二胡演奏中的音準問題及解決對策

二胡作為一種中國傳統的拉弦樂器，其特點在于無品位及指板設計，使其演奏更具復雜性，尤其是在音準把握上，對演奏者構成了相當大的挑戰。在二胡的演繹過程中，精確控制音準是至關重要的，因為任何骨干音音準的細微偏差，不僅會直接影響調式的純正與音色的美感，還可能干擾整首樂曲的旋律走向與曲式結構的和諧。隨著二胡演奏藝術的不斷演進與創新，眾多作品已超越了傳統的五聲調式與調性框架，融入了人工音階、半音技巧及快速琶音等高難度演奏元素，極大地豐富了二胡的藝術表現力。然而，這一變化也對二胡演奏者的技藝提出了更為嚴苛的要求，特別是在音準控制方面，需要演奏者具備更加精湛的技藝與敏銳的聽覺判斷力。本文旨在深入探討二胡演奏中的音準問題，并有針對性地提出解決方案，旨在為二胡演奏者提供科學、系統的音準控制理論參考，以期助力演奏者進一步提升技藝水平。

一、二胡演奏中常見的音準問題

（一）五聲音階音準問題

五聲音階作為中國古樂的基本音階，由“宮、商、角、徵、羽”五個音構成，相當于現代音樂中的do、re、mi、so、la，少了半音遞升的“fa”和“si”。這種音階結構獨特，對音準的要求也相應較高。在二胡演奏中，很多演奏者在空弦下的一指位置、全音位把位以及小三度大把位等特定音位的演奏中常出現錯誤，這些音位的音準控制難度較大。而五聲音階中的音程關系本就獨具特色，特別是半音（即小二度）與全音（即大二度）之間的微妙差別，對音準的要求也極為嚴格。若演奏者在演奏過程中未能準確把握這些音程關系，就很容易引發音準上的偏差，從而影響整體演奏的和諧與美感。因此，加強對這些關鍵音程的精準掌控與練習，是提升二胡演奏音準水平的關鍵所在。[1]此外，在二胡演奏中，指距的控制也會直接影響到音準的準確性，對于五聲音階中的各個音級，演奏者要根據不同的把位和調性精確地調整指距。但是由于手指的靈活性和控制能力的差異，很多演奏者在指距控制上容易出現偏差，從而導致音準問題。例如，按弦時手指沒有立起來，而是橫著按弦；手指的觸弦點接觸面過大或過??；虎口位置不穩定等。[2]因此，日常訓練中規范的手形和正確的按弦技巧是必不可少的。

（二）七聲音階音準問題

相較于五聲音階的簡潔性，七聲音階通過引入兩個偏音——清角（相當于F）和變宮（相當于B），顯著增強了其結構的復雜性。在二胡演奏藝術中，這一變化要求演奏者具備更為精湛的音準控制能力及更細膩的演奏技藝。七聲音階不僅涵蓋了五聲音階中的大二度、小三度等基礎音程，還融入了如增四度（例如從F到B）和減五度（例如從B到F）等更為復雜且獨特的音程關系。這些特殊音程關系尤其考驗演奏者的演奏水平，任何細微的偏差都可能影響音準的準確性。此外，七聲音階的演奏還常常伴隨著滑音、顫音等豐富多變的技巧運用，這些技巧不僅增添了音樂的表現力，也對演奏者的技藝水平提出了更高要求。若演奏者技藝不夠純熟，便可能在演奏過程中面臨音準不準的問題，影響整體演奏效果。因此，掌握七聲音階及其相關演奏技巧，對提升二胡演奏的藝術層次具有至關重要的作用。[3]

