美動聽，蘊含著豐富的哲學思想和文化內涵。將笙的教學納入高校管樂團，不僅可以讓學生熟悉這一古老樂器的演奏技巧，更重要的是能讓他們領會其中蘊含的中華民族音樂精神，從而增強對祖國音樂文化的認同感和自豪感。

三、當前高校管樂團單簧管教學中存在的問題

（一）師資隊伍建設滯后

師資隊伍是影響教學質量的重中之重。一些高校由于種種原因，對單簧管師資隊伍的建設不夠重視，導致該領域整體師資力量較為薄弱，師資隊伍建設緩慢。部分任課教師的專業素養有待提高。有些教師雖然具備基本的演奏技巧和理論基礎，但在教學理念、方法及專業視野等方面仍存在不足，難以完全適應新時代單簧管教學的需求和發展趨勢。這不僅制約了學生的個人成長，也可能導致整個單簧管教學在理念和方法上疏于創新，缺乏持續的發展動力。師資隊伍總體實力有限也是一大“頑疾”。以某高校為例，該校單簧管教師隊伍中，具有博士學位或高級職稱的教師僅占20%左右，大多數教師的水平參差不齊。由于缺乏一支實力雄厚的教師團隊，很難為學生提供高質量的教學資源，也就無法培養出真正的單簧管人才。一些高校近年來單簧管教師隊伍的補充力度明顯不足。由于缺乏長遠規劃和充足投入，新教師引進乏力，老教師培養跟不上，師資隊伍無法得到及時充實和更新，人才斷層和師資老齡化等問題日益突出，這會嚴重制約單簧管教學質量的提高。

（二）教學內容單一

在當前中外音樂文化不斷交融的大背景下，單單集中于西洋單簧管而忽視中國民族單簧管樂器的教授，必將制約學生對音樂文化的全面認知和理解，也難以培養出具有鮮明民族特色的優秀音樂人才。以某音樂學院為例，其單簧管課程設置基本都集中在西洋單簧管方向，幾乎完全忽視了具有深厚文化內涵的中國民族管樂器。這不僅導致學生對本土音樂文化缺乏理解和認知，難以全面提升音樂修養，更會阻礙我國優秀音樂文化的傳承與發揚。長此以往，學生在掌握西洋單簧管演奏技能的同時，卻對中華音樂文化的認同感和自豪感大打折扣，無法真正將中西方音樂文化融會貫通。這對于塑造具有民族文化自信的新一代音樂人是一大阻礙。

（三）實踐訓練環節薄弱

過于強調理論知識的灌輸而忽視實踐訓練，不僅與音樂教育的本質相悖，更無法培養學生真正運用所學知識的綜合能力。比如某些高校的單簧管課程安排中，理論課時占比高達60%以上，實踐演出僅在學期末安排一次。這種注重“書本知識”而忽視“舞臺實踐”的做法，必然會導致學生技能訓練嚴重不足。畢竟，再簡單易懂的理論知識如果缺乏實戰的鍛煉機會，也很難真正內化為自己的演奏技能。學生在課堂上或許能臨時模仿出正確的演奏姿態，但長期缺乏舞臺實踐，一旦正式上臺，就難免會出現失誤。此外，缺乏足夠的實戰訓練更會影響學生的舞臺體驗和心理素質。很多音樂生在正式演出時往往會因缺乏經驗而手足無措、緊張失常，難以充分發揮自己的能力。反過來，如果能讓學生多參加各種不同形式和場合的實踐演出，必將極大地鍛煉他們的臺風、心理素質和臨場應變能力，為日后成為優秀演奏家奠定堅實基礎。

（四）教學評價方式單一

教學評價的維度過于狹隘、方式單一也成為制約單簧管教學質量提升的一大瓶頸。一些高校在單簧管課程考核中過于依賴期末考試這一單一評價方式，部分學校的期末考試分數甚至占據總評分的80%以上。期末考試通常只針對學生的演奏技能水平進行評判，而忽視了課堂表現、合作精神、舞臺實踐經驗等諸多重要維度。這是一種片面和狹隘的評價方式，很難全面反映學生的真實學習狀況和綜合素養。更為嚴重的是，過于注重終結性評價而忽視過程性評價，也在一定程度上加劇了“注重分數、輕視過程”的教學弊端。學生的學習動機容易被簡單化為“為了期末考試高分而臨時突擊”。這不僅無助于培養學生良好的學習習慣，更難以激發學生對知識的興趣，從而影響了單簧管教學的整體質量。