（三）半音階音準問題

半音階即各個音按照半音關系排列的音階，要求二胡演奏者極其精確地控制手指的力度、位置，并靈活調整弓壓力度與弓速變化，以確保音高的準確性。然而，由于每位演奏者的手指粗細、靈活度及力度不同，在演奏半音階時，特別是在高把位和低把位區域，手指間距離的控制成為一大難點。在高把位上，手指須更加精確地伸展與定位；而在低把位上，則須細膩地調整手指的收縮程度與各手指間距，這些都極大地增加了演奏的難度。此外，二胡演奏中融合了五度相生律、十二平均律及純律等多種律制，每種律制對音高的界定和標準存在差異。但部分二胡演奏者因對律制理論理解不夠深入，或缺乏足夠的適應與轉換能力，往往難以在演奏中精準把握音高，導致音準問題頻發。因此，在演奏半音階時，二胡演奏者還須深刻理解并適應這些不同律制的微妙差異，以避免因律制轉換不當而引發的音準問題。[4]

二、二胡演奏中音準問題的成因

（一）樂器琴體結構因素

樂器琴體結構是影響二胡演奏音準的一個主要因素。首先，二胡琴筒作為主要共鳴體，其功能在于擴大琴弦振動，而琴筒形狀、材質、制作工藝和大小等因素將直接影響共鳴效果。如果琴筒共鳴效果差，則會導致琴弦震動不充分，影響音準。所以，琴筒材質要適宜，避免過于堅硬或是松軟，否則會影響共鳴效果，導致音準失衡。其次，琴桿是支撐琴弦和供演奏者按弦操作的重要部件。其制作材料的選擇和制作工藝的精細程度都會直接影響二胡的發音質量和音準。一般而言，紅木、烏木等材質對音色的傳導能力更強，而劣質材料制作的琴桿則可能導致音色暗淡、音準不穩。同時，如果琴桿制作不夠精細，存在彎曲、變形等問題，都會導致按弦位置不準確，影響二胡演奏的音準。最后，琴皮是二胡發音的關鍵部件之一，它位于琴筒前口，是琴弦振動的直接傳導者。琴皮的材質、松緊度以及制作工藝等都會直接影響其振動特性。如果琴皮過緊或過松，會導致振動不充分或過度振動，從而影響音準的穩定性。此外，琴皮的保養也至關重要，二胡長期不使用或保養不當，琴皮可能會老化、變形，進而影響二胡的發音和音準。

（二）手型不規范因素

手型是音準控制的基礎所在，保持良好的手形要求演奏過程中演奏者能夠手指穩定，以發出精準的音高。在二胡演奏中，演奏者的左手手型須呈半握拳狀態，手掌45o傾斜向下，手指自然彎曲，這樣的手形有利于演奏者更松弛地控制手指之間的距離，也有助于更松弛地抬指。而演奏者按弦力度的把控，則直接影響音色、音準的變化。由于二胡沒有指板，按弦力度過重，琴弦會被壓迫彎曲，從而導致音高偏高；手指按弦力度太輕，沒有按實，會導致發音變虛，產生噪音。因此，按弦的力度應做到恰到好處，要求演奏者對其進行反復練習。[5]此外，左手持琴姿勢也是影響音準的重要因素，如果持琴姿勢不正確，會導致手臂和手腕緊張，進而影響觸弦的穩定性和準確性。有些初學者在持琴時，手臂抬得過高，幾乎與肩平行，這會導致手臂陷入僵硬狀態，按弦和換把都會受影響，手指也會無法靈活自如地按弦。[6]

（三）演奏技術因素

首先，換把作為二胡演奏的基礎技術之一，對音準起著至關重要的作用。換把時，大臂、小臂、手腕、手指需要迅速而準確地從一個把位移動到另一個把位，同時保持音準的穩定。但有些演奏者在換把時存在動作不連貫、不正確、不協調和換把帶較大滑音或音準偏移等問題，這往往歸咎于換把技巧不熟練。其次，弓速和弓壓的不合理安排也會導致音準問題。弓速的不合理（過快或過慢）以及弓壓的不均勻分配，都會直接影響琴弦的振動狀態，進而改變音色并影響音準。最后，揉弦作為二胡演奏中不可或缺的演奏手法，雖能增添音色的豐富性與音樂的表現力，但若技巧掌握不熟練，亦會成為音準失準的誘因。例如，演奏者揉弦時手指動作幅度過大或過小以及揉弦頻率過高或過低，都可能削弱音準的穩定性。[7]

（四）聽覺因素

首先，許多二胡學習者在初學階段往往傾向于技巧的練習，而忽視了同樣重要的聽覺訓練。實際上，聽覺是評估音準的基石，缺乏敏銳的聽覺能力，演奏者便難以在演奏時準確捕捉和判斷音準的準確性。其次，部分演奏者對外部反饋過于依賴，慣用監聽耳機或錄音設備等工具，不重視對自身聽覺能力的培養。這會逐漸降低演奏者自主判斷音準的能力，在無輔助設備時難以判斷音準。[8]最后，當演奏復雜曲目或進行長時間表演時，演奏者的聽覺注意力容易分散，這不僅會干擾其對音準的精準判斷，還可能對整體演奏效果產生不利影響，影響音樂的表現力和感染力。

三、二胡演奏中音準問題的解決對策

（一）選擇結構穩定的樂器

首先，高質量的二胡往往選用上乘的木材作為原料，并通過精湛的工藝進行精細加工與細致調試，從而確保樂器的卓越品質。在制作流程中，無論是木材的精心干燥處理，還是音柱與千斤的精確定位安裝，每一個細微環節都至關重要，它們直接影響著二胡的音準精準度與音色的純正優美。因此，選擇那些擁有精巧制作技藝與豐富生產經驗的廠家所打造的二胡，無疑將大幅提升獲得結構穩固、品質卓越的樂器的可能性。其次，在挑選二胡時，演奏者須細致觀察樂器的整體造型是否和諧美觀，各部件間的連接是否緊密無隙，同時還要檢查蟒皮的緊繃度是否恰到好處，因為蟒皮過緊或過松均可能對音準的穩定性產生不良影響。最后，試奏是檢驗二胡音準最為直觀且有效的方法。通過演奏簡單的音階或琶音序列，同時細致聆聽音高的準確性與音色的純凈度，演奏者可以清晰地感受二胡的音準表現，若發現音準存在顯著偏差或音色雜亂，則可能暗示該二胡在結構或制作工藝上存在不足。此外，定期的維護與保養也是保持二胡音準穩定性不可或缺的一環。演奏者應養成良好的習慣，定期對二胡進行檢查與調整，以確保其始終保持在最佳演奏狀態。

（二）加強手型固定訓練

二胡的音高精準度依賴于演奏者手指位置、力度控制以及手型穩定性。因此，在二胡演奏藝術中，演奏者要確保手腕維持自然松弛的狀態，避免手腕僵硬、用力過猛，以便手指能夠自如地在琴弦間靈活運動。手指應自然彎曲，指尖輕柔地接觸琴弦，這樣不僅能增大觸弦面積，提升音準穩定性，還能使演奏出的音色更為豐富，同時，各手指間應維持適宜的間距，這對演奏不同音程時實現迅速而準確的定位至關重要。手掌則要保持穩定，不可晃動，確保手指在移動時始終沿著正確的軌跡行進。為了鞏固手型，演奏者要進行系統的手型固定訓練，從最基本的手形姿勢出發，通過反復練習手指的彎曲、伸展與精確定位，逐漸形成肌肉記憶。另外，換把技巧作為二胡演奏中的一大挑戰與亮點，是檢驗手型穩定性的試金石。演奏者可投入大量時間與精力，反復練習換把動作，力求在換把過程中手指能夠迅速而準確地找到新位置，同時保持手型穩定。這一過程不僅能夠提升演奏的流暢性，使音準更準確，還能增強演奏者對二胡這一樂器的控制能力，推動演奏技藝邁向新的高度。