四、優化高校管樂團單簧管教學方式的對策

（一）加強師資隊伍建設

要從根本上提升單簧管教學質量，加強師資隊伍建設是關鍵。高校應重視單簧管師資隊伍的建設，制定長期的師資發展規劃。一方面，要積極引進國內外高水平的單簧管演奏家和教師，補充師資力量。可采取提供優厚待遇、設置特聘崗位等方式，吸引國內頂尖單簧管演奏家和資深教師加入。同時也要重視從海外引進優秀人才，邀請知名單簧管演奏家和教師擔任客座教授，分享先進教學理念和方法。另一方面，要加大在職教師的培養力度。建立定期的專業培訓機制，組織單簧管教師赴國內外知名音樂學府或演出團體進修深造，提升專業水平。同時也可定期邀請國內外大師開設研修班，傳授前沿教學理念和技能，促進教師教學能力的持續提高。

（二）豐富教學內容

單一的教學內容會限制學生的音樂視野，因此豐富教學內容勢在必行。在教授西洋單簧管的同時，高校必須充分融入中國傳統民族單簧管樂器的教學，讓學生了解和掌握笙、笛等樂器的演奏技巧，增強高校管樂團的民族特色。可以專門開設中國民族單簧管樂器的選修課程，邀請民樂演奏家現場示范教學，讓學生親身感受笙、笛等樂器的獨特魅力。同時也可安排學生前往民樂團現場觀摩學習，了解民族管樂器在整個民樂團中的分工和作用。除此之外，還可適當引入其他國家和地區的管樂器，如日本的尺八、阿拉伯的納伊等，拓寬學生的音樂視野。在教學中融入多元文化元素，不僅有助于學生拓寬國際視野，更能增強對本土音樂文化的認同和自信。

（三）強化實戰演練環節

單單依賴課堂演奏訓練是遠遠不夠的，高校必須為學生創造更多的實戰演練機會，切實鍛煉其演奏能力。一方面，要定期組織面向全校的專場音樂會，邀請校內外觀眾到場欣賞。讓學生有更多在真實舞臺環境中表演的機會，增加舞臺經驗。另一方面，要積極組織學生參與各類校園活動、社會演出等。如學校慶典、市民廣場活動等，均可成為學生施展才華的絕佳舞臺。每一次正式的演出實踐，都將極大鍛煉學生的臺風、臨場應變能力和心理素質。此外，高校還應定期邀請國內外一線單簧管演奏家開展大師班教學，通過親身示范、現場點評等方式，向學生傳授吹奏技巧，提高綜合演奏水平。

（四）完善教學評價機制

評價機制的科學性直接關系到教學質量的提升。高校應摒棄單一的評價模式，建立多元化的過程性評價機制，更全面地考查學生的綜合能力。一是要建立課堂表現評價制度，對學生的平時出勤、課堂參與度、小組合作能力等進行評分，促使學生重視學習過程，而不只關注最終結果。二是每學期末都要安排一定數量的階段性演出評價，由教師和其他學生對演出效果進行打分評價，檢驗學生的舞臺表現能力。三是可借助信息技術手段，建立線上考核評價平臺，實現師生互評、同伴互評，讓學生得到全方位的反饋。此外，評價內容也要更加注重學生的音樂感知力、舞臺表現力、合作精神等實踐能力，而不應局限于演奏技巧本身，從而真正檢驗學生的綜合素質。

結"語

單簧管作為高校管樂團的重要組成部分，其教學質量事關樂團整體實力和水平。當前高校單簧管教學雖然取得了一定成績，但仍存在師資隊伍建設滯后、教學內容單一、實踐訓練環節薄弱、評價方式陳舊等諸多問題，亟待加以改進和優化。高校應高度重視單簧管教學，加強師資隊伍建設，豐富教學內容，強化實戰演練，完善評價機制，融入更多創新理念和先進方法。只有不斷推進單簧管教學改革，才能培養出更多高素質音樂人才，才能進一步助力高校管樂團蓬勃發展，為中華民族音樂文化的繁榮貢獻力量。

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（責任編輯：金方建）