（三）使用音準訓練儀

音準訓練儀是一款融合電子技術與音頻分析原理的先進設備，專為音樂演奏者設計，旨在精準量化并直觀展示演奏音高與標準音高之間的細微差異。其核心組件包括高靈敏度麥克風，用于精準捕捉演奏聲音；清晰易讀的顯示屏，實時展現音高數據；內置的一系列標準音高預設，為演奏者提供可靠的參考基準。在二胡演奏訓練過程中，音準訓練儀可以即時分析并反饋演奏音高與標準音高之間的偏差，促使演奏者能夠迅速識別并調整音準問題。使用前，演奏者須明確訓練目標，無論是聚焦于提升特定音區的音準穩定性，還是掌握復雜的音階與琶音技巧，都要有清晰規劃。隨著演奏訓練的進行，演奏者應根據音準訓練儀提供的實時反饋，調整演奏姿勢、手指觸弦力度以及呼吸控制等關鍵因素，力求逐步縮小音高偏差，實現音準的精準控制。此外，記錄并分析每次訓練的數據，不僅能幫助演奏者直觀了解自身水平與不足，還能為后續訓練計劃的調整提供科學依據，促進技能持續精進。[9]

（四）加強視唱練耳訓練

視唱練耳訓練是提升音準感知能力的關鍵途徑，它通過鍛煉聽覺來精確識別并記憶音高、節奏及旋律等音樂要素。二胡演奏者借助視唱練習，能夠更深入地掌握各種音階、琶音及旋律模式，從而增強對音高的理解與記憶，確保演奏時的音準更加精確。具體而言，演奏者應首先選擇與自己水平相符的視唱曲目進行反復練習，重視音高的準確無誤與節奏的穩定性。其次，在進行聽音辨音訓練時，應選用基礎音階或和弦，通過反復聆聽與辨識，深化對不同音高特性的認知，并在此過程中鍛煉聽覺的敏銳度，以便捕捉到音高的細微差別。再次，演奏者應通過模唱旋律的練習，選取熟悉的旋律片段進行模仿演唱，以此鍛煉聽覺記憶力與音準感知力，確保模唱過程中的音高準確、節奏平穩。最后，當訓練取得一定成效后，可以嘗試進行聽寫練習，即聽完音樂片段后迅速記錄下其旋律或節奏，這種具有挑戰性的訓練方式能大幅度提升聽覺分析能力和音樂記憶力。[10]

四、結語

綜上所述，在二胡演奏中，音準的控制至關重要，為了提升演奏者的音準控制水平，應在充分了解音準問題的基礎上，有目標、多角度地進行訓練，經過長期、系統的訓練后，演奏者方可熟練運用各項演奏技巧，最大程度上避免二胡演奏的音準問題，為廣大聽眾帶來更加優質的視聽體驗。

參考文獻：

[1]黃漢強.二胡演奏時的音準問題與解決[J].戲劇之家，2023（36）：97-99.

[2]王鑫仰.二胡基本功練習中的音準問題分析[D].山西大學，2023.

[3]林建強.二胡音準問題的形成原因和解決方法研究[J].大觀（論壇），2021（05）：60-61.

[4]田若涵.二胡表演藝術中的樂感與演奏技巧分析[J].明日風尚，2023（12）：58-60.

[5]關玉奇.二胡演奏的指法技巧[J].藝術大觀，2024（01）：98-100.

[6]袁賽.二胡演奏藝術中樂感與演奏技巧的融合實踐[J].戲劇之家，2023（15）：102-104.

[7]周芃希.二胡演奏藝術中樂感與演奏技巧的相互融合思考[J].藝術評鑒，2023（08）：160-163.

[8]孫銘旋.二胡演奏中音準問題探析[J].大眾文藝，2018（12）：115.

[9]馬茂洵.二胡基本功訓練的問題及解決方法[J].藝術家，2020（10）：66.

[10]孟珂.論視唱練耳對二胡演奏提高的重要性[J].北方音樂，2018，38（20）：68-69.

（作者簡介：毛斯亮，女，碩士研究生，蘇州民族管弦樂團，國家三級演奏員，研究方向：二胡演奏）

（責任編輯 葛星星）